Kształcenie w zawodzie muzyk obejmuje dwa etapy edukacyjne (okresy kształcenia o wyróżnionych
celach), stanowiące całość dydaktyczną:
1)
pierwszy etap edukacyjny obejmuje kształcenie w szkole muzycznej I stopnia lub ogólnokształcącej
szkole muzycznej I stopnia;
2)
drugi etap edukacyjny obejmuje kształcenie w szkole muzycznej II stopnia lub ogólnokształcącej
szkole muzycznej II stopnia, w specjalnościach:
b)
instrumentalistyka jazzowa i rozrywkowa,
SZKOŁA MUZYCZNA I STOPNIA
EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ I STOPNIA
Uczeń:
1)
szanuje dziedzictwo kulturowe swojego i innych narodów;
2)
przestrzega zasad kultury, etyki i prawa autorskiego;
3)
posiada wiedzę niezbędną do rozwijania gry na instrumencie i do świadomego uczestnictwa
w życiu muzycznym;
4)
zna i stosuje zasady dotyczące występów publicznych, ze szczególnym uwzględnieniem
zachowania i stroju;
5)
wykazuje wrażliwość artystyczną w kreatywnym realizowaniu zadań;
6)
rozwija pasję muzyczną poprzez podejmowanie inicjatyw artystycznych;
7)
publicznie prezentuje swoje dokonania;
8)
podczas gry na instrumencie prawidłowo operuje aparatem gry;
9)
czyta nuty ze zrozumieniem, potrafi wykonać a vista proste utwory muzyczne;
10)
wykorzystuje wiedzę ogólnomuzyczną oraz umiejętności niezbędne do zrozumienia i wykonywania
utworów;
11)
świadomie wykorzystuje słuch muzyczny w działaniach praktycznych;
12)
realizuje wskazówki wykonawcze ze zrozumieniem;
13)
ocenia jakość wykonywanych zadań;
14)
pracuje w zespole pod nadzorem osoby odpowiedzialnej za realizację projektu oraz bierze
współodpowiedzialność za efekt tej pracy;
15)
integruje się i współpracuje z członkami zespołu;
16)
buduje relacje oparte na zaufaniu;
17)
wykazuje się w działaniu aktywną postawą;
18)
organizuje swoją indywidualną pracę;
19)
systematycznie rozwija swoje umiejętności;
20)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną;
21)
przewiduje skutki podejmowanych działań;
22)
jest przygotowany do kontynuowania nauki;
23)
potrafi skutecznie radzić sobie ze stresem, w szczególności z tremą.
OBOWIĄZKOWE ZAJĘCIA EDUKACYJNE
AKORDEON
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozbudzenie zamiłowania ucznia do muzyki i jego zainteresowania nauką gry na instrumencie
Rozwijanie zainteresowań i uzdolnień ucznia, kształtowanie jego wrażliwości estetycznej,
wyobraźni oraz poczucia piękna.
Uczeń:
1)
zdobywa wiedzę ogólnomuzyczną, niezbędną do nauki gry na akordeonie;
2)
poznaje podstawową literaturę akordeonową - oryginalną i transkrybowaną.
2.
Opanowanie techniczno-wykonawczych podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zdobywa wiedzę na temat ogólnej budowy instrumentu, prawidłowej postawy podczas gry
oraz zasad prawidłowego prowadzenia i zmian miecha;
2)
zapoznaje się z podstawowymi sposobami wydobywania i kształtowania dźwięku na akordeonie.
3.
Kształcenie umiejętności organizowania samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami
Wdrażanie ucznia do systematycznego ćwiczenia na instrumencie, kształtowanie umiejętności
ćwiczenia efektywnego oraz samodzielnego przygotowania łatwych utworów.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
kształtuje umiejętności koncentracji i panowania nad tremą oraz różnych sposobów zapamiętywania
utworów;
2)
przyswaja podstawowe elementy obycia scenicznego;
3)
zdobywa umiejętności dokonywania właściwej samooceny występu publicznego;
4)
rozwija psychiczną gotowość do występów publicznych;
5)
poszerza liczbę utworów w swoim repertuarze.
5.
Przygotowanie do aktywnego uczestnictwa w różnych formach życia artystycznego
Uczeń:
1)
uczestniczy jako solista i kameralista w różnych formach muzykowania zespołowego;
2)
jest świadomym odbiorcą kultury jako słuchacz koncertów, spektakli operowych i teatralnych;
3)
czynnie uczestniczy w domowym muzykowaniu.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozbudzenie zamiłowania ucznia do muzyki i jego zainteresowania nauką gry na instrumencie
Uczeń:
1)
posiada podstawową wiedzę z zakresu zasad muzyki (notacja muzyczna, główne pojęcia
i terminy muzyczne) niezbędną do gry na instrumencie;
2)
zna repertuar akordeonowy - oryginalny i transkrybowany w zakresie szkoły muzycznej
I stopnia;
3)
czyta zapis nutowy w kluczu wiolinowym i basowym;
4)
samodzielnie odczytuje tekst ze zrozumieniem;
5)
wykorzystuje zdobytą wiedzę ogólnomuzyczną w pracy nad utworem.
2.
Opanowanie techniczno-wykonawczych podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna ogólną budowę instrumentu, potrafi nazwać poszczególne części akordeonu i określić
ich rolę w procesie powstawania dźwięku;
2)
zna podstawowe zasady prawidłowej eksploatacji akordeonu;
3)
zna i stosuje podstawowe sposoby artykulacji akordeonowej: palcowej, miechowej i miechowo-palcowej;
4)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie;
5)
prawidłowo prowadzi i zmienia miech;
6)
posługuje się prawidłowo ukształtowanym aparatem gry;
7)
jest wrażliwy na jakość i estetykę dźwięku;
8)
poprawnie wykonuje utwory muzyczne o łatwym i średnim stopniu trudności, wykorzystując
zdobyte umiejętności techniczne i ogólnomuzyczne.
3.
Kształcenie umiejętności organizowania samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami
Uczeń:
1)
zna cele i sposoby efektywnego ćwiczenia;
2)
samodzielnie pracuje w domu nad zadaniami wyznaczonymi przez nauczyciela;
3)
świadomie ćwiczy i koryguje własne błędy;
4)
opracowuje pod względem techniczno-wykonawczym łatwe utwory (wstępne opracowanie aplikatury,
zmian miecha, regestracji).
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
zna sposoby uczenia się utworów na pamięć;
2)
przygotowuje utwory do wykonania estradowego;
3)
wykonuje wybrane utwory z pamięci;
4)
bierze udział w audycjach i koncertach szkolnych, przesłuchaniach oraz innych formach
prezentacji artystycznej.
5.
Przygotowanie do aktywnego uczestnictwa w różnych formach życia artystycznego
Uczeń:
1)
poznaje życie kulturalne środowiska, korzystając z wiedzy ogólnomuzycznej i aktualnych
informacji multimedialnych;
2)
czynnie uczestniczy w życiu szkoły i środowiska lokalnego, występując jako solista
lub muzykując w różnych zespołach;
3)
jest aktywnym uczestnikiem muzykowania domowego w różnych formach życia rodzinnego;
4)
posiada podstawowe przygotowanie do uczestnictwa w kulturze.
ALTÓWKA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń:
1)
rozwija zainteresowania muzyczne, uczęszczając na koncerty i słuchając muzyki z nagrań;
2)
uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska.
2.
Poznanie teoretycznych podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
poznaje zasady notacji muzycznej oraz podstawowe terminy i pojęcia niezbędne do realizacji
tekstu muzycznego;
2)
zdobywa wiedzę na temat budowy instrumentu.
3.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
kształci prawidłową postawę podczas gry na instrumencie oraz umiejętność prawidłowego
posługiwania się aparatem gry;
2)
poznaje zasady strojenia i konserwacji instrumentu;
3)
rozwija podstawy techniki gry na instrumencie oraz wrażliwość na jakość dźwięku i
intonację;
4)
potrafi tworzyć proste tematy melodyczne i grać ze słuchu.
4.
Kształcenie umiejętności organizowania samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami
Uczeń pod kierunkiem nauczyciela poznaje sposoby samodzielnej pracy w zakresie organizacji
pracy, kontroli swojej gry i samooceny.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń poznaje zasady występów solowych i zespołowych, kształtuje umiejętności koncentracji,
prezentacji estradowej oraz współpracy z innymi muzykami.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń:
1)
czynnie uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska;
2)
rozróżnia i definiuje podstawowe gatunki muzyki (muzyka klasyczna, ludowa, rozrywkowa,
jazz);
3)
określa własne preferencje repertuarowe i brzmieniowe;
4)
samodzielnie poszukuje interesujących interpretacji i wykonań.
2.
Poznanie teoretycznych podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę altówki i smyczka;
2)
definiuje poszczególne części instrumentu i smyczka;
3)
czyta zapis nutowy w kluczu altowym i wiolinowym;
4)
rozumie znaczenie podstawowych pojęć muzycznych;
5)
zna zasady prawidłowego wydobywania i kształtowania dźwięku;
6)
zdobywa podstawową wiedzę na temat stylów i epok.
3.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna i stosuje podstawowe zasady konserwacji altówki i smyczka;
2)
przyjmuje prawidłową postawę podczas gry;
3)
posługuje się prawidłowym aparatem gry;
4)
prawidłowo koryguje intonację;
5)
zwraca uwagę na jakość dźwięku podczas gry;
6)
samodzielnie odczytuje z nut łatwy utwór;
7)
interpretuje utwór zgodnie z zapisem nutowym (metrorytmika, dynamika, agogika);
8)
opanował technikę gry w stopniu umożliwiającym dalsze kształcenie, stosuje prawidłowy
podział smyczka oraz operuje podstawowymi sposobami artykulacji (detaché, portato,
legato, martele);
9)
stosuje różne techniki zapamiętywania tekstu;
10)
potrafi prawidłowo zmieniać pozycje w zakresie I-III;
11)
stosuje wibrację długich dźwięków;
12)
prawidłowo realizuje proste akordy i dwudźwięki;
13)
wykazuje się umiejętnością frazowania;
14)
gra ze słuchu proste melodie.
4.
Kształcenie umiejętności organizowania samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami
Uczeń:
1)
dba o prawidłowe warunki pracy (materiały nutowe, ustawienie pulpitu, oświetlenie);
2)
pokonuje problemy techniczne poprzez dobór odpowiednich sposobów ćwiczenia;
3)
prawidłowo odtwarza głosem limę melodyczną;
4)
rozpoznaje i koryguje błędy;
5)
opracowuje plan pracy, uwzględniając ćwiczenie w harmonogramie dnia.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
potrafi skupić się przed i podczas występu;
2)
współpracuje z innymi muzykami;
3)
w prezentacji estradowej wykorzystuje wyobraźnię muzyczną i ekspresję.
CHÓR
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Śpiewanie zespołowe
Uczeń posiada umiejętności pracy w zespole, potrafi ponosić odpowiedzialność za siebie
i grupę oraz świadomie współtworzy dzieło.
2.
Elementarna wiedza i umiejętności z zakresu techniki wokalnej
Uczeń świadomie i umiejętnie posługuje się aparatem głosowym.
3.
Podstawowa wiedza dotycząca literatury chóralnej
Uczeń zna literaturę chóralną realizowaną w trakcie zajęć chóralnych.
4.
Przygotowanie do prezentacji muzyki chóralnej
Uczeń bierze czynny udział w audycjach, koncertach, konkursach i festiwalach.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Śpiewanie zespołowe
Uczeń:
1)
zachowuje prawidłową postawę podczas śpiewu w chórze (siedzącą i stojącą);
2)
prawidłowo reaguje na gest dyrygenta;
3)
dba o spójność i wyrównanie brzmienia;
4)
współpracuje z grupą w zespole chóralnym;
5)
świadomie współtworzy dzieło (interpretacja i ogólny wyraz artystyczny);
6)
interpretuje ze zrozumieniem tekst słowny i muzyczny;
7)
czyta nuty głosem a vista w stopniu podstawowym;
8)
opanowuje pamięciowo część utworów poznanych podczas zajęć chóru.
2.
Elementarna wiedza i umiejętności z zakresu techniki wokalnej
Uczeń:
1)
posiada podstawową wiedzę niezbędną do rozwijania techniki wokalnej;
2)
posługuje się techniką wokalną w stopniu podstawowym (oddech, fonacja, artykulacja,
rezonans, pozycja dźwięku, dykcja) w celu uzyskania prawidłowej intonacji zarówno
linearnej, jak i pionowej;
3)
świadomie operuje dynamiką;
4)
precyzyjnie realizuje rytmikę utworu.
3.
Podstawowa wiedza dotycząca literatury chóralnej
Uczeń:
1)
potrafi przedstawić sylwetki kompozytorów wykonywanych utworów chóralnych;
2)
posiada podstawowe wiadomości o stylach wykonywanych utworów;
3)
wykorzystuje i łączy w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych.
4.
Przygotowanie do prezentacji muzyki chóralnej
Uczeń:
1)
dba o estetykę zachowania się na scenie;
2)
właściwie interpretuje dzieła muzyczne przygotowywane pod kierunkiem dyrygenta zespołu
chóralnego;
3)
świadomie współtworzy dzieło (ogólny wyraz artystyczny, interpretacja, rytmika, artykulacja,
dynamika, agogika).
FAGOT
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
1)
rozwija uzdolnienia muzyczne i predyspozycje do gry na fagocie - odpowiednio do wieku;
2)
zdobywa wiedzę o muzyce, zna podstawowe pojęcia i terminy muzyczne;
3)
chętnie uczestniczy w życiu muzycznym i kulturalnym.
2.
Opanowanie podstaw gry na instrumencie
Uczeń zna i stosuje w praktyce różnorodne metody pracy z instrumentem.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń realizuje indywidualne i zespołowe projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń posiada umiejętności w zakresie występów publicznych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
1)
świadomie słucha muzyki i dokonuje właściwego wyboru literatury muzycznej oraz nagrań;
2)
rozpoznaje brzmienie fagotu w słuchanych utworach;
3)
w środkach masowego przekazu znajduje informacje o interesujących go nagraniach muzycznych,
poszerzających jego wiedzę w tym zakresie;
4)
porównuje różne interpretacje wysłuchanych utworów;
5)
poszerza wiedzę na temat epok w historii muzyki i kompozytorów;
6)
zna podstawową literaturę muzyczną przeznaczoną na fagot;
7)
zna w stopniu podstawowym historię swojego instrumentu;
8)
gra utwory o zróżnicowanym charakterze wybrane przez pedagoga;
9)
zna i stosuje podstawowe pojęcia i terminy muzyczne, w szczególności: dźwięk, melodia,
harmonia, rytm, agogika, metrum, artykulacja, dynamika, tonacja, gama, pasaż, akord;
10)
wykorzystuje poznaną wiedzę z zakresu epok, stylów i kompozytorów w pracy nad utworami
oraz podczas rozmów o muzyce;
11)
wykazuje szczególne zainteresowanie grą na instrumencie.
2.
Opanowanie podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
czyta poprawnie nuty w kluczu basowym;
2)
zna zasady notacji muzycznej w stopniu umożliwiającym samodzielne odczytanie zapisu
nutowego w ramach realizowanego programu;
3)
zna budowę i higienę użytkowania stroika fagotowego;
4)
przestrzega podstawowych warunków higieny pracy (np. wietrzenie pomieszczeń, odpowiednie
oświetlenie, prawidłowe ustawienie pulpitu);
5)
dba i właściwie troszczy się o instrument;
6)
potrafi określić poszczególne części fagotu;
7)
samodzielnie składa i rozkłada instrument;
8)
opanował technikę prawidłowego oddechu i zadęcia;
9)
kontroluje i właściwie prowadzi strumień powietrza;
10)
utrzymuje właściwą postawę ciała podczas gry, trzyma instrument pod odpowiednim kątem
oraz poprawnie układa ręce i palce;
11)
zna i stosuje właściwą aplikaturę w obrębie skali B1-f1;
12)
zna i stosuje podstawowe rodzaje artykulacji, w szczególności legato, non-legato;
13)
umiejętnie stosuje podstawowe określenia dynamiczne, takie jak: piano, mezzopiano,
mezzoforte, forte, crescendo, decrescendo;
14)
prawidłowo odczytuje i realizuje oznaczenia tempa;
15)
prawidłowo odczytuje i realizuje rytm w wykonywanych utworach;
16)
potrafi nastroić instrument z pomocą nauczyciela oraz dba o poprawną intonację dźwięków;
17)
dysponuje biegłością palcową w stopniu podstawowym;
18)
zwraca uwagę na jakość i estetykę dźwięku;
19)
realizuje w stopniu zadowalającym przewidziane dla niego zadania techniczno-wykonawcze.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń:
1)
samodzielnie i bezbłędnie odczytuje dostosowany do jego możliwości zapis nutowy; uwzględnia
metrorytmikę, dynamikę i agogikę;
2)
interpretuje utwory pod nadzorem pedagoga zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej;
wyraża emocje i wydobywa charakter utworu;
3)
samodzielnie i efektywnie ćwiczy, korygując popełniane błędy;
4)
poprawnie wykonuje z pamięci wyznaczoną przez pedagoga część utworu lub ćwiczenia;
5)
jest przygotowany do gry z akompaniamentem;
6)
w muzykowaniu zespołowym uczy się współpracy i odpowiedzialności.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
odpowiedzialnie i świadomie przygotowuje się do występów publicznych;
2)
potrafi dostroić instrument podczas występów publicznych;
3)
koncentruje się zarówno przed grą, jak i podczas występu przed publicznością;
4)
dokonuje prawidłowej analizy własnej gry;
5)
bierze udział w popisach szkolnych i koncertach okolicznościowych.
FLET
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
1)
rozwija uzdolnienia muzyczne i predyspozycje do gry na flecie - odpowiednio do wieku;
2)
zdobywa wiedzę o muzyce, zna podstawowe pojęcia i terminy muzyczne;
3)
chętnie uczestniczy w życiu muzycznym i kulturalnym.
2.
Opanowanie podstaw gry na instrumencie
Uczeń zna możliwości techniczne instrumentu i stara się w prawidłowy sposób wykorzystywać
metody pracy z fletem.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń realizuje indywidualnie i zespołowo projekty w zakresie swojej specjalności.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
3)
zna historię swojego instrumentu oraz literaturę fletową, odpowiednią do etapu nauczania;
4)
gra wyznaczone przez pedagoga (z uwzględnieniem upodobań ucznia) utwory o zróżnicowanym
charakterze;
5)
muzykuje w zespole, ucząc się jednocześnie współpracy i odpowiedzialności;
6)
zna i stosuje podstawowe pojęcia i terminy muzyczne, w szczególności: dźwięk, melodia,
harmonia, rytm, agogika, metrum, artykulacja, dynamika, tonacja, gama, pasaż, akord;
7)
wykorzystuje poznaną wiedzę na temat epok, stylów i kompozytorów w pracy nad utworami;
8)
wykazuje szczególne zainteresowanie grą na instrumencie.
2.
Opanowanie podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę fletu, potrafi dbać o instrument;
2)
potrafi samodzielnie złożyć i rozłożyć instrument;
3)
zna podstawy techniki oddechu i zadęcia, niezbędne do dalszego rozwoju;
4)
kontroluje i właściwie prowadzi strumień powietrza;
5)
zna i stosuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie oraz poprawnie układa
ręce i palce;
6)
zna i stosuje podstawowe rodzaje artykulacji, w szczególności legato, non-legato;
7)
zna i stosuje podstawowe określenia dynamiczne, takie jak: piano, mezzopiano, mezzoforte,
forte, crescendo, decrescendo;
8)
prawidłowo odczytuje i realizuje oznaczenia tempa;
9)
właściwie odczytuje i realizuje struktury rytmiczne w wykonywanych utworach;
10)
potrafi nastroić instrument z pomocą nauczyciela oraz dba o prawidłową intonację;
11)
dysponuje podstawową biegłością palcową;
12)
zna zasady notacji muzycznej;
13)
dba o estetykę wykonania i jest wrażliwy na jakość dźwięku;
14)
zrealizował przewidziane programem nauczania zadania techniczno-wykonawcze.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń:
1)
samodzielnie i bezbłędnie odczytuje łatwy, dostosowany do jego możliwości zapis nutowy,
uwzględnia metrorytmikę, dynamikę i agogikę;
2)
interpretuje utwory pod kierunkiem pedagoga, zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej,
wyraża emocje i charakter utworu;
3)
samodzielnie i efektywnie ćwiczy oraz koryguje popełniane błędy;
4)
poprawnie wykonuje z pamięci wyznaczony przez pedagoga utwór lub ćwiczenie;
5)
jest przygotowany do gry z akompaniamentem i w zespołach kameralnych;
6)
muzykuje w zespole, ucząc się jednocześnie współpracy i odpowiedzialności.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
odpowiedzialnie i świadomie przygotowuje się do występów publicznych;
2)
koncentruje się zarówno przed grą, jak i podczas występu przed publicznością;
3)
dokonuje prawidłowej analizy własnej gry;
4)
bierze udział w popisach szkolnych i koncertach okolicznościowych;
5)
jest świadomym odbiorcą sztuki i kultury.
FORTEPIAN DODATKOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Poznanie podstawowych wiadomości na temat fortepianu
Uczeń poznaje budowę i możliwości brzmieniowe instrumentu.
2.
Opanowanie podstaw gry na fortepianie
Uczeń prawidłowo posługuje się aparatem gry na fortepianie oraz nabywa podstawowe
umiejętności techniczne i interpretacyjne w grze na instrumencie.
3.
Nauka gry a vista
Uczeń kształci podstawowe umiejętności gry a vista łatwych utworów muzycznych.
4.
Kształcenie umiejętności gry w zespole
Uczeń poznaje zasady gry w zespole, wykorzystując nabytą wiedzę i umiejętności muzyczne.
5.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
świadomie realizuje wyznaczone przez nauczyciela cele;
2)
w pracy nad utworem posługuje się posiadaną wiedzą oraz świadomie uczy się utworu
na pamięć.
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Poznanie podstawowych wiadomości na temat fortepianu
Uczeń:
1)
zna i określa poszczególne części fortepianu;
2)
zna możliwości brzmieniowe instrumentu;
3)
prawidłowo rozpoznaje klawisze i oktawy.
2.
Opanowanie podstaw gry na fortepianie
Uczeń:
1)
zachowuje odpowiednią postawę przy instrumencie;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry (ułożenie rąk, pozycja dłoni i palców, swoboda
nadgarstka, koordynacja i niezależność rąk);
3)
realizuje podstawowy zapis notacji muzycznej w kluczu wiolinowym i basowym (przyporządkowuje
nutę jako zapis graficzny właściwym klawiszom, prawidłowo odczytuje rytm i znaki chromatyczne);
4)
prawidłowo realizuje zapis graficzny artykulacji i dynamiki;
5)
posługuje się artykulacją portato, legato i staccato;
6)
posługuje się techniką palcową w stopniu podstawowym;
7)
stosuje zróżnicowaną dynamikę;
8)
zna podstawowe zasady kształtowania dźwięku.
3.
Nauka gry a vista
Uczeń:
1)
dokonuje wstępnej analizy tekstu;
2)
gra a vista proste utwory, każdą ręką osobno - w kluczu wiolinowym i basowym.
4.
Kształcenie umiejętności gry w zespole
Uczeń:
1)
gra łatwe utwory na 4 ręce z nauczycielem lub innym uczniem;
2)
realizuje spójną interpretację w zespole (agogika, dynamika).
5.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
realizuje zalecenia nauczyciela oraz koryguje popełniane błędy podczas samodzielnej
pracy;
2)
wykonuje z pamięci wybrane utwory;
3)
wykorzystuje wiedzę zdobytą na innych przedmiotach (zwłaszcza ogólnomuzycznych).
FORTEPIAN
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Podstawowa wiedza o muzyce
Uczeń:
1)
zna w zakresie podstawowym historię i budowę instrumentu, wymienia jego części;
2)
poznaje podstawy teoretyczne: muzyki tonalnej, zagadnień metrorytmicznych, notacji
muzycznej, budowy formalnej utworów, wiedzy o epoce i kompozytorze wykonywanych utworów.
2.
Podstawy gry na fortepianie
Uczeń:
1)
nabywa umiejętność właściwego posługiwania się aparatem gry, prezentując prawidłową
postawę, ułożenie rąk, odpowiedni sposób wydobycia dźwięku, różną artykulację, użycie
pedału;
2)
rozwija sprawność w zakresie stosowania podstawowych technik gry na fortepianie;
3)
kształtuje umiejętność prawidłowej realizacji faktury homofonicznej i polifonicznej,
gry gam i pasaży oraz transponowania od różnych dźwięków prostych struktur muzycznych.
3.
Kształtowanie wrażliwości estetycznej i poczucia piękna
Uczeń:
1)
rozwija umiejętności w zakresie interpretacji muzycznej zgodnej ze stylem, charakterem
i budową formalną utworów;
2)
opanowuje utwory z literatury fortepianowej w jej podstawowych formach oraz stylach
muzycznych;
3)
zdobywa niezbędne umiejętności do poprawnego wykonania programu artystycznego na zakończenie
szkoły muzycznej I stopnia.
4.
Samodzielne opracowywanie utworu muzycznego
Uczeń:
1)
zna zasady notacji muzycznej właściwej dla gry na fortepianie;
2)
samodzielnie realizuje zapis nutowy utworu;
3)
nabywa umiejętność prawidłowej gry a vista łatwych utworów;
4)
opracowuje proste utwory muzyczne od strony techniczno-wykonawczej i mterpretacyjno-muzycznej.
5.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy w grze na instrumencie
Uczeń doskonali poprawność techniczną i umiejętność korygowania własnych błędów podczas
samodzielnego ćwiczenia.
6.
Kształcenie umiejętności gry w zespole
Uczeń rozwija swą muzykalność poprzez grę zespołową. Prawidłowo stosuje swoją wiedzę
i umiejętności muzyczne podczas gry z innym instrumentalistą, na 4 ręce lub 2 fortepiany.
7.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
rozwija zdolności do prezentacji przygotowanych utworów przed publicznością;
2)
wykazuje umiejętność koncentracji na zadaniu muzycznym i pokonywania tremy;
3)
zna i stosuje różne sposoby opanowania pamięciowego utworów;
4)
zdobywa wiedzę i praktykę w zakresie obycia estradowego;
5)
potrafi krytycznie ocenić wykonywane utwory.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Podstawowa wiedza o muzyce
Uczeń:
1)
posiada podstawowe wiadomości z historii i budowy instrumentu:
a)
określa poszczególne części fortepianu,
b)
zna klawiaturę, nazwy klawiszy i oktaw,
c)
zna najbardziej charakterystyczne cechy brzmienia fortepianu (zanikanie dźwięku po
uderzeniu w klawisze, różnice w brzmieniu),
d)
dostrzega zależność głośności i długości dźwięku od grubości strun;
2)
zna podstawowe terminy i pojęcia z zakresu systemu temperowanego:
c)
gama majorowa oraz minorowa harmoniczna i melodyczna,
h)
znajomość pokrewieństwa gam do 5 znaków,
i)
tomka, subdominanta i dominanta, kadencja,
j)
czterodźwięk dominantowy septymowy i nonowy bez prymy;
3)
zna podstawowe zagadnienia metrorytmiczne:
a)
wartości nut i pauz, przedłużanie wartości nut przez kropkę, łuk i fermatę,
d)
nieregularny podział wartości rytmicznych;
4)
zna podstawy notacji muzycznej:
a)
nutę jako graficzny symbol dźwięku,
b)
akoladę, dwie pięciolinie, klucz wiolinowy i basowy,
c)
podział na takty, kreskę taktową, podwójną kreskę taktową,
d)
krzyżyk, bemol, kasownik, znaki przykluczowe, znaki przygodne, podwójny krzyżyk i
bemol,
e)
przenośniki oktawowe, zamiany rąk,
f)
znak repetycji, volty, da capo al fine,
g)
ornamentację - podstawowe oznaczenia: przednutka, tryl, mordent, obiegnik, arpeggio,
h) aplikaturę,
i)
oznaczenia dynamiczne, artykulacyjne, agogiczne i interpretacyjne (w tym oznaczenia
włoskie);
5)
rozpoznaje i wskazuje cechy charakterystyczne budowy formalnej utworów, np.: ABA,
forma sonatowa, rondo, wariacje, inwencja polifoniczna, etiuda;
6)
rozpoznaje i wskazuje cechy charakterystyczne epoki, stylu oraz kompozytora wykonywanych
utworów np. technika mutacyjna w polifonii barokowej, faktura homofoniczna w utworach
klasycznych, tempo rubato i oddech w romantycznej kantylenie.
2.
Podstawy gry na fortepianie
Uczeń:
1)
wydobywa i kształtuje odpowiedni dźwięk w zależności od charakteru, dynamiki i rejestru;
2)
operuje aparatem gry, zachowując:
a)
prawidłową postawę (wysokość, odległość siedzenia, ułożenie nóg),
b)
swobodę i elastyczność aparatu ruchowego,
c)
naturalne oparcie ręki w klawiaturze,
d)
elastyczność przegubu rąk,
e)
właściwe ułożenie dłoni i palców,
g)
aktywność chwytu czubków palców,
i)
niezależność pracy rąk i palców;
3)
stosuje w tempach umiarkowanych podstawowe techniki gry:
4)
gra różnymi sposobami artykulacji: portato, legato i staccato;
5)
w grze na fortepianie prawidłowo realizuje fakturę homofoniczną i polifoniczną, zachowując:
a)
proporcje brzmienia melodii głównej i akompaniamentu,
b)
słyszenie linearne w polifonii dwugłosowej, elementy trzygłosowości;
6)
właściwie posługuje się prawym pedałem: rytmicznym i synkopowanym;
7)
prawidłowo gra gamy i pasaże majorowe oraz minorowe harmoniczne i melodyczne do pięciu
znaków przykluczowych; odpowiednie do nich pasaże toniczne z przewrotami, pasaże oparte
na czterodźwiękach dominanty septymowej z przewrotami i akordach septymowych zmniejszonych
bez przewrotów; kadencje i gamy chromatyczne;
8)
transponuje od różnych, wskazanych przez nauczyciela, dźwięków proste melodie i inne
struktury muzyczne (np. kadencje).
3.
Kształtowanie wrażliwości estetycznej i poczucia piękna
Uczeń:
1)
interpretuje utwory muzyczne, zgodnie z ich stylem, charakterem i budową formalną,
zwracając szczególną uwagę na: jakość dźwięku, metrorytmikę, agogikę, dynamikę, artykulację
i frazowanie;
2)
wykonuje nieskomplikowane utwory literatury fortepianowej z różnych epok muzycznych:
baroku, klasycyzmu, romantyzmu, współczesności (XX i XXI wieku), zgodnie z odpowiednim
stylem;
3)
prawidłowo i ze zrozumieniem prezentuje w grze różne formy muzyczne: etiudy, utwory
polifoniczne, klasyczny cykl sonatowy (do wyboru np.: sonatinę, sonatę, koncert),
utwory kantylenowe, utwory taneczne, utwory ilustracyjne;
4)
podczas występu publicznego poprawnie wykonuje z pamięci następujący program: etiudę
uwzględniającą technikę palcową obydwu rąk, etiudę zawierającą inny problem techniczny,
utwór polifoniczny, jedną część sonatiny lub sonaty klasycznej (do wyboru: allegro
sonatowe, rondo lub wariacje), utwór dowolny.
4.
Samodzielne opracowywanie utworu muzycznego
Uczeń:
1)
samodzielnie odczytuje zapis nutowy utworu w kluczach wiolinowym i basowym, poprawnie
realizując od strony techniczno-wykonawczej i interpretacyjno-muzycznej: wysokość
dźwięków, aplikaturę, rytm, metrum, tempo, artykulację, dynamikę, frazowanie, pedalizację,
charakter muzyczny, interpretację;
2)
gra a vista łatwe utwory muzyczne w wolnym tempie:
a)
posiada orientację przestrzenną na klawiaturze we wszystkich rejestrach,
b)
kojarzy zapis nutowy z jego brzmieniem,
c)
dokonuje wstępnej analizy utworu,
d)
spostrzega i realizuje informacje na pięciolinii i poza nią;
3)
samodzielnie opracowuje proste utwory, dbając o poprawność tekstową.
5.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy w grze na instrumencie
Uczeń:
1)
podczas samodzielnego ćwiczenia świadomie doskonali poprawność wykonawczą zgodnie
z posiadaną wiedzą i umiejętnościami technicznymi oraz interpretacyjnymi;
2)
koryguje popełniane błędy podczas swojej pracy.
6.
Kształcenie umiejętności gry w zespole
Uczeń, grając z innym instrumentalistą na 4 ręce lub 2 fortepiany:
1)
wykonuje utwory oryginalne lub transkrypcje oraz akompaniamenty;
2)
realizuje zapis nutowy zawarty w partyturze;
3)
dąży do zgodności w zespołowej interpretacji utworu (wspólne tempo, artykulacja, dynamika,
frazowanie);
4)
w czasie wykonywania jednej warstwy utworu słyszy pełne jego brzmienie;
5)
odpowiedzialnie współpracuje z innym wykonawcą.
7.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
stosuje różne sposoby pamięciowego opanowania utworów muzycznych;
2)
posiada umiejętność koncentracji na zadaniu muzycznym podczas publicznego występu;
3)
potrafi dokonać krytycznej oceny wykonanych przez siebie utworów.
GITARA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości na muzykę
Uczeń pod kierunkiem nauczyciela rozwija swoje zainteresowania, wrażliwość i wyobraźnię
muzyczną oraz naturalną potrzebę ekspresji twórczej. Kształtuje swój smak i gust muzyczny.
Poznaje pojęcia i terminy muzyczne, historię gitary, jej budowę i zasady konserwacji.
2.
Kształcenie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
poznaje podstawy gry na instrumencie: prawidłowe funkcjonowanie aparatu gry, elementy
techniki gitarowej oraz środki wyrazu artystycznego;
2)
wykorzystuje wiedzę ogólnomuzyczną do zrozumienia i wykonywania utworów;
3)
poznaje notację muzyczną (w tym oznaczenia notacji gitarowej), kształci umiejętność
odczytywania muzycznego sensu utworu oraz grę a vista prostych utworów solowych i kameralnych;
4)
poznaje sposoby efektywnej pracy, kształci nawyki systematycznego i świadomego ćwiczenia
oraz samodzielnego opracowywania krótkich i łatwych utworów.
3.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
potrafi publicznie prezentować swoje umiejętności, zna zasady obycia estradowego,
kształci umiejętności koncentracji oraz radzenia sobie z tremą;
2)
aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska (solista, kameralista,
akompaniator);
3)
potrafi współpracować z innymi wykonawcami.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości na muzykę
Uczeń:
1)
rozwija zainteresowania i uzdolnienia muzyczne;
2)
uczestniczy jako świadomy odbiorca w życiu muzycznym szkoły i w wydarzeniach kulturalnych
poza szkołą;
3)
świadomie korzysta z nagrań muzycznych i ze źródeł informacji;
4)
zna podstawy budowy gitary klasycznej, zasady użytkowania, strojenia, wymiany strun
i konserwacji instrumentu;
6)
zna historię gitary i muzyki gitarowej w zakresie podstawowym;
7)
poznaje literaturę gitarową z różnych epok.
2.
Kształcenie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
prawidłowo posługuje się aparatem gry (postawa, układ rąk, właściwy sposób wydobycia
dźwięku);
2)
dba o właściwy dobór akcesoriów (krzesło, ustawienie pulpitu, oświetlenie oraz wykorzystanie
podnóżka, podgitarnika lub poduszki);
3)
posługuje się metronomem i tunerem lub kamertonem;
4)
kształci podstawową technikę gry (koordynacja pracy obu rąk, niezależność palców,
tłumienie strun, uderzenie tirando i apoyando, gra dwudźwięków, trój dźwięków, czterodźwięków
i podstawowych akordów gitarowych, gra naturalnych i sztucznych flażoletów, chwyt
barré, gra w pozycjach i zmiany pozycji, realizacja arpeggio, legato, tremolo, rasgueado
i podstawowych ozdobników);
5)
samodzielnie odczytuje zapis nutowy;
8)
analizuje własną grę pod kątem realizacji wskazówek nauczyciela, interpretacji i poprawności
technicznej;
9)
świadomie ćwiczy i koryguje własne błędy;
10)
realizuje oznaczenia dynamiczne i agogiczne;
11)
z pomocą nauczyciela interpretuje utwory muzyczne zgodnie ze stylem, charakterem i
budową formalną, zwracając uwagę na rytm, agogikę, dynamikę, barwę, artykulację i
frazowanie;
12)
gra a vista łatwe utwory solowe i kameralne;
13)
samodzielnie opracowuje łatwe utwory pod względem techniczno-wykonawczym (aplikatura,
frazowanie, dynamika, interpretacja);
14)
wykorzystuje wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych do zrozumienia i wykonywania
utworów gitarowych;
15)
realizuje różne formy muzykowania zespołowego (np. zespoły gitarowe, akompaniament
lub zespoły kameralne z udziałem innych instrumentów);
16)
wykonuje utwory z różnych epok (od renesansu do muzyki współczesnej) i gatunków: miniatury
instrumentalne, formy cykliczne w całości lub wybrane części, opracowane samodzielnie
utwory dowolne oraz etiudy o zróżnicowanych problemach technicznych;
17)
wykonuje z pamięci wybrane utwory;
18)
wykonuje gamę C-dur oraz gamy krzyżykowe do czterech znaków - jednogłosowo, w tercjach
i sekstach;
19)
zna podstawowe akordy durowe i molowe w wyżej wymienionych tonacjach;
20)
z pomocą nauczyciela planuje swoją pracę domową.
3.
Przygotowanie do wstępów publicznych
Uczeń:
1)
uczestniczy w publicznych występach jako solista, kameralista lub akompamator;
2)
nawiązuje kreatywną współpracę z innymi wykonawcami;
3)
jest otwarty i wrażliwy na potrzeby innych osób;
4)
dokonuje krytycznej oceny swojej prezentacji;
5)
aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska jako wykonawca.
GRA A VISTA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Sprawne wykonanie zapisu nutowego na instrumencie
Uczeń wykonuje na instrumencie dostosowane do jego możliwości utwory muzyczne bez
uprzedniego ćwiczenia.
2.
Łączenie wiedzy teoretycznej z umiejętnościami praktycznymi
Uczeń wykorzystuje w grze a vista podstawowe umiejętności w zakresie gry na instrumencie oraz wiedzę ogólnomuzyczną.
3.
Samodzielne opracowywanie utworów
Uczeń samodzielnie przygotowuje i wykonuje dostosowane do jego możliwości utwory muzyczne.
4.
Rozbudzanie zainteresowania literaturą muzyczną
Uczeń poznaje w sposób praktyczny literaturę muzyczną spoza bieżącego repertuaru.
5.
Przygotowanie do gry zespołowej
Uczeń wykorzystuje umiejętność gry a vista w pracy zespołowej.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Sprawne wykonanie zapisu nutowego na instrumencie
Uczeń:
1)
dokonuje wstępnej analizy nowego tekstu muzycznego w celu poprawnego wykonania na
instrumencie;
2)
wykorzystuje nawyki wzrokowe, słuchowe i ruchowe do sprawnej gry z nut;
3)
wykonuje a vista utwory muzyczne dostosowane do jego możliwości oraz przestrzega zasad poprawności:
a)
zachowując zgodność z zapisem nutowym,
b)
realizując wszelkie oznaczenia zamieszczone w tekście,
c)
zachowując ciągłość wypowiedzi;
4)
dostrzega i analizuje błędy popełniane podczas wykonywania utworów.
2.
Łączenie wiedzy teoretycznej z umiejętnościami praktycznymi
Uczeń wykonuje a vista utwory muzyczne dostosowane do jego możliwości, wykorzystując w grze:
1)
podstawową wiedzę o notacji muzycznej;
2)
wiedzę o tonacjach, interwałach i akordach;
3)
podstawowe wiadomości o budowie formalnej utworów.
3.
Samodzielne opracowywanie utworów
Uczeń samodzielnie przygotowuje i wykonuje nowe, wskazane przez nauczyciela lub wybrane
przez siebie utwory:
1)
realizuje zapis nutowy zgodnie z oznaczeniami metrorytmicznymi, dynamicznymi, agogicznymi,
artykulacyjnymi i wyrazowymi;
2)
rozpoznaje zawarty w utworze sens muzyczny;
3)
stosuje wskazówki nauczyciela odnoszące się do pracy nad utworem;
4)
proponuje własną interpretację.
4.
Rozbudzanie zainteresowania literaturą muzyczną
Uczeń:
1)
zdobywa informacje o literaturze muzycznej w zakresie wskazanym przez nauczyciela;
2)
zapoznaje się z literaturą muzyczną w swojej specjalności instrumentalnej;
3)
poznaje poprzez wykonanie na instrumencie wybrane, dostosowane do jego możliwości
utwory;
4)
wyraża własne opinie dotyczące poznawanych utworów.
5.
Przygotowanie do gry zespołowej
Uczeń:
1)
wykonuje na instrumencie wspólnie z nauczycielem lub innymi uczniami utwory muzyczne,
dostosowane do jego możliwości (bez uprzedniego ćwiczenia);
2)
samodzielnie przygotowuje łatwe utwory muzyczne do wspólnego wykonania na instrumencie
z nauczycielem lub innymi uczniami;
3)
nawiązuje poprawne relacje z kolegami w zespole;
4)
współdziała w pracy zespołowej w celu osiągnięcia zamierzonego rezultatu.
HARFA CELTYCKA / PEDAŁOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń rozwija wrażliwość artystyczną oraz zainteresowania muzyczne poprzez uczęszczanie
na koncerty i słuchanie muzyki z nagrań. Uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska.
2.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na harfie
Uczeń:
1)
kształci prawidłową postawę przy instrumencie oraz posługiwanie się prawidłowym, naturalnym
i swobodnym aparatem gry;
2)
poznaje zasady strojenia i konserwacji instrumentu;
3)
rozwija podstawy techniki instrumentalnej oraz wrażliwość na jakość dźwięku i intonację;
4)
próbuje improwizować proste tematy melodyczne i grać ze słuchu.
3.
Zdobycie podstawowej wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
poznaje zasady notacji muzycznej oraz podstawowe terminy i pojęcia niezbędne do realizacji
utworu muzycznego;
2)
zdobywa podstawową wiedzę dotyczącą budowy i historii instrumentu.
4.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń pod kierunkiem nauczyciela poznaje sposoby samodzielnej pracy w zakresie jej
organizacji, kontroli i samooceny.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń kształci umiejętności koncentracji, zasad zachowania się na estradzie podczas
wystepu, współpracy z innymi instrumentalistami w zespole, wspierając ich swoją wiedzą
i wrażliwością artystyczną.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń:
1)
muzykuje na instrumencie oraz rozwija swoją muzyczną wrażliwość;
2)
rozwija muzykalność poprzez grę w duetach i większych zespołach;
3)
czynnie uczestniczy w życiu muzycznym szkoły;
4)
uczęszcza na koncerty w szkole i poza szkołą;
5)
potrafi określić własne preferencje repertuarowe i brzmieniowe;
6)
rozwija zainteresowania muzyczne poprzez wyszukiwanie ciekawych nagrań;
7)
odróżnia i nazywa podstawowe gatunki muzyki, takie jak: muzyka klasyczna, folklorystyczna,
popularna i jazzowa.
2.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na harfie
Uczeń:
1)
prawidłowo, naturalnie i swobodnie posługuje się aparatem gry;
2)
kształci odpowiednie nawyki siedzenia przy instrumencie, gwarantujące prawidłowy rozwój
oraz zdobycie właściwej techniki gry;
3)
posługuje się podstawową techniką gry na harfie pozwalającą na wykonywanie utworów;
4)
potrafi nastroić harfę, używając elektronicznego aparatu do strojenia instrumentu;
5)
samodzielnie ustawia odpowiednie haczyki lub pedały przed rozpoczęciem gry oraz w
trakcie wykonywania utworu;
6)
prawidłowo odczytuje zapis muzyczny od strony melodyki, harmonii, rytmiki i frazowania;
7)
właściwie realizuje zawarte w utworze oznaczenia artykulacyjne oraz typowe dla harfy
wybrane efekty brzmieniowe, takie jak: glissanda, flażolety, arpeggia, dźwięki ksylofonowe,
zarywanie strun paznokciami, wykonywanie efektów perkusyjnych;
8)
prawidłowo interpretuje utwór;
9)
dba o piękno dźwięku i intonację w wykonywanych utworach;
10)
w pracy nad utworami rozwija pamięć muzyczną, potrafi zagrać ze słuchu nieskomplikowane
melodie;
11)
potrafi zaaranżować łatwe utwory do celów muzykowania zespołowego;
12)
zapoznaje się z techniką pedałową harfy koncertowej i uczy się wrażliwości na zmiany
chromatyczne poszczególnych dźwięków; dostrzega zarazem zmiany harmoniczne w przebiegu
utworu oraz rolę mechanizmu pedałowego.
3.
Zdobycie podstawowej wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
dysponuje elementarną wiedzą w zakresie historii harfy oraz jej budowy (umie nazwać
poszczególne, najważniejsze części instrumentu);
2)
zna notację w kluczu wiolinowym i basowym;
3)
zna terminologię muzyczną w zakresie melodyki, frazowania, rytmiki, artykulacji, dynamiki
i agogiki oraz podstawowych harfowych efektów brzmieniowych;
4)
rozpoznaje formę, prostą harmonię, określa czas powstania i stylistykę utworów, które
wykonuje;
5)
zna i stosuje zasady prawidłowego wydobywania i kształtowania dźwięku.
4.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń:
1)
rozpoznaje i koryguje błędy;
2)
umie dostosować metodę ćwiczenia do sposobu rozwiązania występującego problemu technicznego,
stosując wskazówki nauczyciela i respektując wymagania tekstu;
3)
opracowuje plan pracy, uwzględniając ćwiczenie na instrumencie w harmonogramie dnia;
4)
ocenia efekty swojej pracy;
5)
dba o prawidłowe warunki pracy (materiały nutowe, ustawienie harfy, stołka i pulpitu).
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
koncentruje się przed wyjściem na estradę i podczas występu przed publicznością;
2)
potrafi prawidłowo nastroić harfę przed występem publicznym;
3)
w prezentacji estradowej wykorzystuje swoją wyobraźnię muzyczną i wrażliwość;
4)
potrafi umiejętnie słuchać drugiego głosu podczas gry w duetach;
5)
bierze udział w popisach i audycjach muzycznych.
KLARNET
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie wiedzy i rozwijanie zainteresowania muzyką
Uczeń zdobywa wiedzę z zakresu zasad muzyki i notacji muzycznej. Rozwija uzdolnienia
muzyczne stosownie do wieku i predyspozycji.
2.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń poznaje możliwości techniczne instrumentu i prawidłowy sposób wydobywania dźwięków
na klarnecie.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń realizuje projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności - indywidualnie
i w pracy zespołowej.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych. Chętnie uczestniczy
w życiu muzycznym i kulturalnym, bierze udział w audycjach szkolnych i koncertach
pozaszkolnych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie wiedzy i rozwijanie zainteresowania muzyką
Uczeń:
1)
uczęszcza na koncerty, słucha muzyki z nagrań i interesuje się kulturą;
2)
zna podstawową literaturę przeznaczoną na klarnet;
3)
zna w stopniu podstawowym historię swojego instrumentu;
4)
gra wyznaczone przez pedagoga (z uwzględnieniem własnych upodobań) utwory o zróżnicowanym
charakterze;
5)
muzykuje w zespole, ucząc się jednocześnie współpracy i odpowiedzialności;
6)
zna i stosuje podstawowe pojęcia i terminy muzyczne, w szczególności: dźwięk, melodia,
harmonia, rytm, agogika, metrum, artykulacja, dynamika, tonacja, gama, pasaż, akord;
7)
w pracy nad utworami oraz podczas rozmów o muzyce wykorzystuje poznaną wiedzę na temat
epok, stylów i kompozytorów;
8)
wykazuje zainteresowanie grą na instrumencie;
9)
potrafi wykorzystać umiejętności i wiedzę zdobytą w procesie kształcenia w szkole
muzycznej I stopnia w kształtowaniu swojej osobowości.
2.
Opanowanie podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę i zasady konserwacji instrumentu;
2)
samodzielnie składa i rozkłada instrument;
3)
samodzielnie dobiera, oznacza i zmienia stroik, przymocowuje go ligaturą do ustnika;
4)
zna podstawy techniki oddechu i zadęcia, niezbędne do dalszego rozwoju;
5)
kontroluje i właściwie prowadzi strumień powietrza;
6)
utrzymuje prawidłową postawę podczas gry, trzyma instrument pod odpowiednim kątem
oraz poprawnie układa ręce i palce;
7)
zna i stosuje podstawowe rodzaje artykulacji, w szczególności: legato i non-legato;
8)
zna i stosuje podstawowe określenia dynamiczne, takie jak: piano, mezzopiano, mezzoforte,
forte, crescendo, decrescendo;
9)
prawidłowo odczytuje i realizuje oznaczenia tempa;
10)
prawidłowo realizuje struktury rytmiczne w wykonywanych utworach;
11)
potrafi samodzielnie lub z pomocą nauczyciela nastroić instrument oraz wydobyć właściwą
intonację;
12)
dysponuje biegłością palcową, umożliwiającą mu wykonanie wybranych utworów;
13)
zna zasady notacji muzycznej;
14)
dba o estetykę wykonania -jest wrażliwy na jakość techniczną i artystyczną dźwięku.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń:
1)
samodzielnie i bezbłędnie odczytuje zapis nutowy, dostosowany do jego możliwości;
uwzględnia oznaczenia metrorytmiczne, dynamiczne i agogiczne;
2)
interpretuje utwory pod kierunkiem pedagoga, zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej;
wyraża emocje i wydobywa charakter utworu;
3)
samodzielnie i efektywnie ćwiczy, korygując popełniane błędy;
4)
poprawnie wykonuje z pamięci wyznaczony przez pedagoga zakres materiału;
5)
jest przygotowany do gry z akompaniamentem i w zespołach kameralnych;
6)
muzykuje w zespole, ucząc się jednocześnie współpracy i odpowiedzialności.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
stara się odpowiedzialnie przygotowywać do występów publicznych;
2)
rozwija umiejętność koncentracji przed występem i podczas gry przed publicznością;
3)
dokonuje prawidłowej analizy własnej gry;
4)
bierze udział w popisach szkolnych i koncertach okolicznościowych;
5)
czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym.
KLAWESYN DODATKOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń rozwija zainteresowania muzyczne poprzez pracę nad interpretacją utworów, słuchanie
muzyki oraz uczestniczenie w życiu kulturalnym.
2.
Zapoznanie z teoretycznymi podstawami gry na instrumencie
Uczeń poznaje budowę klawesynu, zasady notacji i pojęcia niezbędne w odczytaniu i
realizacji zapisu muzycznego.
3.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń kształci prawidłowe posługiwanie się aparatem gry oraz zdobywa podstawy techniki
klawesynowej.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń:
1)
interpretuje utwór zgodnie z zapisem muzycznym i stylem;
2)
czynnie uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska.
2.
Zapoznanie z teoretycznymi podstawami gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zdobywa wiedzę o budowie i możliwościach technicznych klawesynu;
2)
zna podstawowe zasady notacji muzyki klawesynowej;
3)
rozumie znaczenie podstawowych terminów muzycznych.
3.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
prezentuje właściwą postawę podczas gry na instrumencie;
2)
dysponuje prawidłowym aparatem gry oraz dobrą korelacją lewej i prawej ręki;
3)
realizuje właściwą artykulację i ornamentację.
KLAWESYN
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń kształci prawidłowe posługiwanie się aparatem gry oraz zdobywa podstawy techniki
klawesynowej.
2.
Zapoznanie z teoretycznymi podstawami gry na klawesynie oraz podstawową wiedzą muzyczną
Uczeń:
1)
zdobywa wiedzę na temat budowy klawesynu i sposobów gry na instrumencie;
2)
poznaje reprezentatywne utwory z literatury klawesynowej skomponowane w różnych epokach
i stylach oraz kształci umiejętności analizy i interpretacji materiału muzycznego.
3.
Przygotowanie do aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym i społecznym
Uczeń postępuje zgodnie z zasadami etyki, poznaje i stosuje zasady komunikacji społecznej.
Uczestniczy w życiu kulturalnym szkoły i środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie;
2)
poprawnie posługuje się aparatem gry z dobrą korelacją lewej i prawej ręki oraz podstawową
biegłością palcową;
3)
prawidłowo odczytuje prosty zapis muzyczny, interpretuje zawarte w nim oznaczenia
wykonawcze i artykulacyjne;
4)
starannie realizuje zaplanowaną ornamentację;
5)
stosuje różne sposoby zapamiętywania utworów;
6)
samodzielnie wykonuje a vista proste utwory;
7)
samodzielnie opracowuje proste utwory;
8)
dysponuje repertuarem obejmującym zróżnicowane formy i style, w tym proste formy taneczne,
polifoniczne i sonaty wczesnoklasyczne;
9)
wykonuje proste utwory w różnych formach muzykowania zespołowego.
2.
Zapoznanie z teoretycznymi podstawami gry na klawesynie oraz podstawową wiedzą muzyczną
Uczeń:
1)
zna i definiuje podstawowe terminy i pojęcia muzyczne;
2)
potrafi wymienić podstawowe cechy form i gatunków muzyki klawesynowej;
3)
definuje strukturę formalną wykonywanego utworu, zna zasady akcentowania, wskazuje
motywy, frazy i inne odcinki muzyczne;
4)
wykorzystuje wiedzę z zakresu obsługi klawesynu;
5)
pozyskuje niezbędne materiały i wiedzę ze zbiorów bibliotecznych lub multimediów.
3.
Przygotowanie do aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym i społecznym
Uczeń:
1)
jest zdolny do samodzielnej i dobrze zorganizowanej pracy;
2)
jest przygotowany do pracy zespołowej oraz do współpracy w grupie i na rzecz grupy;
3)
potrafi krytycznie ocenić własną prezentację;
4)
czynnie uczestniczy w życiu muzycznym i korzysta z zasobów kultury w różnych dziedzinach
sztuki.
KONTRABAS
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń rozwija muzyczne zainteresowania, uczęszczając na koncerty i słuchając muzyki
z nagrań. Uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska.
2.
Poznanie teoretycznych podstaw gry na instrumencie
Uczeń poznaje zasady notacji oraz podstawowe terminy i pojęcia muzyczne, niezbędne
do odczytania i realizacji tekstu muzycznego. Zdobywa wiedzę z zakresu historii, budowy
instrumentu oraz zasad jego konserwacji.
3.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
kształci umiejętność zachowania prawidłowej postawy podczas gry na instrumencie oraz
właściwego posługiwania się aparatem gry;
2)
poznaje zasady strojenia instrumentu;
3)
rozwija podstawy techniki instrumentalnej oraz wrażliwość na jakość dźwięku i intonację;
4)
próbuje improwizować proste tematy melodyczne i grać ze słuchu.
4.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń, pod kierunkiem nauczyciela, poznaje sposoby samodzielnej pracy w zakresie jej
organizacji, stosowania odpowiednich technik oraz kształci umiejętność kontrolowania
własnej gry i samooceny.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń poznaje zasady występów publicznych, nabywa umiejętności koncentracji, prezentacji
estradowej, pokonywania tremy oraz współpracy z akompaniatorem i innymi instrumentalistami
w ramach zespołu kameralnego i orkiestry.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń:
1)
uczestniczy w życiu muzycznym swojej szkoły i środowiska (koncerty, audycje, uroczystości
okolicznościowe), występuje solo i w różnych formach muzykowania zespołowego;
2)
korzysta z dostępnych dóbr kultury;
3)
zna podstawowe gatunki muzyki;
4)
rozwija swoje muzyczne zainteresowania: uczęszcza na koncerty, słucha muzyki z nagrań,
poznaje wybrane utwory z literatury kontrabasowej;
5)
posiada wiedzę niezbędną do uczestnictwa w życiu muzycznym.
2.
Poznanie teoretycznych podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna i stosuje podstawowe terminy i pojęcia muzyczne;
2)
zna i odczytuje zapis nutowy, w szczególności: nazwy strun, oznaczenia pozycji, aplikaturę,
kierunki smyczka, oznaczenia dynamiczne i artykulacyjne;
3)
wykorzystuje wiedzę ogólnomuzyczną w działaniach praktycznych;
4)
zna budowę gam durowych i molowych oraz pasaży (do 4 znaków przykluczowych);
5)
zna w stopniu podstawowym historię, budowę oraz zasady konserwacji kontrabasu i smyczka,
a także ich bezpiecznego transportu;
6)
stosuje wybrane elementy technologii informacyjnych i komunikacyjnych.
3.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
przyjmuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie (postawa stojąca, postawa
siedząca);
2)
poprawnie dysponuje aparatem gry;
3)
jest wrażliwy na jakość dźwięku, intonacji i rytmu;
4)
posiada kompetencje do publicznej prezentacji utworów;
5)
stosuje podstawową technikę gry z uwzględnieniem właściwego podziału smyczka (gra
całym smyczkiem oraz jego poszczególnymi częściami);
6)
operuje podstawowymi sposobami artykulacji: detachè, martelè, portato, legato, staccato
i pizzicato;
7)
gra w pozycjach „szyjkowych” (bez użycia kciuka);
8)
realizuje poprawnie oznaczenia agogiczne i dynamiczne;
9)
podejmuje próby wibracji oraz swobodnie ją stosuje;
10)
samodzielnie stroi instrument;
11)
zna i wykorzystuje w swojej grze flażolety naturalne;
12)
zna i stosuje podstawowe sposoby frazowania;
13)
czyta nuty a vista w stopniu pozwalającym na zagranie prostych melodii.
4.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń:
1)
realizuje uwagi nauczyciela podczas pracy nad utworem;
2)
zna i wykorzystuje metody samodzielnego ćwiczenia;
3)
świadomie i systematycznie ćwiczy oraz koryguje własne błędy;
4)
samodzielnie odczytuje prosty zapis nutowy;
5)
kontroluje jakość dźwięku, intonację i rytm.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
rozumie potrzebę współdziałania w zespole;
2)
zdobywa doświadczenia w zakresie wystepów publicznych;
3)
wykorzystuje elementy „zabaw dydaktycznych” do rozwoju techniki instrumentalnej;
4)
wykazuje umiejętność pamięciowego opanowania części repertuaru;
5)
współpracuje z akompamatorem oraz z muzykami zespołu kameralnego i orkiestry;
6)
jest świadomy znaczenia muzykowania zespołowego w rozwoju artystycznym.
KSZTAŁCENIE SŁUCHU Z AUDYCJAMI MUZYCZNYMI CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie słuchu muzycznego
Uczeń:
1)
rozwija umiejętności słuchowego rozpoznawania struktur melodycznych, metrorytmicznych
i harmonicznych oraz zmian w zakresie elementów i budowy dzieła muzycznego;
2)
potrafi zaznaczyć w przebiegu muzycznym poznane struktury i rozróżnić zjawiska muzyczne.
2.
Rozwijanie umiejętności czytania nut głosem
Uczeń odtwarza głosem zapis nutowy na podstawie znajomości notacji muzycznej oraz
wykształconych wyobrażeń słuchowych (kierunek melodii, brzmienie poszczególnych interwałów,
relacje czasowe), zwraca uwagę na intonację.
3.
Kształcenie ekspresji muzycznej
Uczeń rozwija wyobraźnię i wrażliwość muzyczną, potrafi wypowiadać się poprzez aktywność
muzyczną, kształtuje twórczą postawę wobec stawianych zadań.
4.
Kształcenie podstawowej wiedzy z zakresu teorii muzyki
Uczeń posługuje się właściwą terminologią muzyczną, rozumie podstawowe pojęcia i oznaczenia
muzyczne, dostrzega, rozróżnia i buduje poznane struktury.
5.
Rozbudzanie zainteresowania literaturą muzyczną
Uczeń:
1)
zapoznaje się z różnorodną literaturą muzyczną, opisuje dzieło, posługując się terminologią
muzyczną;
2)
kształtuje umiejętność świadomego odbioru muzyki i jej wartościowania;
3)
wyraża własne opinie dotyczące słuchanych utworów.
6.
Wykorzystanie w praktyce posiadanej wiedzy i umiejętności
Uczeń wykorzystuje wiedzę i umiejętności do realizacji innych przedmiotów muzycznych,
dostrzega korelację między zagadnieniami pochodzącymi z różnych przedmiotów.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie słuchu muzycznego
Uczeń:
1)
rozpoznaje:
a)
struktury melodyczne: skalę majorową (odmiana naturalna) i minorową (odmiana naturalna,
harmoniczna, dorycka i melodyczna), interwały proste gamowłaściwe i w oderwaniu od
tonacji, trójdźwięki majorowe, minorowe, zmniejszone i zwiększone w postaci zasadniczej,
dominantę septymową w postaci zasadniczej z rozwiązaniem, progresje, dźwięki obce
w melodii; zagadnienia realizowane są w tonacjach do trzech znaków przykluczowych,
b)
struktury harmoniczne: interwały proste gamowłaściwe i w oderwaniu od tonacji, trójdźwięki
majorowe, minorowe, zwiększone i zmniejszone w postaci zasadniczej, triadę harmoniczną
w majorze naturalnym i minorze harmonicznym, dominantę septymową w postaci zasadniczej
z rozwiązaniem; zagadnienia realizowane są w tonacjach do trzech znaków przykluczowych,
c)
struktury metrorytmiczne: wartości rytmiczne, grupy rytmiczne regularne oraz triolę,
takty ćwierćnutowe (2/4, 3/4, 4/4) i ósemkowe (3/8, 6/8), synkopę, przedtakt, fermatę,
d)
elementy dzieła muzycznego, jego budowę formalną i fakturę,
f)
brzmienie instrumentów muzycznych, w szczególności nauczanych w danej szkole,
g)
podstawowe rodzaje głosów wokalnych;
2)
zapisuje, uzupełnia i koryguje przebiegi melodyczne, rytmiczne i melodyczno-rytmiczne
jednogłosowe (dyktanda, ćwiczenia solfeżowe, przykłady z literatury muzycznej oraz
z repertuaru uczniowskiego);
3)
zapamiętuje motywy melodyczne i rytmiczne, fragmenty piosenek i utworów muzycznych.
2.
Rozwijanie umiejętności czytania nut głosem
Uczeń realizuje głosem z nut:
1)
merytmizowane następstwa dźwięków różnej wysokości;
2)
proste motywy i melodie oparte o poznane struktury interwałowe i harmoniczne;
4)
melodie z akompaniamentem drugiej osoby.
Zagadnienia realizowane są następującymi sposobami: solmizacją, literowo, stopniami
gamy, tataizacją oraz z tekstem.
3.
Kształcenie ekspresji muzycznej
Uczeń:
1)
tworzy własne wypowiedzi muzyczne (improwizuje głosem i na instrumentach, komponuje
miniatury muzyczne);
2)
odczytuje i realizuje zapisany tekst muzyczny, zgodnie z zawartymi oznaczeniami wykonawczymi
i wskazówkami interpretacyjnymi;
3)
aktywnie słucha muzyki, wykorzystując proste formy ruchu, w tym taktowanie.
4.
Kształcenie podstawowej wiedzy z zakresu teorii muzyki
Uczeń stosuje:
1)
zasady notacji i kaligrafii muzycznej, dotyczące zapisu pojedynczych dźwięków i współbrzmień
w kluczach wiolinowym i basowym, na pięciolinii oraz na liniach dodanych dolnych i
górnych, symboli interwałów i akordów, wartości rytmicznych nut i pauz, grup rytmicznych,
kropki przy nucie, fermaty, łuków, znaków przykluczowych, znaków chromatycznych pojedynczych,
przenośników oktawowych, transpozycji, znaków zakończenia utworu i innych skrótów
pisowni muzycznej;
2)
solmizacyjne i literowe nazwy dźwięków, odpowiadające stopniom gamy w poznanych tonacjach,
nazwy oktaw w zakresie C - c3;
3)
terminologię związaną z pokrewieństwem gam (równoległość, jednoimienność, koło kwintowe)
w zakresie poznanych tonacji;
4)
zasady budowy poznanych struktur melodycznych, harmonicznych i metrorytmicznych
5.
Rozbudzanie zainteresowania literaturą muzyczną
Uczeń:
1)
opisuje prostymi określeniami wysłuchane przykłady muzyczne, stosując podstawowe pojęcia
z zakresu:
a)
elementów dzieła muzycznego (rytmiki, melodyki, harmoniki, artykulacji, agogiki, dynamiki,
kolorystyki),
b)
budowy formalnej (w oparciu o budowę okresową i ewolucyjną),
c)
faktury utworu (monofoma, polifonia, homofoma);
2)
określa na przykładach muzycznych cechy polskich tańców narodowych i cechy muzyki
ludowej;
3)
wymienia i ogólnie charakteryzuje:
a)
epoki (barok, klasycyzm, romantyzm, muzykę XX i XXI wieku) oraz twórczość reprezentujących
je kompozytorów (w szczególności: J. S. Bacha, W. A. Mozarta, F. Chopina, K. Szymanowskiego),
b)
zawody związane z muzyką, w tym: wykonawca - instrumentalista i wokalista, kompozytor,
dyrygent, lutnik, reżyser dźwięku,
c)
najważniejsze wydarzenia muzyczne (np. festiwale, konkursy);
4)
potrafi korzystać ze wskazanych tradycyjnych i multimedialnych zbiorów literatury
muzycznej, oprogramowania komputerowego wspomagającego naukę i rozwój kompetencji
muzycznych.
6.
Wykorzystanie w praktyce posiadanej wiedzy i umiejętności
Uczeń:
1)
stosuje terminologię muzyczną w wypowiedziach ustnych i pisemnych w zakresie zdobytej
wiedzy i umiejętności;
2)
dostrzega, odczytuje i wykonuje poznane struktury melodyczne, harmoniczne i metrorytmiczne;
3)
charakteryzuje dzieło muzyczne;
4)
wykorzystuje zdobytą wiedzę i umiejętności w realizacji innych przedmiotów, zwłaszcza
instrumentu głównego.
OBÓJ
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie muzykalności i wrażliwości muzycznej
Uczeń:
1)
rozwija zainteresowania muzyczne, uczęszczając na koncerty i słuchając muzyki z nagrań;
2)
rozwija zdolności muzyczne i predyspozycje;
2.
Opanowanie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń zna ogólną budowę instrumentu, jego możliwości techniczne, zdobywa umiejętności
w zakresie posługiwania się aparatem gry, techniką i ekspresją wyrazu.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń:
1)
realizuje indywidualnie i zespołowo projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności;
2)
uczestniczy w audycjach i koncertach szkolnych oraz poza szkołą;
3)
umiejętnie współpracuje z kolegami w zespole.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
3)
zna podstawową literaturę muzyczną na obój;
4)
zna podstawowe wiadomości z zakresu budowy i historii swojego instrumentu;
5)
gra wybrane przez pedagoga (z uwzględnieniem upodobań ucznia) utwory o zróżnicowanym
charakterze;
6)
zna i definiuje podstawowe pojęcia i terminy muzyczne, w szczególności: dźwięk, melodia,
harmonia, rytm, agogika, metrum, artykulacja, dynamika, tonacja, gama, pasaż, akord;
7)
wykorzystuje poznaną wiedzę na temat epok, stylów i kompozytorów w pracy nad utworami
oraz podczas rozmów o muzyce;
8)
wykazuje zainteresowanie grą na instrumencie.
2.
Opanowanie podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę i zasady konserwacji instrumentu;
2)
samodzielnie składa i rozkłada instrument;
3)
dba o stroiki do swojego instrumentu;
4)
właściwie posługuje się techniką oddechu i zadęcia;
5)
prawidłowo operuje i kontroluje strumień powietrza;
6)
utrzymuje właściwą postawę podczas gry, trzyma instrument pod odpowiednim kątem oraz
poprawnie układa ręce i palce;
7)
zna i stosuje podstawowe rodzaje artykulacji; w szczególności legato i non-legato;
8)
zna i stosuje podstawowe określenia dynamiczne, takie jak: piano, mezzopiano, mezzoforte,
forte, crescendo, decrescendo;
9)
prawidłowo odczytuje i realizuje oznaczenia tempa;
10)
odczytuje i realizuje struktury rytmiczne w wykonywanych utworach;
11)
samodzielnie stroi instrument oraz dba o czystość intonacji;
12)
posługuje się właściwym poziomem biegłości palcowej;
13)
zna zasady notacji muzycznej;
14)
dba o estetykę wykonania i optymalną jakość dźwięku;
15)
zrealizował zadania techniczno-wykonawcze przewidziane programem szkoły I stopnia.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń:
1)
samodzielnie i bezbłędnie odczytuje łatwy, dostosowany do swoich możliwości tekst
nutowy, realizuje oznaczenia metrorytmiczne, dynamiczne i agogiczne;
2)
pod kierunkiem pedagoga interpretuje utwory zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej,
wyraża emocje i wydobywa charakter utworu;
3)
samodzielnie i efektywnie ćwiczy, korygując popełniane błędy;
4)
poprawnie wykonuje na pamięć wyznaczony przez pedagoga zakres materiału;
5)
jest przygotowany do gry z akompaniamentem oraz w zespołach kameralnych;
6)
muzykuje w zespole, ucząc się jednocześnie współpracy i odpowiedzialności za poziom
wykonywanych utworów.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
odpowiedzialnie i świadomie przygotowuje się do występów publicznych;
2)
koncentruje się przed występem i podczas gry przed publicznością;
3)
dokonuje krytycznej oceny własnej gry;
4)
bierze udział w popisach szkolnych i koncertach;
5)
interesuje się i uczestniczy w życiu muzycznym i kulturalnym.
ORGANY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy ogólnomuzycznej
Uczeń poznaje elementy notacji muzycznej oraz zaznajamia się z terminami muzycznymi
dotyczącymi konstrukcji i wykonania dzieła muzycznego.
2.
Umuzykalnienie i rozwój zainteresowań muzycznych
Uczeń rozwija zainteresowania muzyczne, uczęszczając na koncerty i słuchając muzyki
z nagrań. Bierze udział w życiu muzycznym szkoły i środowiska.
3.
Zdobycie podstawowych umiejętności gry na organach
Uczeń zaznajamia się z obsługą i działaniem organów, kształci umiejętność zachowania
prawidłowej postawy podczas gry na instrumencie oraz odpowiedniego posługiwania się
aparatem gry.
4.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń zdobywa umiejętności samodzielnej organizacji pracy, ćwiczenia oraz interpretacji
utworów muzycznych.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń kształci umiejętności koncentracji przed występem oraz podczas prezentacji estradowej.
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy ogólnomuzycznej
Uczeń:
1)
zna podstawowe pojęcia i terminy muzyczne w zakresie: melodyki, rytmiki, dynamiki,
agogiki i artykulacji;
2)
posługuje się wiedzą z zakresu notacji w kluczu wiolinowym i basowym;
3)
wykorzystuje wiedzę ogólnomuzyczną w praktyce wykonawczej (potrafi odpowiednio odczytać
i zastosować w grze oznaczenia rytmiczne, dynamiczne, agogiczne i artykulacyjne).
2.
Umuzykalnianie i rozwój zainteresowań muzycznych
Uczeń:
1)
uczestniczy w różnych przejawach życia kulturalnego, w szczególności w audycjach klasowych,
koncertach szkolnych, konkursach i innych imprezach muzycznych;
2)
poznaje literaturę muzyczną za pomocą tradycyjnych środków oraz technik multimedialnych.
3.
Zdobycie podstawowych umiejętności gry na organach
Uczeń:
1)
zna budowę, działanie i sposób obsługi organów;
2)
kształci nawyki zachowania prawidłowej postawy (dobre ułożenie rąk na manuale i nóg
na klawiaturze pedałowej);
3)
posługuje się techniką gry organowej (manuałowej, pedałowej i wzajemnej ich korelacji);
4)
wykonuje utwory różnymi sposobami artykulacji;
5)
wykorzystuje technikę gry fortepianowej, stosowaną w różnych formach muzycznych, do
doskonalenia umiejętności gry na organach.
4.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń:
1)
organizuje swoją pracę, ćwiczy w sposób przemyślany;
2)
stosuje w praktyce wskazówki i zalecenia nauczyciela;
3)
rozumie potrzebę systematycznej pracy dla osiągnięcia wyznaczonych celów.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
prezentuj e przygotowane utwory publicznie;
2)
zna i stosuje sposoby koncentracji przed występem i w trakcie koncertu.
ORKIESTRA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie zamiłowania do muzykowania w orkiestrze
Uczeń rozwija zamiłowanie do gry w orkiestrze, pracy w grupie oraz odczuwa satysfakcję
z powierzonych i zrealizowanych zadań artystycznych.
2.
Przygotowanie ucznia do pracy w orkiestrze
Uczeń:
1)
kształtuje wiedzę i umiejętności niezbędne do gry w zespole orkiestrowym;
2)
wykorzystuje doświadczenia zdobyte w trakcie nauki innych przedmiotów muzycznych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie zamiłowania do muzykowania w orkiestrze
Uczeń:
1)
jest świadomy roli, jaką pełni instrumentalista w zespole;
2)
wykazuje dyscyplinę artystyczną i ogólnowychowawczą;
3)
jest systematyczny, punktualny, cierpliwy, wytrwały i koleżeński;
4)
uczestniczy w prezentacjach zespołu;
5)
posiada umiejętność koncentrowania się;
6)
dba o estetykę sceniczną zespołu, zgodną z obowiązującymi normami.
2.
Przygotowanie ucznia do pracy w orkiestrze
Uczeń:
1)
zna notację muzyczną, w szczególności: wartości nut i pauz, metrum, wysokości dźwięków,
znaki chromatyczne, orientuje się we współzależności głosów w utworach orkiestrowych;
2)
czyta nuty ze zrozumieniem w zakresie umożliwiającym wykonanie a vista prostych utworów muzycznych, wykonanych w wolnym tempie;
3)
posiada podstawowe umiejętności w zakresie techniki gry na instrumencie;
4)
wykorzystuje w grze podstawowe dla swojego instrumentu sposoby artykulacji, agogiki,
dynamiki oraz frazowania;
5)
samodzielnie stroi swój instrument i dba o prawidłową intonację;
6)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry;
7)
dba o puls, swobodę ruchu oraz odpowiednią koncentrację podczas pracy w zespole;
8)
kształtuje piękno barwy dźwięku podczas gry;
9)
samodzielnie przygotowuje swoje miejsce pracy do zajęć, koryguje popełniane błędy,
słuchając pozostałych członków zespołu;
10)
dba o właściwe wyposażenie do pracy w orkiestrze;
11)
samodzielnie zaznacza w nutach uwagi nauczyciela prowadzącego zajęcia;
12)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w zakresie wskazanym przez nauczyciela
(np. dokonuje nagrań audio próby, lekcji lub własnej gry w domu) do lepszego przygotowania
prezentacji muzycznej;
13)
dokonuje krytycznej oceny wykonywanego utworu oraz koryguje popełniane błędy;
14)
pracuje w zespole nad zadaniami wyznaczonymi przez nauczyciela;
15)
wykazuje gotowość do występów.
PERKUSJA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie teoretycznych podstaw gry na instrumencie
Uczeń zdobywa teoretyczną wiedzę, niezbędną do realizacji zadań muzycznych oraz obsługi
instrumentów.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń kształci umiejętność zachowania prawidłowej postawy przy instrumencie oraz technikę
gry w celu poprawnej realizacji zadań na instrumencie.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad utworem
Uczeń nabywa i rozwija umiejętność świadomego ćwiczenia oraz korekty własnych błędów.
4.
Przygotowanie do udziału w życiu artystycznym oraz występów publicznych
Uczeń aktywnie uczestniczy w kulturze, różnych formach życia muzycznego szkoły i poza
szkołą.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie teoretycznych podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zdobywa podstawową wiedzę na temat historii instrumentów perkusyjnych, ich budowy,
pochodzenia i roli;
2)
posiada podstawową wiedzę dotyczącą użytkowania i konserwacji instrumentarium, np.:
wymiany membrany oraz jej strojenia, przygotowania instrumentu do bezpiecznego transportu;
3)
zna nazwy wybranych instrumentów w podstawowych językach nowożytnych.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
przyjmuje prawidłową postawę przy poszczególnych instrumentach, uwzględnia specyfikę
każdego z nich;
2)
zna prawidłowe zasady posługiwania się aparatem gry na poszczególnych instrumentach;
3)
prawidłowo wydobywa dźwięk na instrumentach, uwzględnia ich specyfikę, barwę i teksturę;
4)
prawidłowo odczytuje tekst muzyczny oraz wykonuje łatwy utwór a vista;
5)
posługuje się podstawowymi technikami gry na instrumentach perkusyjnych z uwzględnieniem:
a)
umiejętności gry tremolo naprzemiennego na membranofonach i idiofonach,
b)
umiejętności gry techniką klasyczną i rudymentarną w grze na werblu,
c)
podstawowej umiejętności gry techniką 4-pałkową (do wyboru) - tradycyjną, H. Lee Stevensa
lub G. Burtona - na wibrafonie lub marimbie, w zależności od rozwoju fizycznego ucznia,
d)
pedalizacji oraz innych technik tłumienia na wibrafonie,
e)
umiejętności strojenia kotłów;
6)
uczeń realizuje różne formy muzykowania zespołowego:
b)
gra w perkusyjnych zespołach kameralnych - klasycznych, marszowych lub batucadzie,
c)
gra w mieszanych zespołach kameralnych lub w orkiestrze;
7)
uczeń zapoznaje się z literaturą perkusyjną w zakresie:
a)
wybranych etiud o zróżnicowanej problematyce technicznej i z uwzględnieniem specyfiki
poszczególnych instrumentów,
b)
wybranych utworów na instrumenty perkusyjne - solo i z akompaniamentem,
c)
wybranych utworów kameralnych;
8)
uczeń realizuje różnorodne formy swobodnej improwizacji na różnych instrumentach lub
zestawach instrumentów.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad utworem
Uczeń:
1)
zna notacje właściwe dla poszczególnych instrumentów;
2)
samodzielnie odczytuje tekst nutowy;
3)
dąży do osiągnięcia wyznaczonego celu;
5)
wykorzystuje nowoczesne technologie w celu skorygowania własnych błędów: metronom,
nagrania audio-wideo;
6)
zna i stosuje różne formy zapamiętywania utworu;
7)
realizuje zgodnie z zapisem metrorytmikę, agogikę i dynamikę;
8)
realizuje frazę muzyczną nakreśloną przez nauczyciela.
4.
Przygotowanie do udziału w życiu artystycznym oraz występów publicznych
Uczeń:
1)
stosuje sposoby koncentracji przed występem i w trakcie koncertu;
3)
przygotowuje i ustawia instrumenty na estradzie;
4)
dokonuje krytycznej oceny prezentacji;
5)
uczestniczy w życiu kulturalnym.
PODSTAWY KSZTAŁCENIA SŁUCHU
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie słuchu muzycznego
Uczeń rozwija umiejętność słuchowego rozpoznawania struktur melodycznych, metrorytmicznych,
harmonicznych oraz zmian w zakresie elementów i budowy dzieła muzycznego.
2.
Kształcenie umiejętności czytania nut głosem
Uczeń odtwarza głosem zapisany tekst nutowy na podstawie znajomości notacji muzycznej
oraz wykształconych wyobrażeń słuchowych (kierunek melodii, brzmienie poszczególnych
interwałów, relacje czasowe), zwraca uwagę na intonację.
3.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu teorii muzyki
Uczeń posługuje się podstawowymi pojęciami, oznaczeniami muzycznymi oraz poznaną terminologią
muzyczną i stosuje ją w praktyce.
4.
Kształcenie ekspresji muzycznej
Uczeń rozwija wyobraźnię i wrażliwość muzyczną.
5.
Świadome słuchanie muzyki
Uczeń słucha utworów muzycznych, zwracając uwagę na wybrane struktury.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie słuchu muzycznego
Uczeń:
1)
rozpoznaje:
a)
struktury melodyczne: skalę majorową (odmiana naturalna), minorową (odmiana naturalna
i harmoniczna), interwały proste do kwinty czystej i oktawę czystą, trójdźwięki majorowe
i minorowe w postaci zasadniczej,
b)
struktury harmoniczne: interwały proste do kwinty czystej i oktawę czystą, trójdźwięki
majorowe i minorowe w postaci zasadniczej,
c)
struktury metrorytmiczne: wartości rytmiczne nut i pauz od całej nuty do szesnastek,
takty ćwierćnutowe;
2)
uzupełnia, koryguje przebiegi melodyczne, rytmiczne i melodyczno-rytmiczne;
3)
zapamiętuje proste motywy melodyczne i rytmiczne.
2.
Kształcenie umiejętności czytania nut głosem
Uczeń realizuje głosem z nut:
1)
nierytmizowane następstwa dźwięków różnej wysokości;
2)
proste motywy i melodie, oparte o poznane struktury interwałowe i harmoniczne;
Zagadnienia realizowane są sposobami: solmizacją, literowo, stopniami gamy, tataizacją.
3.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu teorii muzyki
Uczeń:
1)
stosuje:
a)
zasady notacji i kaligrafii muzycznej dotyczące zapisu pojedynczych dźwięków i współbrzmień
w kluczu wiolinowym i basowym, na pięciolinii oraz na dwóch limach dodanych górnych
i dolnych, symboli interwałów i trój dźwięków, znaków chromatycznych pojedynczych,
znaków przykluczowych, wartości rytmicznych nut i pauz, grup rytmicznych, kropki przy
nucie, znaków zakończenia,
b)
solmizacyjne i literowe nazwy dźwięków, odpowiadające określonym stopniom gamy, w
poznanych tonacjach,
c)
zasady budowy gam, interwałów i trójdźwięków,
d)
terminologię związaną z pokrewieństwem gam (równoległość)
- zagadnienia realizowane są w tonacjach: C-dur, G-dur, F-dur i a-moll;
2)
stosuje terminologię muzyczną.
4.
Kształcenie ekspresji muzycznej
Uczeń:
1)
tworzy własne wypowiedzi muzyczne (improwizuje głosem i na instrumencie, uzupełnia
z wyobraźni tekst muzyczny);
2)
aktywnie słucha muzyki, wykorzystując proste formy ruchu.
5.
Świadome słuchanie muzyki
Uczeń rozróżnia zmiany:
PUZON
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń rozwija zainteresowania muzyczne, uczęszczając na koncerty i słuchając nagrań.
Uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska.
2.
Kształcenie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
poznaje zasady notacji muzycznej oraz podstawowe terminy i pojęcia niezbędne w odczytaniu
i realizacji tekstu muzycznego;
2)
zdobywa wiedzę dotyczącą budowy i funkcjonowania instrumentu;
3)
poznaje podstawy technicznego warsztatu instrumentalisty.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń nabywa zdolności do samodzielnej pracy z instrumentem oraz realizacji bieżących
zadań otrzymywanych od pedagoga.
4.
Przygotowanie do udziału w życiu muzycznym oraz występów publicznych
Uczeń reprezentuje szkołę w projektach szkolnych oraz poza placówką. Zdobywa doświadczenia
estradowe oraz rozwija swoje kompetencje.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
1)
uczestniczy w życiu muzycznym i kulturalnym;
2)
rozwija uzdolnienia muzyczne stosownie do wieku i predyspozycji;
3)
zdobywa podstawową wiedzę o muzyce;
4)
wypowiada się w sposób prosty i zrozumiały na temat doznań artystycznych.
2.
Kształcenie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
rozwija umiejętności techniczne i interpretacyjne;
2)
rozwija wrażliwość na jakość dźwięku;
3)
rozwija umiejętność samodzielnego odczytania zapisu nutowego;
4)
potrafi samodzielnie opracować krótkie, łatwe utwory;
5)
zna i wykorzystuje w grze możliwości techniczne instrumentu.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń:
1)
realizuje indywidualnie i w zespole projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności;
2)
prezentuje swoje umiejętności i postępy w grze na instrumencie;
3)
poznaje sposoby samodzielnej pracy w zakresie jej organizacji, kontroli i samooceny.
4.
Przygotowanie do udziału w życiu muzycznym oraz występów publicznych
Uczeń:
1)
uczestniczy jako solista i kameralista w audycjach, koncertach, konkursach i przesłuchaniach;
2)
posiada umiejętność koncentracji przed występem i w trakcie koncertu;
3)
krytycznie ocenia swoje prezentacje;
4)
prezentuje utwory muzyczne z pamięci;
5)
jest przygotowany do świadomego odbioru muzyki.
RYTMIKA Z KSZTAŁCENIEM SŁUCHU
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie dyspozycji muzycznej
Uczeń realizuje ćwiczenia słuchowe, słuchowo-głosowe, słuchowo-ruchowe.
2.
Kształcenie ekspresji muzycznej i muzyczno-ruchowej, twórczej postawy oraz kompetencji
społecznych
Uczeń tworzy własne wypowiedzi muzyczne, rozwija wyobraźnię i kreatywność.
3.
Zdobywanie wiedzy ogólnomuzycznej
Uczeń rozpoznaje i świadomie nazywa zjawiska muzyczne.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie dyspozycji muzycznej
Uczeń:
1)
świadomie i aktywnie słucha muzyki;
2)
jest uwrażliwiony na zmiany wysokości dźwięków i relacje między nimi;
3)
rozpoznaje barwę brzmienia instrumentów muzycznych;
4)
realizuje różnymi sposobami puls i akcent metryczny oraz rytmy złożone z poznanych
wartości;
5)
rozpoznaje słuchowo i wykonuje różnymi sposobami motywy, tematy i frazy melodyczne,
rytmiczne i melodyczno-rytmiczne;
6)
śpiewa piosenki, ćwiczenia solfeżowe oraz fragmenty utworów z literatury muzycznej;
7)
śpiewa i rozpoznaje:
a)
gamy durowe, molową eolską oraz harmoniczną i ich triady,
b)
trój dźwięki majorowe i minorowe w postaci zasadniczej,
c)
interwały w motywach muzycznych (pryma czysta, sekunda mała i wielka, tercja mała
i wielka, kwarta czysta, kwinta czysta oraz oktawa czysta),
d)
rozwija umiejętności czytania nut głosem z zastosowaniem prawidłowej intonacji.
2.
Kształcenie ekspresji muzycznej i muzyczno-ruchowej, twórczej postawy oraz kompetencji
społecznych
Uczeń:
1)
improwizuje ruchem, głosem oraz na instrumentach orffowskich;
2)
wyraża ruchem nastrój i charakter muzyki;
3)
reaguje ruchem na elementy dzieła muzycznego;
4)
wykonuje lub tworzy akompaniament do piosenek i utworów instrumentalnych;
5)
wykazuje się kreatywnością w tworzeniu i realizacji własnych pomysłów;
6)
współpracuje w zespole w ramach przydzielonych zadań;
7)
buduje relacje w grupie, oparte na zaufaniu i dzieleniu się wiedzą.
3.
Zdobywanie wiedzy ogólnomuzycznej
Uczeń:
1)
realizuje w ćwiczeniach i zabawach ruchowych poznane wartości (cała nuta, półnuta
z kropką, półnuta, ćwierćnuta, ćwierćnuta z kropką, ósemka, ósemka z kropką, szesnastki,
triola ósemkowa, synkopa) oraz odpowiadające im pauzy, grupy wartości złożonych z
ćwierćnut, ósemek i szesnastek;
2)
stosuje zasady notacji i kaligrafii muzycznej w kluczu wiolinowym oraz nazwy literowe
i solmizacyjne nut;
3)
rozróżnia pojedyncze znaki chromatyczne (krzyżyk, bemol, kasownik), notację znaków
przykluczowych;
4)
buduje gamy i triady harmoniczne w tonacjach: C-dur, G-dur, F-dur oraz a-moll eolskiej
i harmonicznej;
5)
rozpoznaje w notacji i buduje gamowłaściwe trójdźwięki majorowe i minorowe w postaci
zasadniczej;
6)
nazywa interwały, podaje ich rozmiar (pryma czysta, sekunda mała i wielka, tercja
mała i wielka, kwarta czysta, kwinta czysta oraz oktawa czysta) i odnajduje je w zapisie
melodii;
7)
rozpoznaje metrum dwudzielne i trójdzielne o ćwierćnutowej i ósemkowej jednostce miary;
8)
stosuje podstawowe oznaczenia dynamiczne, artykulacyjne i agogiczne;
9)
zapisuje i analizuje dyktanda rytmiczne i melodyczno-rytmiczne w formie: „uzupełnianek”
i „układanek”;
10)
zna nazwy oraz sposoby gry na instrumentach orffowskich;
11)
stosuje graficzny obraz wartości, grup rytmicznych oraz pauz, kojarzy go z wyobrażeniem
słuchowym;
12)
kojarzy wysokość dźwięku z położeniem na pięciolinii oraz z jego nazwami.
SAKSHORN
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie podstawowej wiedzy ogólnomuzycznej
Uczeń zdobywa teoretyczną wiedzę muzyczną niezbędną do prawidłowej realizacji zadań
praktycznych w swojej dziedzinie artystycznej.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń zdobywa podstawy gry na instrumencie w różnych rejestrach. Uczeń posiada umiejętność
samodzielnej pracy.
3.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń realizuje indywidualnie i zespołowo projekty w zakresie swojej dziedziny artystycznej.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie podstawowej wiedzy ogólnomuzycznej
Uczeń:
1)
wykorzystuje w praktyce wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
2)
samodzielnie wyszukuje informacje z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych, wykorzystując
technologię informacyjną i komunikacyjną;
3)
zna i stosuje notację muzyczną, pojęcia i terminy muzyczne;
4)
rozwija swoje zainteresowania i pasje muzyczne.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna i definiuje budowę i zasady konserwacji instrumentu;
2)
zna i stosuje podstawowe zasady higieny w użytkowaniu instrumentu;
3)
prawidłowo stosuje aparat gry (oddech, zadęcie, przyłożenie ustnika);
4)
zna odpowiednie dla sakshornu zasady notacji muzycznej;
5)
interpretuje utwory zgodnie z zapisem nutowym; uwzględnia ich budowę formalną;
6)
czyta nuty a vista, radząc sobie z utworem o niewielkim stopniu trudności;
7)
samodzielnie przygotowuje prosty utwór;
8)
opanowuje pamięciowo część utworów ze swojego repertuaru.
3.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
publicznie prezentuje program artystyczny w grze solowej i zespołowej;
2)
aktywnie uczestniczy w różnych formach życia muzycznego.
SAKSOFON
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie podstawowej wiedzy ogólnomuzycznej
Uczeń zdobywa teoretyczną wiedzę muzyczną niezbędną do prawidłowej realizacji zadań
praktycznych w swojej dziedzinie artystycznej. Rozwija uzdolnienia muzyczne stosownie
do wieku i predyspozycji.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń poznaje zasady notacji oraz podstawowe terminy i pojęcia niezbędne w odczytaniu
i realizacji tekstu muzycznego. Zdobywa wiedzę dotyczącą budowy instrumentu i potrafi
wykorzystać w grze jego możliwości techniczno-wyrazowe.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń realizuje indywidualnie i zespołowo projekty w zakresie swojej specjalności.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych, uczestnicząc
w koncertach szkolnych i poza placówką. Jest przygotowany do świadomego odbioru muzyki.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie podstawowej wiedzy ogólnomuzycznej
Uczeń:
1)
uczęszcza na koncerty oraz słucha muzyki z nagrań;
2)
rozwija zainteresowanie kulturą;
3)
zna podstawową literaturę przeznaczoną na saksofon;
4)
zna w stopniu podstawowym historię i budowę swojego instrumentu;
5)
gra wynaczone przez pedagoga (z uwzględnieniem upodobań ucznia) utwory o zróżnicowanym
charakterze;
6)
muzykuje w zespole, ucząc się jednocześnie współpracy i odpowiedzialności w grupie;
7)
zna i stosuje podstawowe pojęcia i terminy muzyczne, w szczególności: dźwięk, melodia,
harmonia, rytm, agogika, metrum, artykulacja, dynamika, tonacja, gama, pasaż, akord;
8)
wykorzystuje poznaną wiedzę na temat epok, stylów i kompozytorów w pracy nad utworami
oraz podczas rozmów o muzyce.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę i zasady konserwacji instrumentu;
2)
samodzielnie składa i rozkłada instrument;
3)
samodzielnie dobiera, oznacza i zmienia stroik, przymocowuje go ligaturą do ustnika;
4)
prawidłowo posługuje się techniką oddechu i zadęcia;
5)
prawidłowo podpiera, kontroluje i właściwie prowadzi strumień powietrza;
6)
utrzymuje prawidłową postawę postawę podczas gry, trzyma instrument pod odpowiednim
kątem oraz poprawnie układa ręce i palce;
7)
zna i stosuje podstawowe rodzaje artykulacji, w szczególności legato, non-legato;
8)
zna i stosuje podstawowe określenia dynamiczne, takie jak: piano, mezzopiano, mezzoforte,
forte, crescendo, decrescendo;
9)
prawidłowo odczytuje i realizuje oznaczenia tempa;
10)
prawidłowo odczytuje i realizuje struktury rytmiczne w wykonywanych utworach;
11)
samodzielnie stroi instrument oraz dba o właściwą intonację;
12)
osiągnął podstawowy stopień biegłości palcowej;
13)
zna zasady notacji muzycznej;
14)
dba o estetykę wykonania, jest wrażliwy na jakość dźwięku;
15)
zna sposoby stosowania wibracji na instrumencie.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń:
1)
samodzielnie i bezbłędnie odczytuje łatwy, dostosowany do jego możliwości, tekst nutowy,
uwzględnia oznaczenia metrorytmiczne, dynamiczne i agogiczne;
2)
pod kierunkiem pedagoga interpretuje utwory zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej,
wyraża emocje i wydobywa charakter utworu;
3)
samodzielnie i efektywnie ćwiczy na instrumencie, koryguje własne błędy;
4)
poprawnie wykonuje z pamięci wyznaczony przez pedagoga zakres materiału;
5)
jest przygotowany do gry z akompaniamentem oraz w zespołach kameralnych.
4.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
odpowiedzialnie i świadomie przygotowuje się do występów publicznych;
2)
koncentruje się przed występem i podczas gry przed publicznością;
3)
dokonuje prawidłowej analizy własnej gry;
4)
bierze udział w popisach szkolnych i koncertach okolicznościowych;
5)
wykazuje szczególne zainteresowanie grą na instrumencie;
6)
potrafi wykorzystać umiejętności i wiedzę zdobytą w procesie kształcenia w szkole
muzycznej I stopnia w kształtowaniu swojej osobowości.
SKRZYPCE
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń rozwija muzyczne zainteresowania, uczęszczając na koncerty i słuchając muzyki
z nagrań. Uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska.
2.
Poznanie podstaw teoretycznych w zakresie gry na instrumencie
Uczeń poznaje zasady notacji muzycznej oraz podstawowe terminy i pojęcia niezbędne
w odczytaniu i realizacji tekstu muzycznego. Zdobywa wiedzę dotyczącą budowy instrumentu.
3.
Kształcenie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
kształci umiejętność zachowania odpowiedniej postawy podczas gry na instrumencie oraz
prawidłowego posługiwania się aparatem gry;
2)
poznaj e zasady strojenia i konserwacji instrumentu;
3)
rozwija podstawy techniki instrumentalnej oraz wrażliwość na jakość dźwięku i intonację;
4)
próbuje improwizować proste tematy melodyczne i grać ze słuchu.
4.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń, pod kierunkiem nauczyciela, poznaje sposoby samodzielnej pracy w zakresie jej
organizacji, kontroli i samooceny.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń poznaje zasady występów publicznych: umiejętności koncentracji, prezentacji
estradowej oraz współpracy z innymi instrumentalistami.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń:
1)
rozwija muzyczne zainteresowania poprzez uczęszczanie na koncerty, słuchanie muzyki
z nagrań, poznaje wybrane pozycje z literatury wiolinistycznej;
2)
uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska;
3)
odróżnia i definiuje podstawowe gatunki muzyki (muzyka klasyczna, ludowa, rozrywkowa,
jazz);
4)
uczestniczy w różnych formach muzykowania zespołowego;
5)
przestrzega zasad dobrego wychowania.
2.
Poznanie teoretycznych podstaw w zakresie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
dysponuje podstawowym zasobem terminów i pojęć niezbędnych do odczytania zapisu muzycznego;
2)
zna podstawową notację właściwą dla skrzypiec: oznaczenie strun, palcowanie, kierunki
prowadzenia smyczka;
3)
zna i stosuje podstawowe oznaczenia wykonawcze w zakresie agogiki, dynamiki i artykulacji;
4)
wykazuje się podstawową wiedzą dotyczącą budowy skrzypiec i smyczka, umie nazwać ich
poszczególne części;
5)
korzysta ze źródeł i pomocy naukowych, takich jak: metronom, słowniczek muzyczny,
encyklopedie, Internet.
3.
Kształcenie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie;
2)
wykazuje umiejętność prawidłowego ułożenia prawej i lewej ręki oraz prawidłowego wydobycia
dźwięku przy zachowaniu swobodnego aparatu gry;
3)
samodzielnie stroi instrument, dba o jego czystość i należyty stan techniczny;
4)
stosuje właściwy podział smyczka (gra całym smyczkiem oraz jego poszczególnymi częściami);
5)
operuje podstawowymi sposobami artykulacji: detachè, martelè, portato, legato, staccato
i pizzicato prawą i lewą ręką;
6)
prawidłowo realizuje proste dwudźwięki i akordy;
7)
posługuje się techniką przygotowawczą;
8)
gra w pozycjach - od pierwszej do piątej;
9)
zna budowę gam durowych i molowych oraz pasaży; potrafi je rozpoznać i wykonać;
10)
opanował wibrację w stopniu pozwalającym na swobodne jej stosowanie;
11)
realizuje przebieg muzyczny z dbałością o jakość dźwięku, intonację i rytm;
12)
posiada umiejętność wykonania trylu, mordentu, prostych ozdobników, flażoletów naturalnych
oraz prostych flażoletów sztucznych;
13)
stosuje w grze frazowanie;
14)
transponuje proste tematy muzyczne, wykonując je od podanego dźwięku;
15)
gra ze słuchu proste przebiegi melodyczne;
16)
poprawnie odczytuje a vista prosty utwór w wolnym tempie.
4.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń:
1)
samodzielnie realizuje opracowany z pedagogiem plan pracy nad utworem;
2)
zna i stosuje metody efektywnego ćwiczenia;
3)
posiada umiejętność świadomego i systematycznego ćwiczenia oraz korygowania błędów;
4)
rozwiązuje problemy m.in. poprzez realizowanie wskazówek nauczyciela;
5)
samodzielnie odczytuje prosty zapis nutowy;
6)
kontroluje na bieżąco jakość dźwięku, intonację i rytm.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
zdobywa praktykę estradową poprzez udział w koncertach, audycjach i popisach - solowych
i kameralnych;
2)
koncentruje się przed występem i podczas gry przed publicznością;
3)
zna i stosuje różne techniki zapamiętywania utworów;
4)
realizuje na estradzie założenia muzyczno-wykonawcze: stosuje właściwą artykulację
i dynamikę, dba o estetykę i jakość dźwięku, a także o ogólny wyraz artystyczny;
5)
współpracuje z pianistą-akompamatorem oraz kolegami w zespole kameralnym.
TRĄBKA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń rozwija uzdolnienia i zainteresowania muzyczne (dostosowane do wieku i predyspozycji)
przez uczęszczanie na koncerty i słuchanie muzyki z nagrań. Zdobywa podstawową wiedzę
o muzyce i o instrumencie.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń kształci podstawowe umiejętności gry i poznaje możliwości techniczne instrumentu.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń realizuje indywidualne i zespołowe projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności.
4.
Przygotowanie do czynnego udziału w życiu muzycznym oraz występów publicznych
Uczeń posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych. Jest przygotowany
do świadomego odbioru muzyki.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
1)
posiada podstawową wiedzę na temat historii i budowy swojego instrumentu;
2)
poznaje właściwości techniczne i wyrazowe instrumentu;
3)
uczestniczy (zgodnie z sugestiami nauczyciela) w wydarzeniach kulturalnych i artystycznych;
4)
zdobywa i wykorzystuje wiadomości o muzyce z dostępnych mu źródeł;
5)
wypowiada się w sposób prosty i zrozumiały na temat doznań artystycznych.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie;
2)
jest wrażliwy na emisję, jakość i intonację dźwięku (ze szczególnym uwzględnieniem
techniki oddechowej);
3)
operuje podstawowymi sposobami artykulacji: legato, staccato, non legato;
4)
samodzielnie opracowuje krótkie, łatwe utwory.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń:
1)
samodzielnie odczytuje zapis nutowy;
2)
dokonuje oceny swojej gry i koryguje popełniane błędy;
3)
realizuje w sposób odpowiedzialny powierzone mu zadania, m.in. w prostych formach
muzykowania zespołowego;
4)
postępuje zgodnie z zasadami etyki koleżeńskiej.
4.
Przygotowanie do czynnego udziału w życiu muzycznym oraz występów publicznych
Uczeń:
1)
posiada umiejętności koncentracji i krytycznej oceny swoich występów;
2)
uczestniczy jako solista i kameralista w audycjach, koncertach, konkursach i przesłuchaniach;
3)
potrafi grać z akompaniamentem;
4)
część programu koncertowego wykonuje na pamięć;
5)
samodzielnie wykonuje zadania wyznaczone przez nauczyciela;
6)
uczestniczy w różnych formach życia muzycznego.
TUBA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń rozwija zainteresowania muzyczne, uczęszczając na koncerty i słuchając nagrań.
Uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska.
2.
Kształcenie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
poznaje zasady notacji muzycznej oraz podstawowe terminy i pojęcia niezbędne w odczytaniu
i realizacji tekstu muzycznego;
2)
zdobywa wiedzę dotyczącą budowy i funkcjonowania instrumentu;
3)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie, jest wrażliwy na emisję,
jakość i intonację dźwięku (ze szczególnym uwzględnieniem techniki oddechowej);
4)
operuje podstawowymi sposobami artykulacji: legato, staccato, non legato.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń nabywa zdolności do samodzielnej pracy z instrumentem oraz realizacji bieżących
zadań otrzymywanych od pedagoga.
4.
Przygotowanie do udziału w życiu muzycznym oraz występów publicznych
Uczeń reprezentuje szkołę w projektach szkolnych oraz poza placówką. Zdobywa doświadczenia
estradowe oraz rozwija swoje kompetencje.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
1)
uczestniczy w życiu muzycznym i kulturalnym;
2)
rozwija uzdolnienia muzyczne stosownie do wieku i predyspozycji;
3)
zdobywa podstawową wiedzę o muzyce;
4)
wypowiada się w sposób prosty i zrozumiały na temat doznań artystycznych.
2.
Kształcenie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
doskonali umiejętności techniczne i interpretacyjne;
2)
rozwija wrażliwość na jakość dźwięku;
3)
rozwija umiejętność samodzielnego odczytania zapisu nutowego;
4)
potrafi samodzielnie opracować krótkie, łatwe utwory;
5)
zna i wykorzystuj e w grze możliwości techniczne instrumentu.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń:
1)
realizuje indywidualnie i w zespole projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności;
2)
prezentuje swoje umiejętności i postępy w grze na instrumencie;
3)
poznaje sposoby samodzielnej pracy w zakresie jej organizacji, kontroli i samooceny.
4.
Przygotowanie do udziału w życiu muzycznym oraz występów publicznych
Uczeń:
1)
uczestniczy jako solista i kameralista w audycjach, koncertach, konkursach i przesłuchaniach;
2)
posiada umiejętność koncentracji przed występem i w trakcie koncertu;
3)
krytycznie ocenia swoje prezentacje;
4)
prezentuje utwory muzyczne z pamięci;
5)
jest przygotowany do kontynuacji nauki oraz świadomego odbioru muzyki.
WALTORNIA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń rozwija uzdolnienia i zainteresowania muzyczne (dostosowane do wieku i predyspozycji)
poprzez uczęszczanie na koncerty i słuchanie muzyki z nagrań. Zdobywa podstawową wiedzę
o muzyce i o instrumencie.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń zna i wykorzystuje w praktyce prawidłową technikę gry.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń realizuje indywidualne i zespołowe projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności.
4.
Przygotowanie do czynnego udziału w życiu muzycznym oraz występów publicznych
Uczeń posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych. Jest przygotowany
do świadomego odbioru muzyki.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
1)
posiada podstawową wiedzę na temat historii i budowy swojego instrumentu;
2)
poznaje praktycznie właściwości techniczno-wyrazowe instrumentu;
3)
uczestniczy w wydarzeniach kulturalnych i artystycznych zgodnie z sugestiami nauczyciela;
4)
zdobywa i wykorzystuje wiadomości o muzyce z dostępnych mu źródeł;
5)
korzysta z oferty edukacyjnej szkoły;
6)
wypowiada się w sposób prosty i zrozumiały na temat doznań artystycznych.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie;
2)
jest wrażliwy na emisję, jakość i intonację dźwięku (ze szczególnym uwzględnieniem
techniki oddechowej);
3)
operuje podstawowymi sposobami artykulacji: legato, staccato, non-legato;
4)
samodzielnie opracowuje krótkie, łatwe utwory.
3.
Wykorzystanie nabytej wiedzy i umiejętności w praktyce
Uczeń:
1)
samodzielnie odczytuje zapis nutowy;
2)
ocenia i koryguje popełniane błędy;
3)
realizuje w sposób odpowiedzialny powierzone mu zadania, m.in. w prostych formach
muzykowania zespołowego;
4)
postępuje zgodnie z zasadami etyki koleżeńskiej.
4.
Przygotowanie do czynnego udziału w życiu muzycznym oraz występów publicznych
Uczeń:
1)
posiada umiejętności koncentracji i krytycznej oceny swoich występów;
2)
uczestniczy jako solista i kameralista w audycjach, koncertach, konkursach i przesłuchaniach;
3)
potrafi grać z akompaniamentem;
4)
część programu koncertowego wykonuje na pamięć;
5)
samodzielnie wykonuje zadania wyznaczone przez nauczyciela;
6)
uczestniczy w różnych formach życia muzycznego.
WIOLONCZELA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń rozwija zainteresowania muzyczne, uczęszczając na koncerty i słuchając muzyki
z nagrań. Uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska.
2.
Kształcenie teoretycznych podstaw gry na instrumencie
Uczeń poznaje zasady notacji oraz podstawowe terminy i pojęcia, niezbędne w odczytaniu
i realizacji tekstu muzycznego. Zdobywa wiedzę dotyczącą budowy instrumentu.
3.
Kształcenie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
kształci umiejętność zachowania prawidłowej postawy podczas gry na instrumencie oraz
właściwego posługiwania się aparatem gry;
2)
poznaje zasady strojenia i konserwacji instrumentu;
3)
rozwija podstawy techniki instrumentalnej oraz wrażliwość na jakość dźwięku i intonację;
4)
próbuje improwizować proste tematy melodyczne i grać ze słuchu.
4.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń, pod kierunkiem nauczyciela, poznaje sposoby samodzielnej pracy w zakresie jej
organizacji, kontroli i samooceny.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń poznaje zasady występów publicznych: umiejętność koncentracji, prezentacji estradowej
oraz współpracy z innymi instrumentalistami.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Umuzykalnienie i rozbudzenie wrażliwości muzycznej
Uczeń:
1)
uczestniczy w życiu muzycznym szkoły, biorąc udział w koncertach oraz audycjach szkolnych;
2)
orientuje się w zasadach obowiązujących w świecie muzycznym, zarówno jako uczestnik
czynny, jak i bierny;
3)
odróżnia i definiuje podstawowe gatunki muzyki (muzyka klasyczna, muzyka ludowa, muzyka
rozrywkowa, jazz);
4)
na podstawie swoich doświadczeń z muzyką, określa własne potrzeby i oczekiwania odnośnie
do realizowanego repertuaru;
5)
uczestniczy w różnych formach muzykowania zespołowego;
6)
wykazuje naturalną potrzebę ekspresji i kreatywności artystycznej.
2.
Kształcenie teoretycznych podstaw gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna system notacji muzycznej w zakresie klucza basowego, wiolinowego i tenorowego;
2)
zna i stosuje podstawowe terminy i pojęcia muzyczne, umożliwiające poprawne odczytanie
i realizację tekstu muzycznego;
3)
zna podstawowe środki wyrazu muzycznego (agogika, dynamika, artykulacja, barwa, wibracja);
4)
zna zasady poprawnego wydobywania i kształtowania dźwięku;
5)
dba i stosuje poprawną intonację w grze;
6)
wykazuje się podstawową wiedzą na temat budowy instrumentu, umie nazwać jego poszczególne
części jak i ich funkcję.
3.
Kształcenie podstawowych umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie;
2)
określa poprawność nastrojenia instrumentu i podejmuje próby samodzielnego strojenia;
3)
jest wrażliwy na jakość wydobywanego dźwięku, potrafi go kreować;
4)
prawidłowo układa prawą i lewą rękę oraz wydobywa dźwięk przy zachowaniu swobodnego
aparatu gry;
5)
sprawnie porusza się w pozycjach szyjkowych, stosując prawidłowe zmiany pozycji;
6)
wykazuje się podstawową techniką gry, stosuje właściwy podział smyczka i operuje podstawowymi
sposobami artykulacji (détaché, legato, portato, martelé, staccato);
7)
posługuje się techniką przygotowawczą;
8)
prawidłowo realizuje zapis muzyczny pod względem metrorytmiki, agogiki i dynamiki;
9)
poznaje budowę gam majorowych i minorowych oraz pasaży; uczy się je rozpoznawać i
wykonywać;
10)
prawidłowo realizuje proste dwudźwięki i akordy;
11)
dba o czystość intonacji;
12)
prawidłowo odtwarza głosem linię melodyczną;
13)
wykazuje się umiejętnością frazowania;
14)
używa wibracji jako środka wyrazu muzycznego;
15)
zna różne sposoby zapamiętywania utworów i potrafi zastosować je w praktyce;
16)
poprawnie odczytuje a vista prosty utwór w wolnym tempie;
17)
gra ze słuchu proste tematy melodyczne.
4.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń:
1)
dba o swój warsztat pracy (dobór krzesła i jego wysokości, ustawienie pulpitu, oświetlenie)
i jego estetykę;
2)
opracowuje plan pracy, uwzględniając ćwiczenie w harmonogramie dnia;
3)
samodzielnie koryguje błędy dotyczące aparatu gry, tekstu, intonacji i artykulacji;
4)
dostosowuje sposób ćwiczenia do zaistniałego problemu;
5)
ocenia efekty własnej pracy;
6)
prezentuje umiejętność samodzielnego opracowania łatwego utworu w zakresie opanowanych
dotychczas elementów techniki.
5.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
koncentruje się przed występem i podczas koncertu;
2)
wykazuje się umiejętnością gry w różnych formach muzykowania solowego i zespołowego;
3)
w prezentacji estradowej wykorzystuje wyobraźnię muzyczną i ekspresję.
ZESPÓŁ
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności muzykowania w zespole
Uczeń współpracuje z innymi członkami grupy w osiąganiu celu artystycznego.
2.
Rozwijanie ekspresji muzycznej i muzyczno-ruchowej
Uczeń wyraża muzykę, stosując różne środki ekspresji.
3.
Utrwalanie i rozszerzanie wiedzy ogólnomuzycznej
Poprzez działania praktyczne uczeń stosuje i utrwala poznane wiadomości.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności muzykowania w zespole
Uczeń:
1)
realizuje różne formy aktywności muzycznej (do wyboru: śpiew, taniec, gra na instrumentach,
działania teatralne);
2)
angażuje się w przygotowanie wydarzeń artystycznych;
3)
współpracuje w zespole w ramach przydzielonych zadań;
4)
docenia wartość współpracy z koleżankami i kolegami.
2.
Rozwijanie ekspresji muzycznej i muzyczno-ruchowej
Uczeń:
1)
porusza się zgodnie z charakterem i nastrojem słuchanej muzyki;
2)
wykonuje interpretacje ruchowe piosenek i utworów muzycznych;
3)
wykonuje podstawowe kroki wybranych tańców ludowych, regionalnych, narodowych polskich
oraz innych;
4)
swobodnie improwizuje: ruchem, głosem, na instrumentach orffowskich do wybranych przykładów
muzyki klasycznej i rozrywkowej;
5)
śpiewa piosenki i inne utwory muzyczne;
6)
wykonuje akompaniament do piosenek i utworów instrumentalnych;
7)
wykonuje i improwizuje ilustracje muzyczne do przykładów z innych dziedzin sztuki
(w tym tekstów z literatury dziecięcej, sztuk plastycznych);
8)
wykazuje się dokładnością w realizacji zadań.
3.
Utrwalanie i rozszerzanie wiedzy ogólno muzycznej
Uczeń:
1)
określa budowę formalną utworu muzycznego (AB, rondo);
2)
słuchowo rozróżnia, wymienia nazwy tańców oraz ich charakterystyczne cechy;
3)
utrwala wiadomości teoretyczne poznane na zajęciach rytmiki z kształceniem słuchu
poprzez różne formy aktywności;
4)
zapoznaje się z literaturą muzyczną, realizując między innymi interpretacje ruchowe
utworów muzycznych.
ZESPÓŁ INSTRUMENTALNY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry w zespole instrumentalnym
Uczeń:
1)
zdobywa umiejętność współdziałania oraz pracy w grupie;
2)
jest odpowiedzialny za wykonywaną pracę;
3)
kształci umiejętność gry w zespole o różnorodnym składzie.
2.
Rozwój umiejętności wykonawczych w zespole instrumentalnym
Uczeń posiada wiedzę i umiejętności zdobyte na indywidualnych lekcjach gry na instrumencie,
umie je wykorzystać w pracy w zespole. Wykazuje się kreatywnością w odczytaniu i wykonaniu
utworu.
3.
Prezentacja muzyczna
Uczeń bierze aktywny udział w audycjach, koncertach indywidualnych i zespołowych,
rozwija swoją wrażliwość muzyczną i estetyczną. Rozwija swoje zainteresowania muzyczne
i pasję do muzykowania zespołowego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry w zespole instrumentalnym
Uczeń:
1)
jest świadomy roli, jaką pełni instrumentalista w zespole;
2)
motywuje innych członków grupy do współdziałania w zespole;
3)
dostraja swój instrument pod kierunkiem nauczyciela do gry w zespole;
4)
jest uwrażliwiony na zmiany intonacji;
5)
wykazuje dbałość o elementy metrorytmiczne podczas pracy w zespole;
6)
jest systematyczny, punktualny, cierpliwy i wytrwały oraz koleżeński w grupie;
7)
potrafi samodzielnie przygotować swój warsztat pracy do zajęć;
8)
pracuje w zespole nad zadaniami wyznaczonymi przez nauczyciela;
9)
dostrzega i koryguje błędy popełniane w grze zespołowej.
2.
Rozwój umiejętności wykonawczych w zespole instrumentalnym
Uczeń:
1)
zna notację muzyczną, w szczególności: podział wartości nut i pauz, metrum, wysokości
dźwięków, znaki chromatyczne;
2)
wykazuje umiejętność gry z nut oraz orientację we współzależności głosów w utworach;
3)
czyta nuty ze zrozumieniem, potrafi wykonać a vista łatwe utwory muzyczne o prostej fakturze, zagrane w wolnym tempie;
4)
posługuje się prawidłową postawą podczas gry;
5)
w sposób prawidłowy posługuje się techniką gry na swoim instrumencie;
6)
wykazuje dbałość o barwę i jakość dźwięku podczas gry;
7)
wykorzystuje w grze charakterystyczne dla swojego instrumentu sposoby artykulacji,
agogiki, dynamiki oraz frazowania.
3.
Prezentacja muzyczna
Uczeń:
1)
wykonuj e program przygotowany w ramach zespołu;
2)
uczestniczy w prezentacjach zespołu;
3)
dba o swój wizerunek sceniczny oraz estetykę zespołu;
4)
potrafi dokonać krytycznej oceny wykonanego utworu;
5)
wykorzystuje do prezentacji muzycznej technologię informacyjną i komunikacyjną w zakresie
wskazanym przez nauczyciela.
SZKOŁA MUZYCZNA II STOPNIA
WSPÓLNE EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ II STOPNIA
Uczeń:
1)
szanuje dziedzictwo kulturowe własnego i innych narodów;
2)
przestrzega zasad kultury i etyki, prawa autorskiego oraz innych aktów prawnych związanych
z ochroną dóbr kultury;
3)
zna historię dziedziny artystycznej, w obszarze której działa;
4)
posiada wiedzę niezbędną do prawidłowej realizacji zadań praktycznych w dziedzinie
artystycznej, którą reprezentuje;
5)
zna związki między swoją i innymi dziedzinami sztuki;
6)
aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym;
7)
prezentuje swoje dokonania;
8)
kreatywnie realizuje zadania, wykazując się wrażliwością artystyczną;
9)
potrafi ocenić jakość wykonywanych zadań;
10)
realizuje indywidualnie i zespołowo zadania i projekty artystyczne w zakresie wyuczonej
specjalności;
11)
pracuje w zespole w ramach przydzielonych zadań, biorąc współodpowiedzialność za efekt
końcowy wspólnej pracy;
12)
nawiązuje kontakty i współpracuje z muzykami zespołu;
13)
buduje relacje oparte na zaufaniu;
14)
prezentuje aktywną postawę w działaniu;
15)
potrafi organizować swoją pracę;
16)
dba o bezpieczne i higieniczne warunki swojej pracy oraz o kondycję fizyczną i zdrowie;
17)
konsekwentnie dąży do celu;
18)
przewiduje skutki podejmowanych działań;
19)
stosuje sposoby radzenia sobie ze stresem, w szczególności z tremą;
20)
aktualizuje wiedzę i doskonali umiejętności zawodowe;
21)
wyszukuje, dokonuje wyboru i oceny informacji zawartych w różnych tekstach kultury;
22)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w realizacji zadań artystycznych
do pogłębienia wiedzy i doskonalenia umiejętności;
23)
jest przygotowany do kontynuowania nauki;
24)
pracuje nad własnym rozwojem artystycznym i zawodowym;
25)
potrafi świadomie określić swoje możliwości.
OBOWIĄZKOWE ZAJĘCIA EDUKACYJNE WSPÓLNE DLA WSZYSTKICH SPECJALNOŚCI
ANALIZA DZIEŁA MUZYCZNEGO
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Operowanie pojęciami i terminami muzycznymi, niezbędnymi do analizy dzieła muzycznego
Uczeń posługuje się pojęciami i terminami muzycznymi z zakresu wiedzy o formie muzycznej
umożliwiającymi poznanie różnych sposobów kształtowania i konstruowania utworu muzycznego.
2.
Umiejętność analizy dzieła muzycznego
Uczeń wykorzystuje posiadaną wiedzę do opisu i analizy dzieła muzycznego.
3.
Tworzenie wypowiedzi o dziele muzycznym w oparciu o zdobytą wiedzę i umiejętności
Uczeń prezentuje wnioski z analizy dzieła muzycznego, przedstawia i uzasadnia własne
stanowisko.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Operowanie pojęciami i terminami muzycznymi, niezbędnymi do analizy dzieła muzycznego
Uczeń:
1)
wymienia i definiuje elementy dzieła muzycznego (melodyka, rytmika, harmonika, dynamika,
agogika, artykulacja, kolorystyka);
2)
rozróżnia i charakteryzuje wybrane zasady kształtowania dzieła muzycznego: szeregowanie,
ewolucyjność, okresowość;
3)
rozróżnia i charakteryzuje rodzaje faktury muzycznej, np. fortepianową, chóralną,
polifoniczną, homofoniczną;
4)
rozpoznaj e rodzaj e środków wykonawczych;
5)
posługuje się terminami z zakresu współczynników formy muzycznej, np. motyw, fraza,
zdanie, temat;
6)
rozpoznaje i charakteryzuje wybrane techniki kompozytorskie: ostinatową, wariacyjną,
imitacyjną, przetworzeniową.
2.
Umiejętność analizy dzieła muzycznego
Uczeń analizuje słuchowo oraz wzrokowo-słuchowo formy muzyczne z uwzględnieniem cech
elementów muzycznych: faktury, obsady wykonawczej, zasad kształtowania, budowy utworu
oraz charakteru wyrazowego:
1)
prostych form opartych na zasadzie podobieństwa i kontrastu (np.: AA1, ABA);
3.
Tworzenie wypowiedzi o dziele muzycznym w oparciu o zdobytą wiedzę i umiejętności
Uczeń:
1)
porównuje analizowane dzieło muzyczne z utworami o podobnej strukturze formalnej z
tej samej oraz innych epok (zwłaszcza z własnego repertuaru);
2)
porównuje różne interpretacje analizowanego dzieła, wykorzystując również technologię
informacyjną i komunikacyjną;
3)
samodzielnie wyszukuje, dokonuje wyboru i oceny informacji o dziele muzycznym.
HARMONIA JAZZOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie wiedzy teoretycznej, niezbędnej do wykonywania muzyki jazzowej
Uczeń posługuje się zasobem pojęć i terminów muzycznych, umożliwiających rozumienie
i tworzenie muzyki jazzowej.
2.
Kształcenie umiejętności analizy utworów jazzowych
Uczeń rozpoznaje budowę formalną i harmonikę utworów jazzowych.
3.
Zdobywanie wiedzy na temat współczesnych nurtów harmonii jazzowej
Uczeń stosuje posiadaną wiedzę do opisu i analizy dzieł muzycznych.
4.
Kształcenie umiejętności posługiwania się specyficznym dla jazzu zapisem nutowym
Uczeń biegle czyta zapis nutowy, charakterystyczny dla jazzu.
5.
Kształcenie umiejętności podstaw reharmonizacji
Uczeń dostosowuje istniejącą harmonię do potrzeb aktualnej sytuacji muzycznej, zgodnie
z teoretyczną wiedzą i swoją wrażliwością estetyczną.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie wiedzy teoretycznej niezbędnej w wykonawstwie muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historyczną ewolucję harmonii z cechami charakterystycznymi dla poszczególnych
okresów;
2)
zna i stosuje skale, kadencje, struktury harmoniczne, rodzaje akordów charakterystycznych
dla jazzu;
3)
zna i potrafi zastosować w praktyce symbole akordowe stosowane w muzyce jazzowej (np.
standardowe, europejskie, Roman numerals) i różnice w porównaniu z nomenklaturą klasyczną.
2.
Kształcenie umiejętności analizy utworów jazzowych
Uczeń:
1)
zna typowe dla jazzu struktury harmoniczne (blues, rythm changes i ich odmiany);
2)
zna podstawy logicznego ruchu basu i jego rolę w analizie;
3)
zna metody analizy harmonicznej i jej składowe elementy;
4)
zna harmonikę funkcyjną (podział akordów pod względem pełnionej roli w progresji).
3.
Zdobywanie wiedzy na temat współczesnych nurtów harmonii jazzowej
Uczeń:
1)
zna oraz potrafi rozpoznać i zinterpretować harmonikę niefunkcyjną;
2)
zna i rozpoznaje współczesną harmonikę modalną i jej cechy charakterystyczne;
3)
zna i rozpoznaje charakterystyczne dla muzyki jazzowej cechy wykonawcze i improwizacyjne.
4.
Kształcenie umiejętności posługiwania się specyficznym dla jazzu zapisem nutowym
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na zagranie utworu;
2)
potrafi grać i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego
przygotowania;
3)
odczytuje oznaczenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
4)
obsługuj e programy komputerowe, w tym wskazane edytory nut.
5.
Kształcenie umiejętności podstaw reharmonizacji
Uczeń:
1)
stosuje różne typy voicingu jazzowego (np.: tercjowy, kwartowy, rootless);
2)
stosuje reharmomzację diatomczną;
3)
stosuje reharmomzację za pomocą zmiany trybu akordów;
4)
stosuje reharmomzację za pomocą substytutu trzytonowego;
5)
stosuje reharmonizację za pomocą akordów blokowych i drop 2;
6)
reharmonizuje akordy diatoniczne z wykorzystaniem tzw. modal interchange.
HARMONIA PRAKTYCZNA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu harmonii
Uczeń:
1)
poznaje budowę i sposób łączenia akordów w ramach systemu tonalnego dur - moll;
2)
poznaje zasady rozwiązywania składników dysonansowych w akordzie;
3)
kształci umiejętność rozumienia podstawowych pojęć harmonicznych.
2.
Rozpoznawanie w utworach muzycznych przebiegów harmonicznych
Uczeń rozpoznaje akordy oraz określa ich funkcje.
3.
Praktyczna realizacja prostych konstrukcji harmonicznych
Uczeń realizuje na instrumencie, w śpiewie zespołowym i w formie pisemnej konstrukcje
harmoniczne.
4.
Kreatywne wykorzystywanie poznanej wiedzy
Uczeń tworzy przebiegi harmoniczne.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu harmonii
Uczeń:
1)
zna zasady budowy, określania i łączenia trój dźwięków i czterodźwięków na wszystkich
stopniach gamy w układzie czterogłosowym, w różnych odmianach skali majorowej (naturalna,
harmoniczna) i minorowej (naturalna, harmoniczna, dorycka);
2)
zna zasady budowy i łączenia różnych form dominanty (dominanta z podwójnym opóźnieniem,
septymowa, septymowa bez prymy, nonowa, nonowa bez prymy, akord chopinowski);
3)
zna zasady harmonizowania melodii i zasady basu cyfrowanego (w odniesieniu do epoki
baroku);
4)
zna zasady wychylenia modulacyjnego;
5)
zna pojęcie modulacji (diatoniczna, chromatyczna, enharmoniczna);
6)
zna rodzaje dźwięków obcych (opóźnienia i międzyakordowe);
2.
Rozpoznawanie w utworach muzycznych przebiegów harmonicznych
Uczeń:
1)
na podstawie zapisu nutowego rozpoznaje poznane akordy i wynikające z nich relacje
funkcyjne, kadencje, wychylenia modulacyjne, modulacje, progresje (modulującą i memodulującą);
2)
rozróżnia w zapisie nutowym składniki akordu (w tym dysonujące), dźwięki obce i alterowane;
3)
określa poznane zagadnienia harmoniczne w realizowanym przez siebie repertuarze i
w utworach zapisanych w fakturze fortepianowej.
3.
Praktyczna realizacja prostych konstrukcji harmonicznych
Uczeń:
1)
realizuje na fortepianie kadencje (doskonałą, plagalną, neapolitańską, zawieszoną,
zwodniczą);
2)
realizuje pisemnie konstrukcje harmoniczne z użyciem poznanych akordów według podanego
sopranu, basu i funkcji. Odtwarza zapisane konstrukcje w śpiewie lub na fortepianie.
4.
Kreatywne wykorzystywanie poznanej wiedzy
Uczeń w zależności od możliwości i zainteresowań, w oparciu o poznane zasady, tworzy
własne konstrukcje harmoniczne (różnorodne pod względem formy, ilości głosów i obsady
wykonawczej).
HISTORIA MUZYKI Z LITERATURĄ MUZYCZNĄ
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobywanie wiedzy z zakresu historii muzyki, pojęć i terminów muzycznych niezbędnych
do opisu i analizy zjawisk muzycznych w literaturze - od starożytnej Grecji do czasów
współczesnych
Uczeń posługuje się pojęciami i terminami muzycznymi oraz faktami w celu rozumienia
muzyki w jej ciągłości historycznej.
2.
Tworzenie wypowiedzi na temat dziejów muzyki
Uczeń tworzy wypowiedzi o muzyce, jej twórcach i rozwoju historycznym na podstawie
poznanej literatury muzycznej.
3.
Kształcenie umiejętności analizy i interpretacji utworów muzycznych
Uczeń wykorzystuje zdobytą wiedzę do opisu i analizy dzieł muzycznych.
4.
Przygotowanie do samodzielnej pracy w zakresie historii muzyki
Uczeń samodzielnie wyszukuje, wybiera i dokonuje oceny informacji o muzyce i jej dziejach,
wykorzystując źródła drukowane oraz środki multimedialne.
5.
Kształcenie aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym, a w szczególności w różnych formach
życia muzycznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobywanie wiedzy z zakresu historii muzyki, pojęć i terminów muzycznych niezbędnych
do opisu i analizy zjawisk muzycznych w literaturze - od starożytnej Grecji do czasów
współczesnych
Uczeń:
1)
poprawnie posługuje się terminami i pojęciami muzycznymi, określającymi:
a)
elementy muzyki - rodzaje melodyki, rytmiki, harmoniki i współbrzmień, kolorystyki,
artykulacji, agogiki, dynamiki i ich najczęściej spotykane włoskie określenia,
b)
rodzaje faktury muzycznej (np. homofoniczna, polifoniczna; instrumentalna, wokalna);
2)
rozróżnia rodzaje notacji muzycznej oraz potrafi rozwinąć stosowane w partyturze skróty
nazw instrumentów orkiestry;
3)
określa i charakteryzuje:
a)
współczynniki dzieła muzycznego (np. motyw, fraza, temat, kadencja, aria, recytatyw),
b)
podstawowe zasady kształtowania formy (ewolucyjność, okresowość),
c)
techniki kompozytorskie charakterystyczne dla różnych stylów historycznych;
4)
określa funkcje muzyki (np. sakralna, taneczna, rozrywkowa);
5)
rozróżnia i charakteryzuje gatunki i formy muzyczne typowe dla poszczególnych epok;
6)
rozróżnia i określa instrumentarium oraz obsady wykonawcze charakterystyczne dla poszczególnych
epok;
7)
charakteryzuje twórczość:
a)
kompozytorów reprezentatywnych dla epoki, stylu, kierunku, szkoły lub ugrupowania
artystycznego,
b)
wybranych kompozytorów w powiązaniu z ich biografią (G. P. Palestriny, J. S. Bacha,
G. F. Händla, J. Haydna, W. A. Mozarta, L. van Beethovena, F. Chopina, R. Wagnera,
K. Szymanowskiego, I. Stawińskiego);
8)
rozpoznaje i opisuje cechy stylu muzycznego:
b)
reprezentatywnych szkół kompozytorskich od średniowiecza do XXI w.,
c)
głównych nurtów lub kierunków stylistycznych w muzyce XX i XXI w.;
9)
porządkuje chronologicznie:
c)
sylwetki kompozytorów i teoretyków reprezentatywnych dla epoki, stylu, kierunku,
d)
gatunki i formy muzyczne,
f)
instrumenty i obsady wykonawcze.
2.
Tworzenie wypowiedzi na temat dziejów muzyki
Uczeń:
1)
opisuje dzieje muzyki na podstawie poznanych dzieł muzycznych twórców, reprezentatywnych
dla epoki, stylu, kierunku i szkoły kompozytorskiej;
2)
formułuje przejrzystą wypowiedź, określając:
a)
przeobrażenia form i gatunków muzycznych (np. msza, sonata, koncert, symfonia, pieśń),
b)
cechy technik kompozytorskich,
c)
cechy stylów muzycznych różnych epok historycznych oraz indywidualnych stylów kompozytorskich,
d)
problemy i procesy historyczne, jak: wykorzystanie folkloru w twórczości artystycznej,
dostrzeganie treści w muzyce (ilustacyjność, programowość, retoryka, symbolika),
e)
związki kultury muzycznej z kulturą epok minionych.
3.
Kształcenie umiejętności analizy i interpretacji utworów muzycznych
Uczeń stosuje posiadaną wiedzę do analizy słuchowej, wzrokowej lub słuchowo-wzrokowej
utworów muzycznych:
1)
rozpoznaje i opisuje podstawowe techniki kompozytorskie;
2)
rozpoznaje i opisuje cechy stylów muzycznych, wskazując przynależność utworu do danego
stylu (od średniowiecza do XXI w.);
3)
rozpoznaje i charakteryzuje podstawowe cechy języka muzycznego (np. tonalność, melodykę,
harmonikę, fakturę, sposoby kształtowania formy, obsadę wykonawczą, typ wyrazowości);
4)
rozpoznaje i opisuje cechy gatunków i form muzycznych typowych dla poszczególnych
epok;
5)
rozpoznaje rodzaj zapisu muzycznego.
4.
Przygotowanie do samodzielnej pracy w zakresie historii muzyki
Uczeń:
1)
wybiera i porządkuje informacje istotne dla problemu i kontekstu historycznego;
2)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną do odczytania i porządkowania
faktów, pojęć i terminów z zakresu historii muzyki.
5.
Kształcenie aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
wykorzystuje wiedzę z zakresu historii muzyki w sposób praktyczny do tworzenia własnych
interpretacji;
2)
prezentuje własny pogląd na twórczość muzyczną poznaną podczas uczestnictwa w różnych
formach życia kulturalnego.
HISTORIA MUZYKI JAZZOWEJ Z LITERATURĄ MUZYCZNĄ
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobywanie podstawowej wiedzy muzycznej, niezbędnej do opisu i analizy zjawisk muzycznych
Uczeń posługuje się zasobem faktów, pojęć i terminów muzycznych, umożliwiających rozumienie
muzyki całego obszaru historycznego muzyki XX wieku oraz poznaje niezbędną dla muzyka
jazzowego literaturę muzyczną.
2.
Kształcenie umiejętności wypowiadania się o muzyce jazzowej
Uczeń tworzy i prezentuje wypowiedzi o muzyce, jej twórcach i dziejach na podstawie
znajomości literatury muzycznej.
3.
Zdobywanie wiedzy w zakresie opisu, analizy i interpretacji dzieła muzycznego
Uczeń stosuje posiadaną wiedzę do opisu, analizy i interpretacji dzieł muzycznych.
4.
Poznawanie historii muzyki i literatury jazzowej
Uczeń samodoskonali się w zakresie historii muzyki jazzowej, gromadzi nagrania, wyszukuje,
selekcjonuje i dokonuje oceny informacji o muzyce i jej dziejach, m.in. wykorzystując
technologię informacyjną i komunikacyjną.
5.
Przygotowanie ucznia do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń aktywnie uczestniczy w różnych formach życia muzycznego w środowisku szkolnym
i w wydarzeniach pozaszkolnych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobywanie podstawowej wiedzy muzycznej, niezbędnej do opisu i analizy zjawisk muzycznych
Uczeń:
1)
posługuje się faktami, pojęciami i terminami muzycznymi, zna literaturę muzyczną;
2)
posługuje się terminami i pojęciami muzycznymi, związanymi z elementami muzyki: rodzaje
melodyki, rytmiki, harmoniki, artykulacji, dynamiki i ich spotykane angielskie określenia;
3)
rozróżnia rodzaje notacji muzycznej, stosowane skróty nazw akordów, zapisu melodii
i rytmu;
4)
określa i charakteryzuje techniki improwizacyjne i kompozytorskie różnych stylów;
5)
potrafi rozróżnić funkcje muzyki (np. artystyczna, sakralna, taneczna, rozrywkowa);
6)
rozróżnia i określa instrumentarium oraz obsady wykonawcze typowe dla poszczególnych
stylów muzyki;
7)
charakteryzuje twórczość:
a)
kompozytorów reprezentatywnych dla stylu, kierunku, lub ugrupowania artystycznego,
b)
wybranych wirtuozów jazzowych, dostrzegając związki ich twórczości z biografią;
8)
rozpoznaje i opisuje cechy stylów muzycznych XX wieku - od bluesa do jazzu współczesnego
oraz muzykę jazzową w Polsce II poł. XX wieku;
9)
porządkuje chronologicznie: style, postaci kompozytorów reprezentatywnych dla stylu,
techniki improwizacji i kompozycji, instrumentację i obsady wykonawcze.
2.
Kształcenie umiejętności wypowiadania się o muzyce jazzowej
Uczeń:
1)
zna ramy czasowe okresów i stylów w muzyce jazzowej oraz ich historyczne i kulturowe
uwarunkowania;
2)
opisuje dzieje muzyki na podstawie znajomości dzieł muzycznych i twórców, reprezentatywnych
dla stylu, szkoły kompozytorskiej i szkoły aranżacji;
3)
opisuje cechy stylów muzycznych i indywidualnych stylów improwizacyjnych.
3.
Zdobywanie wiedzy w zakresie opisu, analizy i interpretacji dzieła muzycznego
Uczeń:
1)
samodzielnie rozwiązuje zadania interpretacyjne, ocenia zjawiska występujące w muzyce
jazzowej w oparciu o zapis nutowy, nagrania muzyczne, źródła tekstowe, encyklopedie,
literaturę przedmiotu i medialne źródła informacji;
2)
wykorzystuje posiadaną wiedzę do analizy słuchowej utworów muzycznych;
3)
rozpoznaje i opisuje cechy stylów muzycznych, podstawowe techniki improwizacyjne i
kompozytorskie;
4)
rozpoznaje i charakteryzuje podstawowe cechy języka muzycznego (tonalność, melodykę,
harmonikę, improwizację, obsadę wykonawczą).
4.
Poznawanie historii muzyki i literatury jazzowej
Uczeń:
1)
zna podstawowy repertuar standardów jazzowych;
2)
posiada zbiory fonograficzne, nutowe i teksty o muzyce;
3)
zna twórczość, biografię wykonawców i kompozytorów reprezentatywnych dla stylu jazzowego;
4)
wybiera i porządkuje informacje, istotne dla problemu i kontekstu historycznego;
5)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną do odczytania i porządkowania
faktów, pojęć i terminów z zakresu historii muzyki.
5.
Przygotowanie ucznia do aktywnego udziału w różnych formach życia muzycznego
Uczeń:
1)
wykorzystuje wiedzę z zakresu historii muzyki w sposób praktyczny do tworzenia własnych
interpretacji literatury, np. standardów jazzowych;
2)
prezentuje własne poglądy na temat muzycznej twórczości, uczestnicząc w różnych formach
życia muzycznego, jak koncerty, popisy i inne wydarzenia artystyczne.
KSZTAŁCENIE SŁUCHU
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie słuchu muzycznego
Uczeń kształci słuch wysokościowy, harmoniczny i barwowy, poczucie rytmu, pamięć muzyczną
oraz rozwija kreatywność i wyobraźnię muzyczną.
2.
Przygotowanie do świadomego odbioru muzyki
Uczeń:
1)
rozwija i doskonali percepcję, umożliwiającą mu słuchową analizę zjawisk muzycznych;
2)
poprzez działania praktyczne utrwala wiedzę z zakresu języka muzycznego różnych epok
i stylów;
3)
doskonali zdolność słuchania ukierunkowanego, koncentracji i podzielności uwagi.
3.
Doskonalenie umiejętności czytania nut
Uczeń utrwala i rozwija umiejętność odtwarzania zapisu nutowego.
4.
Doskonalenie umiejętności stosowania notacji muzycznej
Uczeń utrwala i rozwija umiejętność posługiwania się zasadami notacji muzycznej w
działaniach praktycznych.
5.
Doskonalenie umiejętności współpracy w grupie
Uczeń doskonali różne formy działań zespołowych w zakresie odtwarzania, interpretowania
i tworzenia muzyki.
6.
Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy nad rozwojem indywidualnych predyspozycji
Uczeń poznaje metody pracy z wykorzystaniem m.in. wydawnictw nutowych, książkowych
i fonograficznych, technik informacyjnych i programów komputerowych oraz uczestniczy
w życiu muzycznym.
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie słuchu muzycznego
Uczeń:
1)
rozpoznaje oraz odtwarza (w zapisie, głosem i na instrumencie) ze słuchu i z wyobraźni
struktury interwałowe i akordowe oraz skale i gamy;
2)
identyfikuje słuchowo wskazane zjawisko w przykładzie muzycznym;
3)
zapamiętuje i odtwarza (w zapisie, głosem i na instrumencie) przykład muzyczny po
prezentacji słuchowej lub wzrokowej;
4)
określa funkcje i literowe nazwy akordów w wysłuchanym przykładzie muzycznym;
5)
rozpoznaje i określa brzmienie różnych instrumentów i głosów wokalnych;
6)
improwizuje i tworzy przebiegi muzyczne do podanego schematu rytmicznego, materiału
dźwiękowego, funkcji harmonicznych i tekstu słownego;
7)
uzupełnia z wyobraźni brakujące elementy przebiegu muzycznego.
2.
Przygotowanie do świadomego odbioru muzyki
Uczeń poprzez analizę słuchową, wzrokową i wzrokowo-słuchową potrafi rozpoznać i nazwać
w przykładzie muzycznym:
2)
typ tonalności (tryb tonacji, rodzaj skali);
4)
zjawiska metrorytmiczne, agogiczne i dynamiczne;
5)
następstwa harmoniczne i rodzaje kadencji;
6)
środki artykulacyjne i kolorystyczne;
9)
zasadę kształtowania formy;
10)
styl historyczny i indywidualny.
3.
Doskonalenie umiejętności czytania nut
Uczeń:
1)
odtwarza (głosem, na instrumencie i innymi sposobami) a vista i po uprzednim przygotowaniu jedno- i wielogłosowe przebiegi melodyczne, rytmiczne
i melodyczno-rytmiczne;
2)
dba o precyzję intonacyjną i rytmiczną wykonywanego przebiegu muzycznego;
3)
transponuje przebiegi muzyczne i odczytuje partie instrumentów transponujących.
4.
Doskonalenie umiejętności stosowania notacji muzycznej
Uczeń:
1)
posługuje się zapisem nutowym zgodnie z prawidłami ortografii muzycznej (w kluczu
wiolinowym, basowym, altowym i tenorowym);
2)
posługuje się literowymi nazwami dźwięków, solmizacją, symbolami interwałów, akordów
i funkcji harmonicznych;
3)
orientuje się w zapisie nutowym i potrafi w nim odnajdywać wskazane i usłyszane zjawiska
muzyczne;
4)
zapisuje jedno- i dwugłosowe przebiegi melodyczne, rytmiczne i melodyczno-rytmiczne;
5)
koryguje błędy i uzupełnia brakujące fragmenty w zapisie nutowym.
5.
Doskonalenie umiejętności współpracy w grupie
Uczeń:
1)
współwykonuje i współtworzy wielowarstwowe przebiegi melodyczne, rytmiczne i melodyczno-rytmiczne;
2)
organizuje pracę zespołu wykonawczego;
3)
potrafi konstruktywnie i obiektywnie ocenić interpretację własną i współwykonawców;
4)
metodą dyskusji formułuje kryteria estetyczne i wartościujące w odbiorze muzyki.
6.
Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy nad rozwojem indywidualnych predyspozycji
Uczeń:
1)
wyszukuje i świadomie dobiera ćwiczenia rozwijające predyspozycje słuchowe i wspomagające
jego rozwój muzyczny;
2)
korzysta z literatury specjalistycznej, dostępnych technik informacyjnych, poznaje
metody pracy z wykorzystaniem m.in. wydawnictw nutowych, książkowych i fonograficznych,
technik informacyjnych i programów komputerowych oraz uczestniczy w życiu muzycznym;
3)
korzysta z programów komputerowych służących doskonaleniu kompetencji słuchowych lub
wymagających ich wykorzystania;
4)
poznaje literaturę muzyczną poprzez uczestnictwo w życiu koncertowym i słuchanie nagrań.
KSZTAŁCENIE SŁUCHU JAZZOWE
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie słuchu muzycznego
Uczeń pracuje nad kształceniem słuchu wysokościowego i harmonicznego, poczuciem rytmu,
pamięcią muzyczną, precyzją intonacyjną oraz kreatywnością i wyobraźnią muzyczną.
2.
Przygotowanie do świadomego odbioru muzyki
Uczeń doskonali słuchową analizę zjawisk muzycznych, takich jak: progresje akordowe,
przebiegi melodyczne i rytmiczne.
3.
Doskonalenie umiejętności stosowania notacji muzycznej
Uczeń utrwala i rozwija umiejętność posługiwania się zasadami notacji muzycznej w
działaniach praktycznych.
4.
Doskonalenie zdolności koncentracji i podzielności uwagi oraz umiejętności współpracy
w grupie
Uczeń doskonali umiejętność słuchania ukierunkowanego i realizacji wielowarstwowych
przebiegów muzycznych - indywidualnie i zespołowo.
5.
Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy nad rozwojem indywidualnym
Uczeń poznaje metody pracy z wykorzystaniem, m.in. wydawnictw nutowych, książkowych
i fonograficznych, technik informacyjnych i programów komputerowych, oraz aktywnie
uczestniczy w różnych formach życia muzycznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie słuchu muzycznego
Uczeń:
1)
rozpoznaje oraz odtwarza (w zapisie, głosem i na instrumencie) ze słuchu i z wyobraźni
struktury interwałowe i akordowe oraz skale i gamy;
2)
realizuje przebiegi muzyczne, dbając o precyzję intonacyjną i rytmiczną;
3)
odtwarza (w zapisie, głosem i na instrumencie) przykład muzyczny, zapamiętany po prezentacji
słuchowej lub wzrokowej;
4)
rozpoznaje i zna zapis specyficznych i charakterystycznych dla muzyki jazzowej akordów,
skal melodycznych oraz różnych rodzajów rytmów synkopowanych;
5)
rozpoznaje i określa brzmienie różnych instrumentów;
6)
identyfikuje słuchowo wskazane zjawiska w przykładzie muzycznym;
7)
transponuje przebiegi muzyczne i odczytuje partie instrumentów transponujących;
8)
improwizuje i tworzy przebiegi muzyczne do podanych funkcji harmonicznych schematu
rytmicznego, materiału dźwiękowego;
9)
uzupełnia z wyobraźni brakujące elementy przebiegu muzycznego.
2.
Przygotowanie do świadomego odbioru muzyki
Uczeń poprzez analizę słuchową potrafi rozpoznać i nazwać w przykładzie muzycznym:
2)
typ tonalności (tryb tonacji, rodzaj skali);
4)
następstwa harmoniczne i rodzaje kadencji;
7)
typowe okresy rytmiczne (dwu-, cztero- i ośmiotaktowe);
8)
formę utworu (np. AABA, blues);
9)
styl historyczny i indywidualny.
3.
Doskonalenie umiejętności stosowania notacji muzycznej
Uczeń:
1)
zapisuj e nuty zgodnie z zasadami ortografii muzycznej;
2)
posługuje się literowymi nazwami dźwięków, solmizacją, symbolami interwałów, akordów
i funkcji harmonicznych;
3)
odtwarza głosem lub na instrumencie a vista, a także po uprzednim przygotowaniu jedno-i dwugłosowe przebiegi melodyczne, rytmiczne
i melodyczno-rytmiczne;
4)
zapisuje jedno- i dwugłosowe przebiegi melodyczne, rytmiczne i melodyczno-rytmiczne.
4.
Doskonalenie zdolności koncentracji i podzielności uwagi oraz umiejętności współpracy
w grupie
Uczeń:
1)
zapamiętuje i odtwarza przebiegi melodyczne, harmoniczne i rytmiczne;
2)
współwykonuje wielowarstwowe przebiegi melodyczne, rytmiczne i melodyczno-rytmiczne.
5.
Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy nad rozwojem indywidualnym
Uczeń:
1)
wyszukuje i świadomie dobiera ćwiczenia rozwijające predyspozycje słuchowe i wspomagające
jego rozwój muzyczny;
2)
poznaje metody pracy z wykorzystaniem m.in. wydawnictw nutowych, książkowych i fonograficznych,
technik informacyjnych;
3)
wykorzystuje programy komputerowe służące doskonaleniu słuchu;
4)
poznaje literaturę muzyczną poprzez słuchanie muzyki z nagrań;
5)
potrafi formułować własne opinie na temat wartości estetycznych i jakości wykonywanej
muzyki.
ZASADY MUZYKI Z ELEMENTAMI EDYCJI NUT CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie podstawowej wiedzy z zakresu zasad muzyki
Uczeń zdobywa podstawową wiedzę z zakresu materiału dźwiękowego, elementów notacji
muzycznej, metrorytmiki, budowy skal, gam, interwałów i akordów.
2.
Wykorzystywanie wiedzy z zakresu zasad muzyki i edycji nut w działaniach praktycznych
Uczeń w praktyce wykorzystuje poznane wiadomości w tworzeniu i określaniu zapisu muzycznego.
Posługuje się edytorem nut.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie podstawowej wiedzy z zakresu zasad muzyki
Uczeń:
1)
definiuje podstawowe cechy dźwięku;
2)
zna zasady pisowni muzycznej (pięciolinia, nazwy oktaw, sposoby zapisywania nut i
pauz, klucze: wiolinowy, basowy, altowy);
3)
rozróżnia określenia: skala, gama, tonacja;
4)
zna budowę gamy durowej (naturalnej) i gamy molowej (we wszystkich odmianach);
5)
zna budowę pentatoniki bezpółtonowej oraz skal: modalnych, całotonowej, chromatycznej
regularnej i góralskiej;
6)
zna budowę trójdźwięków (durowy i molowy we wszystkich postaciach, zwiększony i zmniejszony)
oraz budowę dominanty septymowej (we wszystkich postaciach) z rozwiązaniem;
7)
definiuje podstawowe pojęcia metrorytmiczne;
8)
zna podział wartości rytmicznych;
9)
zna zasady grupowania wartości rytmicznych w różnego rodzaju taktach;
10)
zna budowę interwałów prostych i złożonych;
11)
określa interwały charakterystyczne z rozwiązaniami (major naturalny, minor naturalny
i harmoniczny);
12)
definiuje podstawowe elementy dzieła muzycznego (melodyka, rytmika, harmonika, agogika,
dynamika, artykulacja, kolorystyka).
2.
Wykorzystywanie wiedzy z zakresu zasad muzyki i edycji nut w działaniach praktycznych
Uczeń:
1)
stosuj e poznane zasady notacji muzycznej;
2)
zapisuje za pomocą edytora nutowego jeden głos i dwugłos (z wykorzystaniem agogiki,
dynamiki i metrorytmiki);
3)
rozpoznaje gamy durowe naturalne i gamy molowe (we wszystkich odmianach) do siedmiu
znaków przykluczowych;
4)
określa pokrewieństwo tonacji;
5)
buduje pentatonikę bezpółtonową, skale modalne, skale całotonową i chromatyczną regularną;
6)
określa i buduje poznane trój dźwięki oraz dominantę septymową z rozwiązaniem;
7)
stosuje poznane wartości rytmiczne i zasady ich grupowania;
8)
określa i buduje poznane interwały;
9)
rozwiązuje poznane interwały charakterystyczne;
10)
transponuje melodię (do innego klucza, tonacji i oktaw);
11)
posługuje się podstawowymi pojęciami z zakresu agogiki, dynamiki i artykulacji.
SPECJALNOŚĆ INSTRUMENTALISTYKA
EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ II STOPNIA
Uczeń:
1)
posługuje się techniką gry, pozwalającą na wykonanie dzieł muzycznych różnych epok
i stylów w muzyce solowej, kameralnej i orkiestrowej;
2)
właściwie interpretuje dzieło muzyczne pod kierunkiem pedagoga;
3)
czyta nuty a vista w stopniu wystarczającym do odczytania i wykonania utworu;
4)
samodzielnie opracowuje utwory o małym stopniu trudności;
5)
łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
6)
samodzielnie wyszukuje, dokonuje wyboru i oceny informacji z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych,
m.in. wykorzystując technologię informacyjną i komunikacyjną;
7)
potrafi opanować pamięciowo utwory ze swojego repertuaru;
8)
posiada niezbędne kompetencje do występów publicznych;
9)
publicznie prezentuje przygotowany program artystyczny w grze solowej i zespołowej;
10)
przygotowuje fragmenty partii orkiestrowych lub partii akompaniamentu;
11)
gra na fortepianie w zakresie elementarnym;
12)
aktywnie uczestniczy w kulturze, a w szczególności w różnych formach życia muzycznego.
PRZEDMIOTY REALIZOWANE W RAMACH ZAJĘĆ UZUPEŁNIAJĄCYCH W RAMACH SPECJALNOŚCI ZAWODOWEJ
CHÓR
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Muzykowanie zespołowe
Uczeń kształci umiejętności pracy w zespole, odpowiedzialność za siebie i grupę oraz
świadomie współtworzy dzieło.
2.
Technika wokalna indywidualna i zespołowa
Uczeń świadomie posługuje się oddechem i aparatem głosowym.
3.
Poznawanie i wykonywanie utworów z literatury chóralnej
Uczeń zna literaturę realizowaną w trakcie zajęć chóralnych.
4.
Prezentacja muzyki chóralnej
Uczeń bierze czynny udział w audycjach, koncertach, konkursach i festiwalach.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Muzykowanie zespołowe
Uczeń:
1)
posiada umiejętność współpracy w grupie;
2)
zachowuje prawidłową postawę w śpiewie, umożliwiającą operowanie ciałem w sposób najbardziej
efektywny;
3)
świadomie współtworzy dzieło (interpretacja i ogólny wyraz artystyczny).
2.
Technika wokalna indywidualna i zespołowa
Uczeń:
1)
posiada wiedzę niezbędną do rozwoju techniki wokalnej;
2)
świadomie posługuje się techniką wokalną, pozwalającą na wykonanie dzieł muzycznych
różnych epok i stylów - w partiach chóralnych dzieł a cappella oraz dzieł wokalno-mstrumentalnych;
3)
dąży do realizacji rozwoju artystycznego poprzez wzbogacanie swojej wiedzy i doskonalenie
umiejętności wokalnych.
3.
Poznawanie i wykonywanie utworów z literatury chóralnej
Uczeń:
1)
posiada odpowiednią wiedzę na temat literatury chóralnej różnych epok, stylów i gatunków
muzycznych oraz związanych z nimi tradycji wykonawczych;
2)
zna sylwetki kompozytorów wykonywanych utworów chóralnych i wokalno-instrumentalnych;
3)
zna elementarne zasady współdziałania chóru z zespołem instrumentalnym;
4)
posiada wiedzę na temat elementów dzieła muzycznego i ich struktury formalnej, niezbędnej
do poprawnej realizacji utworów wokalnych oraz dzieł wokalno-instrumentalnych;
5)
samodzielnie (z pomocą dyrygenta) wyszukuje, dokonuje wyboru i oceny informacji z
zakresu literatury chóralnej, wykorzystując technologię informacyjną i komunikacyjną.
4.
Prezentacja muzyki chóralnej
Uczeń:
1)
wykorzystuje i łączy w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólno-muzycznych;
2)
posiada umiejętność samodzielnego, właściwego odczytania zapisu nutowego oraz zawartych
w utworze treści;
3)
dba o estetykę zachowania się na scenie oraz w sposób świadomy kontroluje swoje emocje
podczas prezentacji;
4)
dba o dyscyplinę wykonawczą;
5)
potrafi przekazać słuchaczowi emocje zawarte w kompozycji;
6)
aktywnie uczestniczy w różnych formach działalności na rzecz rozwoju kultury, w szczególności
życia muzycznego.
FORTEPIAN OBOWIĄZKOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy na temat budowy i historii instrumentu
Uczeń poznaje budowę, możliwości brzmieniowe instrumentu oraz jego historię.
2.
Kształcenie podstaw gry na fortepianie
Uczeń:
1)
zdobywa umiejętność gry na instrumencie na średnim poziomie zaawansowania, prawidłowo
posługując się aparatem gry;
2)
kształtuje umiejętność realizacji notacji muzycznej z elementami analizy utworów.
3.
Rozwój umiejętności technicznych i interpretacyjnych
Uczeń doskonali środki wykonawcze w zakresie podstawowych technik gry, rozwija sprawność
w zakresie interpretacji.
4.
Kształcenie umiejętności gry a vista
Uczeń zdobywa umiejętność prawidłowego grania a vista łatwych utworów muzycznych.
5.
Kształcenie umiejętności w zakresie gry zespołowej
Uczeń poznaje zasady gry w zespole, wykorzystując nabytą wiedzę i umiejętności muzyczne.
6.
Kształtowanie samodzielności w pracy
Uczeń:
1)
rozwija umiejętność posługiwania się wiedzą w pracy nad utworem i świadomego uczenia
się na pamięć;
2)
podejmuje inicjatywy w organizowaniu przedsięwzięć muzycznych;
3)
potrafi samodzielnie wykorzystywać technologię informacyjną i komunikacyjną w rozwoju
wiedzy i umiejętności.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy na temat budowy i historii instrumentu
Uczeń:
1)
wymienia i określa poszczególne części fortepianu;
2)
zna możliwości brzmieniowe instrumentu;
3)
zna zarys historyczny instrumentu.
2.
Kształcenie podstaw gry na fortepianie
Uczeń:
1)
prawidłowo posługuje się aparatem gry:
a)
postawa przy instrumencie,
e)
koordynacja i niezależność rąk;
2)
zna podstawową notację muzyczną w kluczu wiolinowym i basowym:
a)
przyporządkowuje nutę jako zapis graficzny właściwym klawiszom,
b)
prawidłowo odczytuje rytm, znaki chromatyczne, takie jak: krzyżyk, bemol, kasownik,
c)
zna zapis graficzny artykulacji, dynamiki i pedalizacji,
d)
rozumie oznaczenia agogiczne;
3)
uczeń analizuje utwory pod względem budowy formalnej i przebiegu tonalnego.
3.
Rozwój umiejętności technicznych i interpretacyjnych
Uczeń:
1)
realizuje utwory o różnych problemach technicznych:
b)
gra dwudźwięków i akordów,
d)
potrafi wykonać podstawowe ozdobniki;
2)
stosuje zasady techniki gry z wykorzystaniem:
a)
artykulacji ( portato, legato, staccato),
3)
umiejętnie stosuje zasady kształtowania dźwięku;
4)
wykonuje utwory w fakturze homofonicznej i polifonicznej;
5)
potrafi właściwie rozplanować i realizować dynamikę utworu;
6)
interpretuje utwory zgodnie z ich stylem.
4.
Kształcenie umiejętności gry a vista
Uczeń:
1)
dokonuj e wstępnej analizy utworu;
2)
kojarzy zapis nutowy z jego brzmieniem;
3)
gra a vista proste utwory w kluczu wiolinowym i basowym;
4)
dba o poprawną realizację tekstu.
5.
Kształcenie umiejętności w zakresie gry zespołowej
Uczeń:
1)
potrafi wykonać utwory na cztery ręce lub proste akompaniamenty instrumentalne i wokalne;
2)
współpracuje z pozostałymi muzykami, realizując spójną interpretację w zespole (agogika,
dynamika, frazowanie).
6.
Kształtowanie samodzielności w pracy
Uczeń:
1)
wykonuje z pamięci wybrane utwory;
2)
w samodzielnej pracy nad utworem wykorzystuje wiedzę zdobytą na innych przedmiotach
(w szczególności ogólnomuzycznych);
3)
planuje i realizuje przedsięwzięcia muzyczne;
4)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną (nagrania muzyczne, zasoby nutowe,
opracowania teoretyczne i inne) do samodzielnego rozwoju.
IMPROWIZACJA FORTEPIANOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobywanie wiedzy z zakresu improwizacji fortepianowej
Uczeń zna rolę improwizacji w muzyce różnych epok i stylów oraz podstawowe elementy
muzyki.
2.
Podstawowe elementy muzyki jako materiał do improwizacji
Uczeń wykorzystuje podstawowe elementy muzyki jako materiał do improwizacji.
3.
Kształtowanie twórczego (muzycznego) myślenia ucznia przez działania improwizacyjne
Uczeń tworzy zbiór możliwych wariantów wykonywanego utworu oraz wybiera najlepszy.
Poprzez „muzyczne myślenie” uczeń tworzy własny otwarty system narzędzi służących
improwizacji, które w dalszych etapach nauki i praktycznej działalności rozbudowuje,
wzbogaca i doskonali.
4.
Kształcenie samodzielności w pracy nad improwizacją
Uczeń doskonali swe umiejętności improwizacji podczas samodzielnej pracy w domu.
5.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń prezentuje improwizacje przed publicznością. Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym
środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobywanie wiedzy z zakresu improwizacji fortepianowej
Uczeń:
1)
posiada podstawową wiedzę o roli improwizacji:
a)
w twórczości wybitnych kompozytorów-wykonawców na przykładzie kilku wybranych postaci
(np.: L.van Beethoven, W. A. Mozart, J. S. Bach, S. Rachmaninow),
b)
w procesie twórczości kompozytorskiej,
c)
w muzyce jazzowej (elementarna wiedza ogólna),
d)
w pracy akompaniatora i muzykowaniu zespołowym;
2)
posiada wiedzę o podstawowych elementach muzycznych, zdobytą podczas nauki przedmiotów
ogólnomuzycznych i gry na instrumencie, w szczególności: o interwałach, gamach (dur
- moll), trój dźwiękach, akordach dominantowych septymowych i zmniejszonych septymowych
oraz kadencjach;
3)
zna zasady transpozycji i stosuje je podczas transponowania utworów lub ich fragmentów
do wybranych tonacji;
4)
zna i stosuje podstawowe zasady harmonii klasycznej, wybrane elementy muzyki rozrywkowej
i jazzowej;
5)
zna i rozpoznaje zachodzące zmiany w poszczególnych elementach muzyki, wpływające
na ostateczny kształt obrazu muzycznego w stylach: barokowym, klasycznym, romantycznym,
współczesnym, muzyce filmowej, rozrywkowej, jazzowej.
2.
Podstawowe elementy muzyki jako materiał do improwizacji
Uczeń:
1)
wykorzystuje podczas improwizacji podstawowe elementy muzyczne zapewniające szybką
orientację i sprawne poruszanie się na klawiaturze:
d)
akordy dominantowe i zmniejszone septymowe,
2)
wykorzystuje umiejętności prostego improwizowania w umiarkowanych tempach.
3.
Kształtowanie twórczego myślenia ucznia przez działania improwizacyjne
Uczeń:
1)
gra ze słuchu znane melodie oraz proste akordy;
2)
powtarza ze słuchu melodie grane przez nauczyciela;
3)
gra proste progresje, oparte na podstawowych zasadniczych akordach (tonika, subdominanta,
dominanta);
4)
transponuje ze słuchu znane fragmenty utworów;
5)
potrafi dokończyć rozpoczętą myśl muzyczną, melodię, zdanie muzyczne;
6)
dobiera prosty akompaniament w postaci akordów i figuracji do nieskomplikowanych melodii
(np. kolędy, pieśni ludowe);
7)
improwizuje ze słuchu melodię do podanego akompaniamentu;
8)
podczas gry partii akompaniamentu na instrumencie, jednocześnie prowadzi w wyobraźni
głos solowy;
9)
tworzy i dokonuje wyboru improwizowanych wariantów dotyczących:
a)
melodii (zmiany rytmu, artykulacji i figuracji melodycznej),
b)
harmonii (figuracja harmoniczna, wprowadzenie pozaakordowych dźwięków),
c)
basu - według typowych formuł prowadzenia linii basowej,
d)
rytmu - według schematów rytmicznych w różnych podziałach metrycznych; wykorzystuje
rytmiczne elementy współczesnej muzyki, jazzu, synkopy;
10)
wprowadza zmiany w kilku elementach faktury równocześnie;
11)
improwizuje w strukturach formalnych zdania i okresu;
12)
tworzy muzykę ilustracyjną o różnym charakterze;
13)
improwizuje w różnych stylach (np.: barokowym, klasycznym, romantycznym, współczesnym,
muzyki filmowej, rozrywkowej, jazzowej).
4.
Kształcenie samodzielności w pracy nad improwizacją
Uczeń podczas samodzielnego ćwiczenia:
1)
świadomie doskonali poprawność wykonawczą zgodnie ze swą wiedzą o improwizacji;
2)
rozwija wyobraźnię słuchową, pracując z instrumentem oraz bez instrumentu i bez nut,
na opanowanym wcześniej repertuarze;
3)
potrafi wyobrazić sobie brzmienie poszczególnych elementów muzycznych i porównać je
z realnym brzmieniem na instrumencie.
5.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
prezentuje improwizacje przed publicznością;
2)
uczestniczy w różnych formach życia muzycznego, np.: gra w zespołach, wykonuje akompaniamenty;
3)
jest aktywnym propagatorem muzyki w środowisku.
IMPROWIZACJA ORGANOWA Z ELEMENTAMI BASSO CONTINUO CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie wiedzy i środków technicznych, niezbędnych w improwizacji
Uczeń:
1)
poznaje podstawowe elementy konstrukcji dzieła muzycznego (rytm, melodia, harmonia,
agogika, dynamika) i zasady ich łączenia;
2)
poszukuje wzorców dla własnej improwizacji, analizując proste utwory z różnych epok
pod kątem warsztatu kompozytorskiego (forma, środki harmoniczne i kontrapunktyczne);
3)
kształci umiejętności techniczne, niezbędne do tworzenia własnej improwizacji.
2.
Tworzenie improwizowanych konstrukcji muzycznych w fakturach homofonicznych i polifonicznych
Uczeń:
1)
kształci umiejętności tworzenia akompaniamentu do podanej melodii;
2)
poznaje zasady figuracji i ozdabiania melodii w przebiegu konstrukcji muzycznej i
w kadencjach;
3)
rozwija umiejętności improwizacyjnego tworzenia krótkiego preludium na zadany temat,
a także bardziej rozbudowanej konstrukcji typu AB lub ABA;
4)
poznaje zasady konstrukcji polifonicznej, analizując utwory utrzymane w tej fakturze;
5)
zdobywa praktyczne umiejętności w zakresie improwizacji polifonicznej, dorabiając
drugi głos do podanego cantus firmus (bicimum) oraz trzeci głos (trio), a także posługiwania się imitacją w tworzonych
przez siebie konstrukcjach.
3.
Rozwijanie wyobraźni twórczej, oryginalności myślenia muzycznego i samodzielności
wypowiedzi muzycznej
Uczeń:
1)
poznaje utwory z XX i XXI wieku, oparte na innych niż tonalne systemach dźwiękowych;
2)
kształci umiejętność improwizowania w formie swobodnej (forma fantazji), oddającej nastrój lub ilustrującej wydarzenie;
3)
poszukuje inspiracji w innych rodzajach sztuk (poezja, malarstwo);
4)
zdobywa umiejętności posługiwania się dynamiką, agogiką i rejestracją jako środkami
wyrazu muzycznego.
4.
Zdobywanie podstawowej wiedzy na temat zasad realizacji basso continuo
Uczeń poznaje zasady realizacji basso continuo. Potrafi poprawnie odczytywać zapis linii basu cyfrowanego i realizować go na instrumencie.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie wiedzy i środków technicznych, niezbędnych w improwizacji
Uczeń:
1)
potrafi samodzielnie skomponować melodię w oparciu o zasadę budowy okresowej oraz
zróżnicowany, krótki schemat rytmiczny; potrafi zagrać kadencję w różnych jej odmianach
i różnych tonacjach;
2)
tworzy figuracje melodii, stosuje progresje, z uwzględnieniem modulacji do innej tonacji;
3)
kształci umiejętności techniczne, niezbędne w dłuższej improwizacji: przebiegi gamowe,
akordowe, pasaże i struktury figuracyjne w różnych tonacjach;
4)
tworzy zasoby schematów rytmicznych i melodycznych.
2.
Tworzenie improwizowanych konstrukcji muzycznych w fakturach homofonicznych i polifonicznych
Uczeń:
1)
tworzy akompaniament do podanej melodii;
2)
potrafi dokonać figuracji melodii i zdobić ją w przebiegu konstrukcji muzycznej oraz
w kadencjach;
3)
improwizuje krótkie preludium na zadany temat w układzie trzy- lub czterogłosowym;
4)
samodzielnie improwizuje dłuższy utwór w oparciu o prosty schemat dwu- lub trzyczęściowy
(AB, ABA);
5)
uwzględnia zasady kontrapunktu, improwizując bicimum i trio z podanym cantus firmus;
6)
wykorzystuje elementy imitacji w tworzonych przez siebie improwizacjach.
3.
Rozwijanie wyobraźni twórczej, oryginalności myślenia muzycznego i samodzielności
wypowiedzi muzycznej
Uczeń:
1)
potrafi stworzyć swobodną konstrukcję muzyczną typu fantazja oddającą nastrój lub
ilustrującą wydarzenie;
2)
improwizuje z wyobraźni, inspirując się innymi rodzajami sztuk (malarstwo, poezja);
3)
posługuje się dynamiką, agogiką i rejestracją w celu osiągnięcia odpowiedniego charakteru
i wyrazu swojej improwizacji.
4.
Zdobywanie podstawowej wiedzy na temat zasad realizacji basso continuo
Uczeń poprawnie odczytuje zapis linii basu cyfrowanego i samodzielnie opracowuje fragmenty
utworów z epoki baroku.
KLAWESYN OBOWIĄZKOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Opanowanie gry na instrumencie, kształtowanie wrażliwości muzycznej, praktyczne wykorzystanie
wiedzy teoretycznej
Uczeń kształci umiejętności prawidłowego posługiwania się aparatem gry oraz doskonali
sposoby analizy i interpretacji materiału muzycznego.
2.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu przedmiotu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego.
Uczeń poznaje budowę klawesynu oraz podstawowe cechy repertuaru klawesynowego.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń samodzielnie pracuje, rozwijając słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną
oraz doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami
oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach. Aktywnie bierze udział w
życiu kulturalnym swojego środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Opanowanie gry na instrumencie, kształtowanie wrażliwości muzycznej, praktyczne wykorzystanie
wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
prezentuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie;
2)
właściwie dysponuje aparatem gry z odpowiednią korelacją lewej i prawej ręki oraz
podstawową biegłością palcową;
3)
realizuje odpowiednią ornamentykę i artykulację;
4)
odczytuje prosty zapis muzyczny, określa i interpretuje zawartą w nim ekspresję.
2.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu przedmiotu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
posiada wiedzę z zakresu budowy klawesynu, techniki gry i możliwości wyrazowych;
2)
definiuje ogólny schemat formalny wykonywanych utworów, zna zasady akcentowania, wskazuje
treści muzyczne;
3)
posługuje się terminologią muzyczną;
4)
wykorzystuje wiedzę z historii i literatury muzycznej do interpretacji wykonywanych
utworów.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
doskonali efekty własnej pracy;
2)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;
3)
bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;
4)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
KLAWIKORD OBOWIĄZKOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz
praktyczne wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
zdobywa teoretyczne podstawy wiedzy, niezbędne do prawidłowej realizacji zadań praktycznych
w grze na klawikordzie;
2)
rozwija i utrwala technikę gry, zachowuje prawidłową postawę, kształtuje umiejętność
prawidłowego wydobycia dźwięku i intonacji, rozwija umiejętność zmian pozycji rąk;
3)
zdobywa wiedzę i umiejętności w zakresie odpowiedniej konserwacji instrumentu i jego
strojenia, doskonali samodzielność w indywidualnej pracy;
4)
poznaje sposoby artykulacji, palcowania, uczy się realizacji ozdobników, poznaje podstawy
improwizacji i basu cyfrowanego (podczas oddzielnych zajęć);
5)
doskonali czytanie a vista, przyswaja umiejętności wykonywania i samodzielnego opracowywania materiału zgodnie
z zasadami dawnych praktyk wykonawczych.
2.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu przedmiotu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń poznaje historię instrumentu i repertuaru przeznaczonego na klawikord oraz literaturę
przedmiotu. Zapoznaje się z podstawowymi zasadami dawnych tradycji wykonawczych i
kształci umiejętność praktycznego ich zastosowania. Uczy się zasad i historii muzyki
europejskiej, potrafi samodzielnie korzystać z dostępnych źródeł drukowanych i elektronicznych.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń samodzielnie pracuje, rozwijając słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną
oraz doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami
oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach. Aktywnie bierze udział w
życiu kulturalnym swojego środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz
praktyczne wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
w zakresie techniki gry:
a)
prawidłowo wydobywa z klawikordu dźwięk i świadomie go kontroluje,
b)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie,
c)
realizuje oznaczenia dynamiczne,
d)
poprawnie wykonuje ozdobniki,
2)
w zakresie pracy nad utworem:
a)
prawidłowo odczytuje zapis muzyczny:
-
-
zna i stosuje określenia wykonawcze (agogiczne, dynamiczne, metryczne, artykulacyjne,
wyrazowe),
-
-
wykonuje utwory we właściwych tempach,
b)
wykonuje utwory z właściwą interpretacją, przygotowane pod kierunkiem pedagoga,
c)
samodzielnie ćwiczy na instrumencie,
d)
łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
3)
w zakresie repertuaru wykonuje utwory wybrane spośród reprezentatywnych form i gatunków
literatury przeznaczonej na klawikord;
4)
w zakresie użytkowania i pielęgnacji instrumentu:
a)
zna zasady przechowywania i transportu,
b)
delikatnie obchodzi się z instrumentem, dba o wieko instrumentu i deseczkę zakrywającą
klawiaturę,
c)
ustawia instrument w stabilnym położeniu,
d)
nie dopuszcza do powstawania zarysowań, zadrapań, zabrudzeń, uszkodzeń elementów dekoracyjnych,
malowideł, złoceń i sztukaterii instrumentu,
e)
ustawia pulpit pod nutami w sposób dla siebie wygodny, z dbałością o instrument,
f)
przestrzega warunków - dba o pomieszczenie, w którym można przechowywać instrument,
zwłaszcza o odpowiednią temperaturę i wilgotność,
g)
opisuje czynności wymagane przy bezpiecznym transporcie klawikordu, zapakowaniu i
rozpakowaniu instrumentu, jego ułożeniu w samochodzie służącym do transportu.
2.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu przedmiotu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
w zakresie historii instrumentu - potrafi przedstawić rozwój ewolucyjny klawikordu,
wskazuje kolejne etapy w rozwoju instrumentu, opisuje innowacje techniczne w tym procesie:
a)
przedstawia rozwój klawikordu w trzech etapach,
b)
wskazuje różnicę między klawikordem wiązanym i niewiązanym;
2)
w zakresie literatury dotyczącej praktyki wykonawczej - zna traktaty z zakresu praktyki
wykonawczej na klawikordzie oraz gry na klawikordzie:
a)
L'Arte de tañerfantasia Tomasa de Santa Maria,
b)
Versuch über die wahre Art das Klavier zu spielen Carla Phihppa Enimanuela Bacha.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
doskonali efekty własnej pracy;
2)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;
3)
bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;
4)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
LUTNIA - INSTRUMENT DODATKOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie techniki gry na instrumencie oraz wrażliwości muzycznej, praktyczne wykorzystywanie
wiedzy teoretycznej
Uczeń poznaje i doskonali technikę gry na instrumencie, prawidłową postawę, sposób
wydobycia dźwięku, poznaje zapis tabulaturowy, wykorzystuje wiedzę teoretyczną do
interpretacji utworów.
2.
Zdobywanie wiedzy na temat instrumentu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
oraz poznanie repertuaru
Uczeń poznaje różne odmiany lutni, zdobywa wiedzę na temat historii instrumentu, repertuaru,
zapoznaje się z podstawowymi zasadami wykonawstwa historycznego.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń samodzielnie pracuje, rozwijając słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną
oraz doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami
oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach. Aktywnie bierze udział w
życiu kulturalnym swojego środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie techniki gry na instrumencie oraz wrażliwości muzycznej, praktyczne wykorzystywanie
wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
prawidłowo posługuje się umiejętnościami techniczno-wyrazowymi, umożliwiającymi wykonywanie
utworów solowych:
a)
właściwie ustawia prawą i lewą rękę,
b)
prawidłowo posługuje się techniką prawej i lewej ręki,
c)
odpowiednio trzyma instrument,
d)
przyjmuje prawidłową postawę przy instrumencie;
2)
gra na wybranym instrumencie z rodziny lutni: lutni renesansowej lub barokowej;
3)
zna zasady aplikatury prawej ręki i stosuje je w praktyce w wykonywanych utworach;
4)
realizuje prawidłowo oraz zgodnie ze stylem danej epoki podstawowe ozdobniki;
5)
czyta jeden rodzaj tabulatury do wyboru:
6)
wykonuje utwory zgodnie z zasadami historycznej praktyki wykonawczej;
7)
opanowuje pamięciowo część utworów ze swojego repertuaru;
8)
właściwie interpretuje dzieło muzyczne pod kierunkiem pedagoga;
9)
prezentuje publicznie przygotowany program;
10)
właściwie dba o instrument, posiada wiedzę na temat konserwacji instrumentu, rodzajach
stosowanych strun i ich właściwościach brzmieniowych.
2.
Zdobywanie wiedzy na temat instrumentu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
oraz poznanie repertuaru
Uczeń:
1)
posiada podstawową wiedzę z zakresu historii lutni i roli instrumentu w muzyce XVI-XVIII
wieku;
2)
rozróżnia instrumenty z rodziny lutni;
3)
posiada ogólną wiedzę na temat historycznej praktyki wykonawczej;
4)
zna w ogólnym zarysie repertuar lutniowy;
5)
rozpoznaj e styl i epokę wykonywanych utworów;
6)
pozyskuje informacje i wiedzę, korzystając ze zbiorów bibliotecznych oraz elektronicznych
technik multimedialnych.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
doskonali efekty własnej pracy;
2)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;
3)
bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;
4)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
ORKIESTRA (SYMFONICZNA)
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Przygotowanie ucznia do pracy w orkiestrze symfonicznej
Uczeń zdobywa kompetencje: wiedzę, umiejętności techniczne i wyrazowe, pozwalające
na pracę w orkiestrze, w miarę możliwości w orkiestrze symfonicznej.
2.
Kształtowanie profesjonalnych postaw w pracy zespołowej oraz rozwijanie zamiłowania
do muzykowania zespołowego
Uczeń:
1)
rozwija umiejętności wspólnego pokonywania problemów i realizacji zadań w grupie;
2)
poznaje etos pracy zespołowej oraz partnerskiej współpracy.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Przygotowanie ucznia do pracy w orkiestrze (symfonicznej)
Uczeń:
1)
posiada wiedzę z zakresu notacji muzycznej, umożliwiającą mu prawidłowe odczytanie
utworu;
2)
dysponuje techniką gry na instrumencie, niezbędną do opracowania i przygotowania partii
orkiestrowej;
3)
wykorzystuje wiedzę z zakresu stylów muzycznych, historii muzyki, harmonii i form
muzycznych w przygotowaniu partii orkiestrowych;
4)
samodzielnie przygotowuje powierzoną mu partię orkiestrową;
5)
realizuje wskazówki dyrygenta i koncertmistrza, dotyczące wykonania i interpretacji
utworu;
6)
koryguje elementy intonacji, dynamiki, agogiki i artykulacji w celu osiągnięcia spójnego
brzmienia grupy instrumentów;
7)
czyta nuty a vista w stopniu umożliwiającym szybkie zapoznanie się z tekstem utworu;
8)
w podstawowym zakresie improwizuje oraz dokonuje transpozycji;
9)
jest współodpowiedzialny za końcowy efekt pracy orkiestry;
10)
świadomie współtworzy dzieło muzyczne;
11)
współpracuje z dyrygentem, koncertmistrzem i pozostałymi muzykami orkiestry w wypracowaniu
i realizacji zamysłu interpretacji dzieła;
12)
podporządkowuje się w pracy przyjętym celom nadrzędnym;
13)
potrafi porozumieć się z innymi muzykami;
14)
odczytuje wskazówki i gesty dyrygenta;
15)
zachowuje się na estradzie odpowiednio do okoliczności;
16)
korzysta z technik komunikacji w opracowywaniu nowych zagadnień oraz rowiązywamu problemów;
17)
posiada doświadczenie w zakresie metod organizacji pracy orkiestry (w tym symfonicznej).
2.
Kształtowanie profesjonalnych postaw w pracy zespołowej oraz rozwijanie zamiłowania
do muzykowania zespołowego
Uczeń:
1)
bierze udział w prezentacjach publicznych;
2)
jest zainteresowany poznawaniem repertuaru orkiestrowego;
3)
pokonuje w grupie stres, tremę i trudności związane z grą zespołową;
4)
zdobywa doświadczenia i umiejętności poprzez współpracę z innymi muzykami;
5)
tworzy i rozwija relacje osobiste w orkiestrze;
6)
poznaje specyfikę gry na innych instrumentach.
REALIZACJA BASSO CONTINUO Z ELEMENTAMI IMPROWIZACJI CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności realizacji partii basso continuo, wprowadzenie podstawowych elementów improwizacji, praktyczne wykorzystywanie wiedzy
teoretycznej
Uczeń:
1)
zdobywa umiejętności poprawnego czytania zapisu linii basu cyfrowanego;
2)
poznaje sposoby realizacji, dostosowane do własnego instrumentu i stylu muzycznego;
3)
zdobywa wiedzę na temat interpretacji partii basso continuo.
2.
Zdobywanie wiedzy z zakresu literatury przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
oraz poznanie repertuaru
Uczeń:
1)
poznaje różne zapisy basu cyfrowanego, kształci umiejętność różnicowania realizacji
basso continuo w zależności od stylu;
2)
dostosowuje grę do historycznych uwarunkowań dzieła;
3)
uczy się rozróżniać style muzyczne XVII i XVIII wieku;
4)
korzysta z różnych źródeł, w tym elektronicznych, w celu zdobywania informacji z zakresu
przedmiotu.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
rozwija słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną;
2)
pracuje samodzielnie, doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę
z innymi muzykami oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach;
3)
rozwija obiektywizm i rzetelność w ocenie swoich kwalifikacji;
4)
pracuje nad umiejętnym zaprezentowaniem siebie na estradzie.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności realizacji partii basso continuo, wprowadzenie podstawowych elementów improwizacji, praktyczne wykorzystywanie wiedzy
teoretycznej
Uczeń:
1)
czyta zapis basu cyfrowanego, wykorzystując swoją wiedzę z zakresu harmonii XVII i
XVIII-wiecznej;
2)
analizuje przebieg harmoniczny utworu w oparciu o linię basu cyfrowanego;
3)
rozpoznaje zróżnicowane sposoby zapisu;
4)
realizuje zapis na własnym instrumencie, wykorzystując jego cechy idiomatyczne;
5)
różnicuje realizację w odniesieniu do epoki i stylu danego utworu;
6)
umiejętnie cyfruje proste fragmenty pozbawione cyfrowania;
7)
odczytuje a vista proste fragmenty basu cyfrowanego;
8)
wykonuje proste improwizacje w oparciu o bas ostinatowy;
9)
interpretuje partię basso continuo, współdziałając z solistą, któremu akompaniuje;
10)
opracowuje utwór, nadając mu cechy dzieła muzycznego.
2.
Zdobywanie wiedzy z zakresu literatury przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
oraz poznanie repertuaru
Uczeń:
1)
weryfikuje dostępne wydania, wykorzystując posiadaną wiedzę z zakresu wykonawstwa
historycznego;
2)
właściwie umiejscawia utwór w kontekście historycznym i kulturowym;
3)
zna i wykorzystuje repertuar solowy danej epoki i stylu w dobieraniu środków do realizacji
linii basu cyfrowanego;
4)
korzysta z uznanych nagrań, uzupełniając zasób środków potrzebnych do realizacji basu
cyfrowanego.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
aktywnie poszukuje alternatywnych wydań, porównując i weryfikując zapis;
2)
wyszukuje informacje na temat realizacji basso continuo, korzystając ze zbiorów bibliotecznych, technik informacyjnych i multimediów;
3)
chętnie współpracuje z innymi muzykami, przenosząc posiadaną wiedzę na grunt akompaniamentu;
4)
krytycznie ocenia własną realizację basso continuo;
5)
konsekwentnie dąży do doskonalenia efektów własnej pracy;
6)
umiejętnie organizuje swoją pracę;
7)
potrafi zaprezentować się na estradzie;
8)
jest otwarty na konstruktywną krytykę i wynikające z niej zmiany w sposobie gry;
9)
akceptuje inne koncepcje wykonawcze;
10)
pomaga innym, dzieląc się własną wiedzą;
11)
interesuje się różnymi dziedzinami sztuki: literaturą, teatrem i malarstwem, uczestnicząc
w przedstawieniach, wystawach lub odczytach;
12)
uczęszcza na koncerty muzyki solowej, kameralnej i symfonicznej;
STUDIA ORKIESTROWE
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie zainteresowań muzyką orkiestrową (symfoniczną, operową, kameralną)
Uczeń słucha muzyki z nagrań, uczestniczy w koncertach symfonicznych, operowych i
kameralnych.
2.
Poznanie solowych partii orkiestrowych w swojej specjalności instrumentalnej
Uczeń poznaje utwory orkiestrowe, korzystając z odpowiednich materiałów nutowych oraz
nagrań muzycznych.
3.
Kształcenie świadomości roli muzyka w zespole orkiestrowym
Kształcenie świadomości i znaczenia roli muzyka w orkiestrze poprzez pracę w zespołach
kameralnych i orkiestrowych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie zainteresowań muzyką orkiestrową (symfoniczną, operową, kameralną)
Uczeń:
1)
zna perspektywy zawodowe muzyka-instrumentahsty;
2)
w miarę możliwości uczestniczy jako wykonawca i słuchacz w koncertach muzyki symfonicznej,
operowej i kameralnej.
3)
słucha i porównuje nagrania muzyki, aby poznać i ocenić różne wykonania tych samych
dzieł orkiestrowych;
4)
potrafi napisać recenzje z koncertu symfonicznego, operowego lub kameralnego (lub
z nagrania), ze szczególnym uwzględnieniem w ocenie partii solowych poszczególnych
instrumentów;
5)
potrafi dotrzeć do informacji o egzaminach do zespołów orkiestrowych w kraju i za
granicą, korzystając z dostępnych technik informacyjnych (Internet, prasa).
2.
Poznanie solowych partii orkiestrowych w swojej specjalności instrumentalnej
Uczeń:
1)
z pomocą nauczyciela poznaje partytury utworów orkiestrowych, ze szczególnym uwzględnieniem
fragmentów solowych poszczególnych instrumentów;
2)
słucha wybranych dzieł muzycznych z nagrań, obserwując jednocześnie przebieg utworu
w partyturze.
3.
Kształcenie świadomości roli muzyka w zespole orkiestrowym
Uczeń:
1)
zna podział ról w zespole orkiestrowym (koncertmistrz, prowadzący grupy, solista,
muzyk tutti);
2)
zna różnice w specyfice zadań wykonywanych przez poszczególnych muzyków w orkiestrze;
3)
czytając partyturę, potrafi ocenić rolę poszczególnych instrumentów w przebiegu utworu.
TRĄBKA NATURALNA - INSTRUMENT DODATKOWY CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz praktyczne
wykorzystanie wiedzy teoretycznej
Uczeń rozwija prawidłowe posługiwanie się aparatem gry oraz podstawy interpretacji
materiału muzycznego.
2.
Zdobywanie wiedzy teoretycznej z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
poznaje budowę i rodzaje trąbek oraz podstawowe stroje stosowane na trąbce naturalnej;
2)
poznaje literaturę muzyczną na trąbkę, w tym utwory kameralne i ich cechy charakterystyczne.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń samodzielnie pracuje, rozwijając słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną
oraz doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami
oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach. Aktywnie bierze udział w
życiu kulturalnym swojego środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz praktyczne
wykorzystanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
prezentuje właściwą postawę podczas gry na instrumencie;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry z odpowiednią korelacją oddechowo-aparatową,
oraz podstawową biegłością i znajomością techniki języka;
3)
realizuje w grze odpowiednią ornamentykę i artykulację;
4)
odczytuje prosty tekst muzyczny, określa i interpretuje zawarte w nim treści wyrazowe.
2.
Zdobywanie wiedzy teoretycznej z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
posiada wiedzę z zakresu budowy i strojenia trąbki naturalnej;
2)
posługuje się terminologią muzyczną;
3)
definiuje budowę formalną wykonywanego utworu, zna zasady akcentowania, wskazuje główne
myśli muzyczne;
4)
świadomie posługuje się naturalną temperacją i rodzajem strojów trąbki naturalnej;
5)
kształci umiejętność stosowania rejestrów principale i podstaw clarino.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
doskonali efekty własnej pracy;
2)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;
3)
bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;
4)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
ZESPÓŁ INSTRUMENTÓW HISTORYCZNYCH CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz praktyczne
wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń poznaje podstawowe zasady muzykowania kameralnego, zdobywa umiejętność wykorzystywania
środków wykonawczych na gruncie muzyki kameralnej oraz interpretacji dzieła zgodnie
z zasadami wykonawstwa historycznego.
2.
Zdobywanie wiedzy z zakresu przedmiotu i repertuaru, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń poznaje wybrane rodzaje zespołów kameralnych i repertuar na nie przeznaczony.
Zdobywa wiedzę na temat muzykowania kameralnego pod kątem wykonawstwa historycznego,
korzystając z dostępnych źródeł. Dostosowuje grę do stylu i epoki wykonywanego dzieła.
3.
Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy oraz aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym
Uczeń rozwija słuch, poczucie rytmu, wrażliwość muzyczną, samodzielność, a także doskonali
indywidualne techniki koncentracji i sposoby opanowywania tremy przez pracę z innymi
muzykami oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach. Rozwija umiejętności
obiektywnej i rzetelnej oceny swoich kwalifikacji. Pracuje nad umiejętnym zaprezentowaniem
siebie na estradzie.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz praktyczne
wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
przygotowuje swoją partię, wykorzystując wiedzę z zakresu wykonawstwa historycznego
i doświadczenia jako solisty;
2)
umiejętnie przygotowuje instrument do gry w oparciu o przyjętą koncepcję stroju historycznego;
3)
weryfikuje swój sposób gry i konfrontuje się z muzykami z zespołu;
4)
dobiera środki techniczne i wyrazowe do ustalonej interpretacji;
5)
rozwiązuje bieżące problemy techniczne z innymi muzykami z zespołu;
6)
samodzielnie interpretuje utwory o mniejszym stopniu trudności;
7)
prezentuje publicznie przygotowany repertuar z zakresu muzyki kameralnej.
2.
Zdobywanie wiedzy z zakresu przedmiotu i repertuaru, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
orientuje się w repertuarze przeznaczonym na określony zespół kameralny;
2)
wybiera wydanie zgodne z aktualną wiedzą na temat praktyki wykonawczej muzyki okresu
przedromantycznego;
3)
rozpoznaje styl i epokę prezentowanego utworu;
4)
zna kontekst historyczny powstania danego dzieła;
5)
wykorzystuje zdobytą wiedzę teoretyczną w doborze instrumentarium i środków wyrazu;
6)
zna dostępne nagrania utworów ze swojego repertuaru;
7)
pozyskuje materiały i wiedzę, korzystając ze zbiorów bibliotecznych, multimediów i
technik informacyjnych;
8)
potrafi wyrazić krytyczną ocenę nagrań i różnych interpretacji wysłuchanych utworów;
9)
definiuje pojęcia dotyczące praktyki wykonawczej.
3.
Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy oraz aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym
Uczeń:
1)
współpracuje z muzykami w zespole, opierając relacje na wzajemnym szacunku;
2)
dzieli się wiedzą z innymi muzykami;
3)
motywuje do pracy innych muzyków w zespole;
4)
jest otwarty na zmiany dotyczące sposobu gry i interpretacji utworu;
5)
akceptuje odmienne koncepcje artystyczne;
6)
umiejętnie organizuje swoją pracę;
7)
jest aktywny w organizowaniu występów swojego zespołu;
8)
podczas występu reaguje na zmianę gry pozostałych muzyków, dostosowując się do nich;
9)
jest świadomy konsekwencji zachowań, wynikających z nagłej zmiany interpretacji utworu;
10)
czuje się współodpowiedzialny za całokształt prezentowanego dzieła;
11)
potrafi konstruktywnie i obiektywnie ocenić prezentację publiczną;
12)
realizuje i przekazuje słuchaczom treść emocjonalną prezentowanych utworów;
13)
dba o zgodne z normami społecznymi zachowanie podczas imprez artystycznych (jako wykonawca
i odbiorca);
14)
pomaga innym w pokonaniu tremy;
15)
umiejętnie prezentuje się na estradzie;
16)
interesuje się różnymi dziedzinami sztuki;
17)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;
18)
bierze udział w różnych formach życia muzycznego;
19)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
ZESPÓŁ KAMERALNY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Przygotowanie do pracy w zespole kameralnym
Uczeń:
1)
posiada praktyczną wiedzę z zakresu literatury kameralnej różnych epok;
2)
dysponuje umiejętnością koordynacji elementów melodycznych, rytmicznych i instrumentalnych;
3)
samodzielnie przygotowuje partię instrumentalną oraz orientuje się w fakturze utworu;
4)
jest świadomy znaczenia poszczególnych partii w strukturze dzieła;
5)
posiada podstawową wiedzę z zakresu budowy instrumentów, współtworzących zespół;
6)
świadomie analizuje i posługuje się zapisem partytury dzieła.
2.
Kształtowanie profesjonalnych postaw w pracy zespołowej
Uczeń posiada umiejętność komunikacji społecznej oraz cechuje się odpowiedzialnością
i empatią we współpracy.
3.
Przygotowanie ucznia do publicznej prezentacji dzieła
Uczeń publicznie prezentuje utwory kameralne. Posiada umiejętności właściwego zachowania
się na estradzie, wiedzę dotyczącą znaczenia tremy scenicznej i stresu podczas publicznej
prezentacji oraz niezbędną wiedzę, dotyczącą pozamuzycznych elementów, wpływających
na ogólne wrażenie artystyczne i odbiór występu.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Przygotowanie do pracy w zespole kameralnym
Uczeń:
1)
interpretuje utwory muzyki kameralnej różnych epok, wykorzystując posiadaną wiedzę;
2)
dysponuje zróżnicowanym repertuarem kameralnym, z uwzględnieniem różnorodnych składów
zespołów;
3)
potrafi nastroić instrument do gry w zespole;
4)
kontroluje i koryguje intonację podczas gry;
5)
stosuje umiejętność słyszenia harmonicznego;
6)
stosuje elementy wykonawcze (tempo, intonacja, artykulacja, dynamika, frazowanie,
aplikatura, smyczkowanie, oddech, wibracja, w zależności od specyfiki zespołu) w sposób
spójny z partiami pozostałych członków zespołu;
7)
posiada elementarną wiedzę na temat specyfiki wydobycia dźwięku przez instrumenty
współtworzące zespół;
8)
posiada umiejętność tzw. synchronizacji wertykalnej (wspólne zaczynanie i kończenie
współbrzmienia);
9)
podczas gry aktywnie słucha siebie i innych;
10)
świadomie kontroluje proporcje brzmieniowe w zespole;
11)
elastycznie reaguje na zmiany w przebiegu prezentacji dzieła;
12)
orientuje się w fakturze utworu, wykorzystując wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych
(harmonia, analiza dzieła muzycznego).
2.
Kształtowanie profesjonalnych postaw w pracy zespołowej
Uczeń:
1)
koordynuje działania własne i partnerów;
2)
wykazuje odpowiedzialność za wspólny efekt pracy w zespole;
3)
otwarcie formułuje, przekazuje i odbiera uwagi dotyczące pracy i relacji w zespole;
4)
świadomie współtworzy efekt synergii w zespole.
3.
Przygotowanie ucznia do publicznej prezentacji dzieła
Uczeń:
1)
publicznie prezentuje utwory kameralne różnych epok i w różnych formacjach kameralnych;
2)
posiada wiedzę i umiejętności dotyczące zachowań estradowych, takich jak: wejście
na scenę, ustawienie zespołu, ukłony, relacje interpersonalne, odpowiedni ubiór;
3)
podczas występu wykazuje opanowanie estradowe i umiejętność koncentracji.
PRZEDMIOTY GŁÓWNE AKORDEON
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń nabywa umiejętności:
1)
swobodnego posługiwania się aparatem gry;
2)
pełnego wykorzystywania sposobów kształtowania dźwięku na akordeonie;
3)
gry a vista utworów o różnym stopniu trudności; rozwija wirtuozowskie elementy techniki w oparciu
o wszystkie manuały akordeonu - MD, nim, MB/A.
2.
Wykorzystanie wiedzy ogólnomuzycznej do prawidłowej realizacji zadań w grze na instrumencie
Uczeń:
1)
zdobywa wiedzę ogólnomuzyczną;
2)
poznaje nowe obszary literatury akordeonowej oryginalnej i transkrybowanej;
3)
doskonali pod kontrolą nauczyciela umiejętności interpretowania wykonywanych utworów
zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej;
4)
kształci umiejętności odczytywania zapisu muzyki XX i XXI wieku.
3.
Rozwijanie umiejętności w zakresie publicznych prezentacji
Uczeń poznaje zasady i sposoby:
1)
osiągania koncentracji, niezbędnej do opanowania tremy i prawidłowego przebiegu występu;
2)
posługiwania się różnymi formami zapamiętywania utworów;
4)
świadomego kontrolowania swych emocji i zachowań;
5)
przygotowywania i poszerzania repertuaru oraz psychicznej gotowości do występów publicznych;
6)
radzenia sobie w zmiennych warunkach, towarzyszących aktywności estradowej.
4.
Przygotowanie do aktywnego uczestnictwa w kulturze, w różnych formach życia artystycznego
Uczeń:
1)
uczestniczy w różnych formach muzykowania zespołowego jako solista i kameralista;
2)
zdobywa doświadczenia jako przyszły odbiorca sztuki.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
2)
wykazuje orientację we współczesnym, zróżnicowanym instrumentarium akordeonowym;
3)
potrafi zdefiniować budowę akordeonu: zna funkcje i układ poszczególnych manuałów
instrumentu i działanie systemu regestrowego (skale, notacje, transpozycje);
4)
zna podstawowe zasady konserwacji instrumentu;
5)
zna podstawowe zasady transkrybowania na akordeon;
6)
posługuje się prawidłowo ukształtowanym aparatem gry;
7)
posiada właściwe nawyki dotyczące techniki gry na akordeonie, odpowiedniej postawy
podczas gry na instrumencie, umożliwiające ergonomiczne z punktu widzenia fizjologii
operowanie ciałem;
8)
posiada umiejętność pełnego wykorzystywania sposobów kształtowania dźwięku na akordeonie;
9)
zna i wykonuje reprezentatywny dla drugiego etapu edukacyjnego repertuar akordeonowy
- oryginalny i transkrybowany;
10)
gra a vista utwory o zróżnicowanym stopniu trudności, w sposób gwarantujący ciągłość narracji;
11)
wykonuje przygotowany program lub jego część na pamięć;
12)
potrafi pod kierunkiem nauczyciela dokonywać transkrypcji utworów z literatury przeznaczonej
na inne instrumenty;
13)
poprawnie pod względem technicznym i artystycznym przygotowuje i wykonuje utwory zróżnicowane
pod względem stylistycznym;
14)
posiada szeroki, zróżnicowany pod względem stylistycznym repertuar, zarówno w zakresie
literatury oryginalnej, jak również transkrybowanej.
2.
Wykorzystanie wiedzy ogólnomuzycznej do prawidłowej realizacji zadań w grze na instrumencie
Uczeń:
1)
posiada ogólną wiedzę z literatury muzycznej, elementów dzieła muzycznego, zasad kształtowania
ekspresji muzycznej;
2)
posiada ogólną wiedzę na temat stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych;
3)
posiada wiedzę dotyczącą realizacji zapisów muzyki współczesnej na akordeonie;
4)
zna literaturę akordeonową - oryginalną i transkrybowaną;
5)
biegle czyta nuty w kluczu wiolinowym i basowym;
6)
samodzielnie przygotowuje utwór o średnim stopniu trudności;
7)
koreluje wiedzę teoretyczną z praktyczną nauką gry na instrumencie;
8)
poprawnie i samodzielnie odczytuje zapis nutowy o różnym stopniu trudności;
9)
posiada wiedzę i umiejętność odczytywania zapisu muzyki XX i XXI wieku;
10)
w interpretacji utworów poszukuje odpowiednich środków wyrazu, zgodnie ze stylistycznymi
kanonami wykonawczymi.
3.
Rozwijanie umiejętności w zakresie publicznych prezentacji
Uczeń:
1)
posiada ogólną wiedzę z zakresu różnych sposobów uczenia się utworów na pamięć, technik
koncentracji i sposobów opanowywania tremy; potrafi ją zastosować w praktyce;
2)
wykorzystuje efektywne techniki ćwiczenia, umożliwiające stały rozwój;
3)
przygotowuje utwory do wykonania estradowego;
4)
stosuje zasady poprawnego zachowania na estradzie;
5)
potrafi przystosować się do warunków towarzyszących aktywności estradowej (np. oczekiwanie
publiczności, warunki akustyczne sal koncertowych);
6)
uczestniczy w audycjach i koncertach szkolnych na rzecz środowiska, w przesłuchaniach
i innych formach prezentacji artystycznej;
7)
dokonuje krytycznej oceny swojego występu publicznego;
8)
kontroluje swoje emocje i zachowania.
4.
Przygotowanie do aktywnego uczestnictwa w kulturze, w różnych formach życia artystycznego
Uczeń:
1)
zdobywa wiedzę o życiu kulturalnym swojego środowiska dzięki wiedzy ogólnomuzycznej
i wykorzystywaniu bieżących informacji, pozyskiwanych ze źródeł multimedialnych;
2)
czynnie uczestniczy w życiu szkoły i środowiska lokalnego: w publicznych prezentacjach
jako solista lub kameralista w różnych formach muzykowania zespołowego;
3)
organizuje pracę własną i zespołową w ramach realizacji wspólnych zadań i projektów;
4)
aktualizuje wiedzę i doskonali umiejętności zawodowe;
5)
potrafi formułować własne sądy i przemyślenia na tematy artystyczne;
7)
integruje się i współpracuje z muzykami w zespole, tworząc relacje oparte na zaufaniu
i dzieleniu się wiedzą;
8)
w realizacji zadań i projektów zespołowych wykazuje się kreatywnością i inicjatywą;
9)
posiada przygotowanie do pełnego uczestnictwa w kulturze (np. jako słuchacz koncertów,
spektakli operowych i teatralnych, projektów multimedialnych).
ALTÓWKA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń usprawnia aparat gry prawej i lewej ręki, doskonali umiejętności techniczne
i interpretacyjne, pogłębiając już opanowane środki wyrazu oraz kształtując nowe.
Rozwija wirtuozowskie elementy gry na instrumencie.
2.
Rozwijanie wrażliwości oraz kształcenie estetyki gry w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną
Uczeń poznaje historię swojego instrumentu, rozwija wiedzę dotyczącą stylów wykonawczych,
budowy formalnej utworu i interpretacji.
3.
Uzyskanie kompetencji niezbędnych do prezentacji estradowej
Uczeń - poprzez udział w koncertach - doskonali umiejętność swobodnej prezentacji
przed publicznością przy równoczesnym kreatywnym wyrażaniu swojej wrażliwości artystycznej.
Pogłębia umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami. Pracuje nad osiągnięciem
koncentracji niezbędnej do pokonania tremy i prawidłowego przebieg występu.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz
słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność
właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych. Aktywnie bierze udział
w życiu kulturalnym swojego środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
potrafi precyzyjnie nastroić altówkę;
2)
świadomie wykorzystuje technikę przygotowawczą lewej i prawej ręki;
3)
posługuje się różnymi sposobami artykulacji, dostosowując je do wymagań epoki i stylu
oraz wykorzystując umiejętność improwizacji;
4)
wykazuje się biegłością gry w pozycjach;
5)
posługuje się techniką dwudźwiękową i akordową;
6)
swobodnie wykonuje flażolety naturalne i sztuczne;
7)
czyta nuty a vista w kluczu altowym i wiolinowym, prawidłowo realizując zapis nutowy;
8)
samodzielnie rozwija technikę gry (postawa, aparat gry, czytanie nut, biegłość lewej
ręki i technika smyczkowa);
9)
stosuje środki wyrazu odpowiednie do stylu wykonywanego utworu (wibracja, dynamika,
frazowanie, agogika, ekspresja);
10)
kontroluje i koryguje intonację oraz jakość dźwięku;
11)
samodzielnie organizuje pracę nad utworem, mając świadomość jego budowy i formy.
2.
Rozwijanie wrażliwości oraz kształcenie estetyki gry w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną
Uczeń:
1)
zna podstawowe formy muzyczne i style oraz wykorzystuje je w realizacji utworów;
2)
zna różnorodne interpretacje; umie je samodzielnie ocenić i określić mocne i słabe
strony wykonania;
3)
zna historię instrumentu i praktyki wykonawcze, potrafi rozpoznać różnice wynikające
ze specyfiki epoki i stylu;
4)
uzyskuje brzmienie altówki najbardziej charakterystyczne dla tego instrumentu, świadomie
wykorzystując posiadaną wiedzą i umiejętności;
5)
wykorzystuje technikę informacyjną i komunikacyjną do pogłębiania wiedzy merytorycznej;
6)
wykorzystuje środki techniczne do rejestracji (audio i wideo) swoich występów i weryfikacji
osiągnięć.
3.
Uzyskanie kompetencji niezbędnych do prezentacji estradowej
Uczeń:
1)
w sposób interesujący przedstawia przygotowany program;
2)
świadomie współpracuje z innymi muzykami;
3)
zdobywa obycie estradowe, a zwłaszcza umiejętność zachowania spokoju w momencie popełnienia
błędu;
4)
analizuje swoje występy i konstruktywnie wykorzystuje spostrzeżenia;
5)
utrzymuje w gotowości wykonawczej wybrane utwory;
6)
współtworzy dzieło muzyczne w sposób otwarty i kreatywny;
7)
w utworach z towarzyszeniem fortepianu zapoznaje się z partią fortepianu;
8)
potrafi wykorzystać walory brzmieniowe instrumentu podczas muzykowania zespołowego;
9)
jest zdyscyplinowany podczas pracy w zespole.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń:
1)
ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;
2)
poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających
się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;
3)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także
korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;
4)
bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;
5)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
FAGOT
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
1)
rozwija uzdolnienia muzyczne odpowiednio do wieku i predyspozycji;
2)
zdobywa wiedzę o muzyce, zna podstawowe pojęcia i terminy muzyczne;
3)
chętnie uczestniczy w życiu muzycznym i kulturalnym.
2.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń utrwala i rozwija umiejętności gry na instrumencie.
3.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje
i wykonuje dzieła muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.
4.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
występuje publicznie jako solista i kameralista;
2)
posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;
3)
jest świadomym odbiorcą sztuki.
5.
Posługiwanie się dostępną technologią informacyjną i komunikacyjną
Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia
i własnego rozwoju artystycznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozbudzenie zainteresowania muzyką
Uczeń:
1)
świadomie słucha muzyki i dokonuje właściwego wyboru odpowiedniego koncertu lub nagrania
muzyki;
2)
rozpoznaje brzmienie fagotu w wysłuchiwanych utworach;
3)
znajduje w mediach i Internecie informacje dotyczące interesujących go nagrań i poszerzające
jego wiedzę muzyczną;
4)
porównuje różne interpretacje wysłuchanych utworów;
5)
poszerza wiedzę na temat epok w muzyce i kompozytorów;
6)
zna podstawową literaturę muzyczną przeznaczoną na fagot;
7)
zna w stopniu podstawowym historię fagotu;
8)
gra utwory o zróżnicowanym charakterze, wybrane przez pedagoga;
9)
zna i stosuje podstawowe pojęcia i terminy muzyczne, w szczególności: dźwięk, melodię,
harmonię, rytm, agogikę, metrum, artykulację, dynamikę, tonację, gamę, pasaż i akord;
10)
wykorzystuje poznaną wiedzę dotyczącą epok, stylów i kompozytorów w pracy nad utworami
oraz podczas rozmów o muzyce.
2.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
wymienia i określa poszczególne części fagotu;
2)
samodzielnie składa i rozkłada instrument;
3)
zna zasady pielęgnacji instrumentu i stosuje je w praktyce;
4)
zna budowę i higienę użytkowania stroika fagotowego;
5)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry, trzyma instrument pod odpowiednim kątem
oraz poprawnie układa ręce i palce;
6)
sprawnie czyta nuty w kluczach: basowym, tenorowym i wiolinowym;
7)
zna i skutecznie stosuje prawidłową aplikaturę w obrębie skali B1-d2;
8)
gra a vista utwory z nut o przeciętnej skali trudności, uwzględniając właściwą artykulację, dynamikę,
frazowanie, intonację i metrorytmikę;
9)
posługuje się swobodnie aparatem oddechowym;
10)
uwzględnia znaczenie narządów jamy ustnej oraz zmiennej plastyki warg, mięśni twarzy,
pracy języka i otwartej krtani w celu wydobycia pięknego dźwięku i operowania różnymi
rodzajami artykulacji;
11)
zna zasady prawidłowego wykonywania ćwiczeń przygotowawczych: ćwiczenia oddechowe,
z zakresu emisji dźwięku, różnorodnej artykulacji i biegłości technicznej;
12)
opracowuje samodzielnie utwory z zachowaniem wierności zapisowi muzycznemu, właściwego
stylu epoki i indywidualnej interpretacji;
13)
zna i stosuje nowe środki wyrazu artystycznego;
14)
posługuje się elementami techniki gry z uwzględnieniem biegłości technicznej palców,
niezbędnej do realizacji repertuaru;
15)
zna zasady gry zespołowej, potrafi współpracować z zespołami o różnym składzie instrumentalnym;
16)
samodzielnie pracuje z akompaniatorem;
17)
świadomie pracuje nad prawidłową intonacją;
18)
zna i wykorzystuje różne sposoby zapamiętywania zapisu nutowego utworów;
19)
zna podstawy innych notacji muzycznych, w tym wybranych zagadnień muzyki awangardowej.
3.
Umiejętność samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
samodzielnie rozczytuje i opracowuje utwory przewidziane w programie nauczania;
2)
wykorzystuje wiedzę teoretyczną w samodzielnej pracy nad przygotowaniem utworu;
3)
kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;
4)
posiada wiedzę teoretyczną na temat cech stylów i struktury form muzycznych (koncert,
sonata, suita, miniatura, temat z wariacjami), co pozwala mu na prawidłową interpretację
utworów;
5)
samodzielnie organizuje próby zespołów instrumentalnych i potrafi wpływać na interpretację
utworu muzycznego podczas pracy zespołowej.
4.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
zna i stosuje zasady zachowania się na estradzie: odpowiedni strój, ukłon, wejście
i zejście z estrady, dostrojenie instrumentu;
2)
potrafi się koncentrować przed występem i podczas koncertu;
3)
potrafi współpracować na estradzie z innymi muzykami biorącymi udział w prezentacji;
4)
realizuje zadania, współpracując z większym zespołem instrumentalnym, takim jak: orkiestra
dęta, orkiestra kameralna lub orkiestra symfoniczna;
5)
samodzielnie i właściwie dostraja fagot do innych współwykonawców utworu muzycznego;
6)
wykonuje publicznie utwory z pamięci;
7)
umiejętnie i swobodnie prezentuje się na scenie, potrafi właściwie ocenić warunki
akustyczne sali i dostosować do niej sposób gry;
8)
potrafi zróżnicować role w zespole -jako solista i kameralista;
9)
potrafi samodzielnie zorganizować własny występ np. w formie audycji, recitalu;
10)
przestrzega przepisów prawa autorskiego, szczególnie w zakresie rejestracji występów
dostępnymi metodami audiowizualnymi;
11)
prawidłowo określa epokę i styl wykonywanych lub wysłuchiwanych utworów, obiektywnie
ocenia i komentuje różnorodne interpretacje.
5.
Posługiwanie się dostępną technologią informacyjną i komunikacyjną
Uczeń:
1)
stale poszerza wiedzę na temat literatury swojego instrumentu, korzystając z nowoczesnych
metod pozyskiwania informacji, w tym technologii informacyjnej i komunikacyjnej;
2)
gromadzi i analizuje informacje z zakresu przedmiotu głównego oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;
3)
potrafi obsługiwać sprzęt elektroniczny i rejestrować swoją grę w celu dokonania krytycznej
oceny prezentacji;
4)
samodzielnie wyszukuje, analizuje i dokonuje oceny zebranych informacji.
FLET
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń rozwija i utrwala umiejętności gry na instrumencie.
2.
Umiejętność samodzielnej pracy
Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje
i wykonuje dzieła muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
występuje publicznie jako solista i kameralista;
2)
posiada umiejętność pracy w zespole;
3)
jest świadomym odbiorcą sztuki.
4.
Posługiwanie się dostępną technologią informacyjną i komunikacyjną
Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną wspomagającą proces kształcenia
i własnego rozwoju artystycznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna historię, budowę i odmiany instrumentu: flet, flet piccolo, flet altowy;
2)
udoskonala znane techniki oddechu, zna budowę aparatu oddechowego;
3)
zna sposoby rozgrywania się (ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia emisji dźwięku i biegłości
palcowej);
4)
świadomie pracuje nad prawidłową intonacją;
5)
zna i stosuje nowe środki wyrazu w zakresie dynamiki i barwy dźwięku;
6)
świadomie posługuje się różnorodnymi technikami artykulacyjnymi, dynamiką i agogiką;
7)
rozwinął technikę palcową w stopniu umożliwiającym mu wykonywanie utworów o charakterze
wirtuozowskim;
9)
świadomie wykorzystuje różne sposoby zapamiętywania materiału nutowego;
10)
wykonuje wybrane fragmenty partii orkiestrowych.
2.
Umiejętność samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
organizuje i realizuje systematyczne ćwiczenie poszczególnych elementów warsztatu
według wskazówek nauczyciela;
2)
w grze wykazuje się kreatywnością, muzykalnością i wrażliwością artystyczną;
3)
rozumie przebieg frazy muzycznej;
4)
łączy i wykorzystuje wiedzę teoretyczną w pracy nad samodzielnym przygotowaniem utworu;
5)
kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;
6)
posiada wiedzę teoretyczną na temat cech stylów i form muzycznych (koncert, sonata,
suita, miniatura, temat z wariacjami), wspomagającą prawidłową interpretację utworów;
7)
poszerza wiedzę na temat literatury przeznaczonej na flet, w tym kompozycji napisanych
współcześnie.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
posiada niezbędne umiejętności swobodnej prezentacji scenicznej (koncentrację i pokonanie
tremy, właściwą ocenę warunków akustycznych sali i dostosowanie do niej sposobu gry);
2)
potrafi zróżnicować role -jako solista i kameralista;
3)
kompetentnie i kreatywnie realizuje zadania artystyczne, powierzone mu w grze zespołowej;
4)
na bieżąco śledzi wydarzenia kulturalne i bierze w nich udział, dobierając je pod
kątem wykonywanego programu, wykonawców i wskazówek nauczyciela;
5)
kształtuje własny pogląd, słuchając i porównując różne interpretacje dzieł muzycznych.
4.
Posługiwanie się dostępną technologią informacyjną i komunikacyjną
Uczeń:
1)
samodzielnie wyszukuje, wybiera i analizuje dostępne informacje z zakresu przedmiotu
głównego oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;
2)
potrafi obsługiwać sprzęt elektroniczny i rejestrować swoją grę w celu dokonania analizy
i krytycznej oceny.
FLET PODŁUŻNY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie oraz rozwijanie wrażliwości muzycznej,
wykorzystanie wiedzy teoretycznej w praktyce
Uczeń poznaje podstawy gry na instrumencie, prawidłowe operowania aparatem gry oraz
sposoby analizy i interpretacji materiału muzycznego. Uczeń rozwija słuch i wrażliwość
muzyczną.
2.
Zdobywanie specjalistycznej wiedzy z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu
historyczno-estetycznego
Uczeń poznaje poszczególne odmiany fletu podłużnego, specyfikę ich budowy, literaturę
przedmiotu, a także podstawowe źródła wiedzy, dotyczące praktyki gry, ze szczególnym
uwzględnieniem okresu renesansu i baroku.
3.
Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy oraz aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym
Uczeń samodzielnie pracuje, rozwijając słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną
oraz doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami
oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach. Aktywnie bierze udział w
życiu kulturalnym swojego środowiska; rozwija umiejętności rzetelnej i obiektywnej
oceny swoich kwalifikacji.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie oraz rozwijanie wrażliwości muzycznej,
wykorzystanie wiedzy teoretycznej w praktyce
Uczeń:
1)
zdobywa umiejętności gry na dwóch podstawowych rodzajach instrumentu - fletu altowego
w stroju f1 (model barokowy) oraz fletu sopranowego w stroju c2 (preferowany model renesansowy lub wczesnobarokowy; alternatywnie model barokowy);
alternatywnie (w zależności od możliwości i zainteresowań ucznia) zdobywa umiejętności
gry na innych rodzajach lub wielkości fletu podłużnego (np. voice flute, flet altowy
w stroju g1, flet tenorowy lub basowy, flażolet, czakan, piszczałka jednoręczna, flety średniowieczne
w stroju pitagorejskim, flety o zmodyfikowanej konstrukcji przeznaczone do wykonywania
muzyki współczesnej);
2)
kształcenie umiejętności technicznych:
a)
prawidłowo trzyma instrument i przyjmuje właściwą postawę podczas gry,
b)
stosuje właściwą aplikaturę w zależności od wielkości i rodzaju instrumentu,
c)
posługuje się oddechem przeponowo-żebrowym,
d)
stosuje prawidłową technikę zadęcia, umożliwiającą opanowanie różnych sposobów kształtowania
dźwięku,
e)
zna i wykorzystuje różne rodzaje artykulacji (techniki ruchów języka, które poznaje
w oparciu o wzory historyczne i współczesne);
3)
kształcenie umiejętności artystyczno-wyrazowych:
a)
prawidłowo odczytuje zapis nutowy z uwzględnieniem wskazówek zawartych w historycznych
źródłach metodycznych,
b)
czyta a vista proste utwory utrzymane w wolnym tempie,
c)
stosuje odpowiednie ozdobniki - w zależności do stylu wykonywanego utworu,
d)
świadomie wykorzystuje czynnik harmoniczny kompozycji jako środek kształtowania ekspresji,
e)
analizuje (pod kierunkiem nauczyciela) podstawowe elementy struktury formalnej wykonywanej
kompozycji,
f)
odróżnia podstawowe style muzyczne i stosuje właściwe dla nich „maniery” wykonawcze
(np. notes inegales w muzyce francuskiego baroku),
g)
dba o precyzję intonacyjną z uwzględnieniem temperacji historycznych,
h)
korzysta z wydań faksymilowych muzyki XVII i XVIII w. i potrafi odczytać ówczesny
zapis nutowy.
2.
Zdobywanie specjalistycznej wiedzy z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu
historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
zna różne odmiany fletu podłużnego i potrafi je zastosować odpowiednio do wykonywanego
repertuaru;
2)
samodzielnie dba o prawidłową konserwację instrumentu (wyjmowanie i regulacja bloku,
stosowanie „antykodensu”, czyszczenie i oliwienie fletu, dokonywanie korekt intonacyjnych);
3)
orientuje się w podstawowym repertuarze fletowym XVI-XVIII w.;
4)
potrafi wymienić najważniejsze traktaty poświęcone praktyce wykonawczej muzyki renesansu
i baroku oraz orientuje się w podstawowych zagadnieniach z nimi związanych;
5)
zna podstawową terminologię z zakresu teorii muzyki;
6)
opisuje style, formy i gatunki muzyczne, charakterystyczne dla różnych epok historycznych;
7)
samodzielnie poszukuje materiałów nutowych w zbiorach bibliotecznych i z wykorzystaniem
technologii informacyjnej i komunikacyjnej.
3.
Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy oraz aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym
Uczeń:
1)
interesuje się poznawaniem repertuaru fletowego: solowego i kameralnego;
2)
dokonuje konstruktywnej oceny własnych umiejętności, pozyskanych materiałów nutowych
oraz nagrań płytowych;
3)
nawiązuje twórczy kontakt z akompaniatorem;
4)
wydobywa i przekazuje słuchaczom warstwę emocjonalną wykonywanego utworu;
5)
dba o zgodne z normami społecznymi zachowanie podczas imprez artystycznych (zarówno
jako wykonawca, jak i odbiorca);
6)
bierze udział w życiu koncertowym szkoły;
7)
uczęszcza na koncerty i słucha nagrań utworów pochodzących z różnych epok historycznych,
ze szczególnym uwzględnieniem repertuaru fletowego (flet podłużny);
8)
zna kontekst kulturowy wykonywanych utworów, m.in. związki z literaturą i innymi dziedzinami
sztuki danej epoki.
FLET TRAVERSO
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Opanowanie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz
praktyczne wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
zdobywa umiejętność gry na jednoklapowym flecie poprzecznym;
2)
stopniowo opanowuje kolejne zagadnienia techniki gry i uwzględnia wskazówki zawarte
w historycznych źródłach metodycznych;
3)
wykazuje się wrażliwością na brzmienie instrumentu oraz systematycznie doskonali technikę
gry;
4)
zdobywa umiejętności samodzielnego rozumienia, analizowania i opracowywania utworu.
2.
Zdobywanie specjalistycznej wiedzy z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu
historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
poznaj e historię fletu traverso oraz jego rolę w muzyce różnych epok;
2)
zapoznaje się z fletową literaturą muzyczną baroku i klasycyzmu;
3)
zdobywa wiedzę z zakresu historycznych praktyk wykonawczych.
3.
Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy oraz aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym
Uczeń:
1)
samodzielnie pracuje, rozwijając słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną oraz
doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami
oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach;
2)
aktywnie bierze udział w życiu kulturalnym swojego środowiska;
3)
rozwija umiejętności rzetelnej i obiektywnej oceny swoich kwalifikacji.
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Opanowanie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz
praktyczne wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
opanowuje elementy techniki gry:
a)
kształci zasady prawidłowej postawy podczas gry,
b)
opanowuje technikę zadęcia oraz kształtowania dźwięku zgodnie z założeniami estetycznymi
epoki: technika messa di voce, różnorodność barwy poszczególnych dźwięków związana
z tonacją (chwyty proste i widełkowe),
c)
stosuje rodzaje artykulacji odpowiednie do założeń stylistycznych epoki,
d)
stosuje aplikaturę, z uwzględnieniem braku enharmonicznej zamiany dźwięków,
e)
opanowuje intonację uwzględniającą stosowanie strojów nierównomiernie temperowanych;
2)
samodzielnie dokonuje wstępnej analizy utworu od strony charakteru, formy, harmonii;
3)
rozpoznaje styl utworu oraz potrafi zdefiniować jego podstawowe cechy;
4)
z pomocą nauczyciela rozwiązuje podstawowe problemy interpretacyjne (frazowanie, artykulacja,
dobór tempa);
5)
stosuje dawne praktyki wykonawcze:
a)
formułuje myśli muzyczne zgodnie z logiką harmonii oraz retoryką muzyczną,
b)
potrafi samodzielnie zastosować podstawowe ozdobniki, odpowiednio do stylu oraz charakteru
utworu,
c)
potrafi poprawnie zastosować praktykę notes inegales,
d)
czyta nuty w kluczu wiolinowym i starofrancuskim;
6)
czyta a vista nieskomplikowane utwory;
7)
zna podstawowe zasady współpracy z basso continuo:
a)
jest świadomy związku interpretacji linii melodycznej z warstwą harmoniczną,
b)
precyzuje oraz czytelnie przekazuje swoje intencje wykonawcze,
c)
aktywnie współdziała z akompaniatorem w celu uzyskania założonego efektu muzycznego;
8)
posiada wiedzę na temat budowy oraz pielęgnacji fletu traverso:
a)
posiada wiedzę na temat właściwości drewna, z którego jest wykonany instrument,
b)
regularnie oliwi, czyści i konserwuje flet,
c)
potrafi całkowicie rozłożyć i złożyć instrument w celu jego konserwacji.
2.
Zdobywanie specjalistycznej wiedzy z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu
historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
orientuje się w literaturze fletowej, ze szczególnym uwzględnieniem epoki baroku i
klasycyzmu;
2)
zna podstawowe formy muzyki solowej, kameralnej i orkiestrowej z udziałem fletu traverso;
3)
rozróżnia style charakterystyczne dla muzyki XVII i XVIII wieku;
4)
stosuje historyczne praktyki wykonawcze w sposób adekwatny do stylu wykonywanego utworu;
5)
posiada podstawową wiedzę z zakresu historii fletu, z uwzględnieniem zmian w budowie,
brzmieniu i technice gry na tym instrumencie;
6)
korzysta z dostępnych materiałów, takich jak współczesne opracowania muzyki dawnej,
książki, artykuły oraz teksty źródłowe, traktaty historyczne, faksymilowe i urtekstowe
wydania nut;
7)
wymienia autorów oraz tytuły wybranych traktatów historycznych dotyczących muzyki
dawnej;
8)
wykorzystuje do nauki technologię informacyjną i komunikacyjną.
3.
Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy oraz aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym
Uczeń:
1)
potrafi nawiązywać kontakty i umiejętnie współdziała z innymi;
2)
jest samodzielny w formułowaniu własnych opinii oraz ocenie prezentacji artystycznych;
3)
potrafi obiektywnie i krytycznie ocenić swoje dokonania;
4)
współpracuje z innymi muzykami;
5)
jest otwarty na różne koncepcje artystyczne;
6)
odczuwa potrzebę kontaktu ze sztuką poprzez uczestnictwo w koncertach, wernisażach,
spektaklach teatralnych oraz czytanie książek;
7)
jako twórca i odbiorca sztuki potrafi zachowywać się zgodnie z przyjętymi normami
społecznymi (odpowiednia postawa, strój, szacunek dla publiczności).
FORTEPIAN
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobywanie wiedzy o muzyce
Uczeń w działaniach praktycznych integruje wiedzę z zakresu historii muzyki, form
muzycznych, harmonii i analizy muzycznej. Rozwija swoją wiedzę, ze szczególnym uwzględnieniem
historii fortepianu i muzyki fortepianowej, korzystając z różnych źródeł.
2.
Rozwój techniki gry na fortepianie
Uczeń rozwija umiejętności wykonawcze, doskonali je w zakresie artystycznej i wirtuozowskiej
gry. Doskonali elementy warsztatu gry w zakresie m.in: wydobycia dźwięku, elastyczności
aparatu, stosowania różnorodnych technik gry, wykorzystania pedalizacji, gry gam i
pasaży.
3.
Kształtowanie wrażliwości muzycznej i estetycznej
Uczeń:
1)
doskonali umiejętności w zakresie interpretacji muzycznej, zgodnej ze stylem, charakterem
i budową formalną utworów;
2)
kształtuje świadomość stosowania środków wykonawczych w zależności od rodzaju utworu
i stylu;
3)
rozwija sprawność niezbędną do wykonywania różnorodnych form literatury fortepianowej,
pochodzącej z różnych epok.
4.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad grą i repertuarem
Uczeń:
1)
doskonali swoje umiejętności gry w domu;
2)
samodzielnie i skutecznie rozwija dobór środków, umożliwiających osiąganie celów w
pracy nad utworami;
3)
doskonali umiejętność korygowania własnych błędów i organizacji czasu przeznaczonego
na ćwiczenie.
5.
Przygotowanie do publicznej prezentacji muzyki
Uczeń:
1)
doskonali umiejętność gry przed publicznością;
2)
świadomie stosuje różne sposoby pamięciowego opanowania utworu, opanowywania tremy
i koncentracji na zadaniu muzycznym;
3)
usprawnia umiejętność dokonywania krytycznej oceny wykonywanych utworów.
6.
Aktywny udział w popularyzacji kultury muzycznej
Uczeń kreatywnie realizuje zadania artystyczne. Aktywnie uczestniczy w różnych formach
życia muzycznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Wiedza o muzyce
Uczeń:
1)
zna ogólne zasady budowy i wydobywania dźwięku fortepianu oraz jego historycznych
prototypów: klawikordu, klawesynu i pianoforte;
2)
analizuje utwór muzyczny, wykorzystując wiedzę z przedmiotów ogólnomuzycznych;
3)
zna oznaczenia dynamiczne, artykulacyjne, agogiczne i interpretacyjne (w tym oznaczenia
włoskie);
4)
rozpoznaje i definiuje cechy charakterystyczne budowy formalnej utworów, np.: fuga,
suita, forma sonatowa, cykl sonatowy, rondo, wariacje, koncert, etiuda, miniatura
i duża forma romantyczna;
5)
rozpoznaje i wymienia cechy charakterystyczne stylu epoki i kompozytora wykonywanych
utworów, np.: technika mutacyjna w polifonii barokowej, faktura homofoniczna w utworach
klasycznych, tempo rubato i oddech w romantycznej kantylenie, wykorzystanie kolorystyki
brzmienia w impresjonizmie;
6)
samodzielnie dociera do informacji w tym z wykorzystaniem technologii informacyjnej
i komunikacyjnej.
2.
Rozwój techniki gry na fortepianie
Uczeń:
1)
prawidłowo wydobywa i kształtuje dźwięk we wszystkich rejestrach, ze szczególnym uwzględnieniem:
c)
szerokiej skali dynamicznej,
d)
różnorodnych sposobów jego wydobycia,
2)
wykorzystuje elementy techniki gry w sposób wirtuozowski;
3)
swobodnie i elastycznie posługuje się aparatem gry ze szczególnym uwzględnieniem synchronizacji
pracy rąk we wszystkich typach faktury, niezależności rąk oraz sprawności technicznej
lewej ręki;
4)
gra różnorodną artykulacją w następujących technikach gry:
i)
ozdobniki (np.: tryle, arpeggio, glissando, tremolo);
5)
prawidłowo realizuje fakturę homofoniczną i polifoniczną:
a)
proporcje brzmienia pomiędzy kilkoma planami muzycznymi,
c)
prowadzenie kilku głosów jedną ręką,
d)
opanowanie pełnego zakresu struktur pohrytmicznych;
6)
posługuje się różnorodną pedalizacją m.in. półpedały, pedał wibracyjny;
7)
doskonali technikę gry a vista;
8)
prawidłowo gra wszystkie gamy i pasaże: majorowe oraz minorowe harmoniczne i melodyczne
w pozycjach oktawy, tercji, seksty i decymy oraz podwójnych tercjach; odpowiednie
do nich pasaże toniczne z przewrotami mieszane, pasaże oparte na czterodźwiękach dominanty
septymowej i akordach septymowych zmniejszonych z przewrotami mieszane, gamy chromatyczne
w pozycjach i podwójnych tercjach.
3.
Kształtowanie wrażliwości muzycznej i estetycznej
Uczeń:
1)
interpretuje utwory muzyczne zgodnie z ich stylem, charakterem i budową formalną,
szczególnie uwzględniając:
b)
kształtowanie formy w czasie: prawidłowy rytm, pulsację, tempo finalne, różnice agogiczne,
tempo rubato i inne,
c)
kształtowanie napięć muzycznych w melodyce,
f)
stosunek planów (perspektywę brzmienia),
g)
zróżnicowaną barwę dźwięku - kolorystykę (m.in. efekty impresjonistyczne),
h)
przebieg harmoniczny utworu,
2)
świadomie przekazuje treść muzyczną utworu, wykorzystując wyobraźnię brzmieniową,
ekspresję wypowiedzi, emocje i intelekt;
3)
wykonuje literaturę fortepianową z różnych epok muzycznych i w różnych stylach: baroku,
klasycyzmu, romantyzmu, impresjonizmu i współczesności (XX i XXI wieku);
4)
prawidłowo i ze zrozumieniem przedstawia różne formy muzyczne: utwory polifoniczne,
klasyczny cykl sonatowy (do wyboru np.: sonatę, koncert), rondo, wariacje, etiudy,
utwory wirtuozowskie, utwory kantylenowe, miniatury i duże formy romantyczne;
5)
poprawnie wykonuje z pamięci podczas występów publicznych następujący program: trzy
etiudy lub inne utwory wirtuozowskie (w tym co najmniej jedna etiuda F. Chopina) uwzględniające
technikę: palcową obu rąk, podwójnych dźwięków i oktaw; utwór polifoniczny (do wyboru:
preludium i fuga J. S. Bacha lub inna forma cykliczna w całości); sonatę klasyczną
w całości; utwór F. Chopina, utwór dowolny (do wyboru: romantyczny, neoromantyczny,
impresjonistyczny lub współczesny) oraz koncert (do wyboru: całość, część I lub II
i III); dopuszcza się wykonanie z nut muzyki skomponowanej po 1950 roku.
4.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad grą i repertuarem
Uczeń podczas ćwiczenia w domu:
1)
kontroluje prawidłową postawę przy instrumencie;
2)
pracuje świadomie nad rozwijaniem środków wykonawczych;
3)
doskonali umiejętności wykonawcze w pracy nad interpretacją utworów;
4)
stale pracuje nad doskonaleniem sposobów wydobycia dźwięku;
5)
prawidłowo odczytuje nowy utwór muzyczny;
6)
rozumie pojęcia muzyczne, samodzielnie określa charakter utworu oraz stosuje odpowiednie
środki wyrazu;
7)
samodzielnie pokonuje problemy techniczno-wykonawcze i interpretacyjno-muzyczne;
8)
koryguje popełniane błędy.
5.
Przygotowanie do publicznej prezentacji muzyki
Uczeń:
1)
posiada umiejętność przekazu treści muzycznej wykonywanego utworu podczas publicznego
występu;
2)
posługuje się różnorodnymi sposobami pamięciowego opanowania utworów muzycznych;
3)
potrafi odpowiednio reagować na błędy i sprawnie je korygować podczas występu;
4)
utrzymuje w gotowości wykonawczej wybrane utwory;
5)
współpracuje z innym instrumentalistą lub orkiestrą podczas prezentacji koncertu fortepianowego;
6)
dokonuje oceny krytycznej wykonanych utworów;
7)
stosuje podstawowe zasady obycia estradowego.
6.
Aktywny udział w popularyzacji kultury muzycznej
Uczeń:
1)
planuje i realizuje przedsięwzięcia muzyczne;
2)
rozwija umiejętności współpracy z innymi i tworzenia dobrych relacji;
3)
bierze udział w różnych formach aktywności muzycznej (audycje, koncerty, kursy i inne).
GITARA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie zainteresowań muzycznych ucznia
Uczeń:
1)
uczestniczy w wydarzeniach kulturalnych (koncerty, sztuki teatralne, filmy, wystawy);
2)
pozyskuje, wybiera i ocenia informacje, wykorzystując technologię informacyjną i komunikacyjną;
3)
poznaje literaturę muzyczną przedmiotu;
4)
pogłębia wiedzę ogólnomuzyczną i sprawnie posługuje się fachową terminologią muzyczną;
5)
wykorzystuj e wiedzę teoretyczną do realizacji zadań artystycznych.
2.
Rozwijanie umiejętności świadomej pracy nad doskonaleniem gry
Uczeń:
1)
świadomie doskonali swoje umiejętności techniczne i wzbogaca środki wyrazu artystycznego;
2)
samodzielnie doskonali pracę nad utworem;
3)
rozwija umiejętność słuchania własnej gry, świadomego ćwiczenia i korygowania błędów;
4)
gra a vista nieskomplikowane utwory;
5)
interpretuje utwory w oparciu o styl, formę i wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
6)
potrafi dokonać właściwej oceny poziomu swojej wiedzy i umiejętności.
3.
Przygotowanie do prezentacji artystycznej
Uczeń jest przygotowany do udziału w życiu muzycznym oraz upowszechniania wartości
estetycznych muzyki. Posiada wrażliwość i wyobraźnię muzyczną umożliwiającą wyrażanie
własnych koncepcji artystycznych.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz
słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność
właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych. Aktywnie bierze udział
w życiu kulturalnym swojego środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie zainteresowań muzycznych ucznia
Uczeń:
1)
świadomie uczestniczy w wydarzeniach muzycznych i kulturalnych (koncerty i inne formy
sztuki);
2)
wykorzystuje udział w koncertach, warsztatach, festiwalach i wykładach jako źródło
inspiracji do własnej aktywności i dalszego zdobywania wiedzy;
3)
aktywnie uczestniczy w życiu lokalnej społeczności muzycznej, dzieląc się swoimi zainteresowaniami
muzycznymi;
4)
samodzielnie wyszukuje i wybiera informacje o muzyce, wykorzystując między innymi
technologię informacyjną i komunikacyjną;
5)
samodzielnie poznaje literaturę gitarową przez udział w koncertach i słuchanie muzyki
z nagrań.
2.
Rozwijanie umiejętności świadomej pracy nad doskonaleniem gry
Uczeń:
1)
stosuje właściwe sposoby użytkowania i konserwacji instrumentu;
2)
poprawnie posługuje się aparatem gry;
3)
posiada podstawowe umiejętności harmonizacji melodii i realizacji akompaniamentu;
4)
świadomie kształtuje dźwięk (posługuje się zróżnicowaną barwą i różnymi sposobami
artykulacji);
5)
w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną, analizuje i interpretuje utwory solowe i kameralne,
zgodnie z ich budową formalną i stylem;
6)
samodzielnie doskonali swoją technikę wykonawczą;
7)
gra proste utwory a vista z uwzględnieniem prawidłowej artykulacji, dynamiki, frazowania i rytmu;
8)
samodzielnie przygotowuje wybrane utwory: opracowuje aplikaturę, ćwiczy świadomie,
słuchając własnej gry, dokonuje korekty popełnianych błędów oraz dobiera środki wyrazu
artystycznego;
9)
uczestniczy w różnych formach muzykowania zespołowego;
10)
wykonuje utwory z różnych epok (od polifonicznych form renesansu i baroku do muzyki
współczesnej), w tym formy cykliczne (w całości, lub wybrane części) oraz etiudy o
zróżnicowanej problematyce technicznej;
11)
realizuje gamy w tonacjach do czterech krzyżyków i trzech bemoli (jednogłosowo, tercje,
seksty, oktawy, decymy);
12)
zna podstawowe akordy durowe, molowe, septymowe i zmniejszone;
13)
rozpoznaje i rozwija swoje zdolności i zainteresowania muzyczne;
14)
w zależności od posiadanych predyspozycji i umiejętności, podejmuje próby improwizacji,
aranżacji i kompozycji;
15)
posługuje się fachową terminologią muzyczną;
16)
potrafi dokonać obiektywnej oceny poziomu swojej wiedzy i umiejętności.
3.
Przygotowanie do prezentacji artystycznej
Uczeń:
1)
posiada umiejętności techniczno-wyrazowe oraz predyspozycje psychiczne do występów
solowych i gry kameralnej;
2)
wyraża własne koncepcje artystyczne, kierując się wrażliwością i wyobraźnią muzyczną;
3)
w sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowanie podczas występów;
4)
przestrzega podstawowych zasad zachowania się na estradzie;
5)
aktywnie uczestniczy w różnych formach życia muzycznego;
6)
opanowuje pamięciowo rozbudowany repertuar (półrecital).
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń:
1)
ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;
2)
poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających
się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;
3)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także
korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;
4)
bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;
5)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
HARFA PEDAŁOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń usprawnia aparat gry, doskonali umiejętności techniczne i interpretacyjne, poszerzając
środki wyrazu o nowe i pogłębiając już opanowane. Rozwija wirtuozowskie elementy gry.
2.
Rozwijanie umiejętności gry na instrumencie w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną
Uczeń poznaje historię harfy wraz z jej literaturą, poszerza wiedzę dotyczącą stylów
wykonawczych, budowy formalnej utworów i znaczenia terminów muzycznych w celu prawidłowej
interpretacji wykonywanego repertuaru.
3.
Uzyskanie kompetencji niezbędnych do prezentacji estradowej w grze solowej i zespołowej
Uczeń poprzez udział w koncertach doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed
publicznością przy równoczesnym kreatywnym wyrażaniu swojej wrażliwości artystycznej.
Pogłębia umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami. Pracuje nad osiągnięciem
koncentracji umożliwiającej opanowanie tremy i prawidłowy przebieg występu.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz
słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność
właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
przyjmuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie oraz dysponuje swobodną techniką
gry, pozwalającą na prawidłowe wykonanie dzieł muzycznych różnych epok i stylów w
muzyce solowej, kameralnej i orkiestrowej;
2)
prawidłowo odczytuje zapis utworów muzycznych oraz interpretuje je zgodnie z zamysłem
kompozytora;
3)
umiejętnie realizuje skomplikowane harmonicznie i rytmicznie przebiegi muzyczne, zwracając
uwagę na prawidłowo utrzymany puls i akcentację;
4)
dostosowuje środki wyrazu do rodzaju wykonywanego utworu, sprawnie wykorzystując odpowiednią
artykulację, agogikę, dynamikę, frazowanie i ekspresję;
5)
czyta nuty a vista w sposób gwarantujący szybkie opanowanie nowego materiału;
6)
poprawnie odczytuje i realizuje współczesną notację muzyczną;
7)
prawidłowo realizuje szeroki wachlarz harfowych efektów brzmieniowych;
8)
poprawnie realizuje ozdobniki;
9)
w interpretacji dzieł muzycznych kreatywnie wyraża swoją wrażliwość artystyczną;
10)
potrafi prawidłowo nastroić harfę, używając elektronicznego aparatu do strojenia lub
kamertonu;
11)
jest wyczulony na dokładne strojenie harfy, potrafi korygować jej strój w miarę pojawiających
się problemów intonacyjnych podczas prezentacji utworu;
12)
samodzielnie planuje pracę nad utworem, zapoznając się z jego budową formalną i stylem;
13)
kontroluje i obiektywnie ocenia swoją pracę;
14)
efektywnie organizuje swoją pracę poprzez świadome wykorzystanie różnorodnych sposobów
ćwiczenia;
15)
opanowuje pamięciowo część utworów ze swojego repertuaru poprzez wykorzystanie różnych
technik zapamiętywania;
16)
wykorzystuje w praktyce wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
17)
realizuje (indywidualnie i zespołowo) projekty artystyczne w zakresie swoich umiejętności;
18)
współpracuje w zespole kameralnym;
19)
przygotowuje i samodzielnie opracowuje fragmenty partii orkiestrowych;
20)
aranżuje utwory oraz tworzy krótkie improwizacje (np. kadencje);
21)
ocenia swoje dokonania oraz dokonania innych.
2.
Rozwijanie umiejętności gry na instrumencie w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną
Uczeń:
1)
zna historię harfy na tle historii muzyki, jej literaturę, budowę oraz sposób konserwowania
instrumentu;
2)
stosuje w praktyce swoją wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
3)
rozszerza wiedzę w zakresie terminów muzycznych o dodatkowe, dotyczące szczegółowej
interpretacji i ekspresji;
4)
utrwala wiedzę z zakresu stylów muzycznych i zróżnicowanego sposobu artykulacji;
5)
analizuje utwór od strony budowy formalnej, harmonii, stylu i cech charakterystycznych
dla danej epoki;
6)
zna sposoby zapisu różnorodnej artykulacji, specyficznych dla harfy efektów brzmieniowych
oraz współczesnej notacji muzycznej;
7)
zna różnorodne interpretacje muzyczne i potrafi je ocenić;
8)
świadomie dba o swój rozwój artystyczny, stale wzbogacając swoją wiedzę;
9)
zna harfową literaturę solową, kameralną oraz wybrane fragmenty utworów orkiestrowych;
10)
korzysta z literatury specjalistycznej i publicystyki muzycznej;
11)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną do pogłębiania wiedzy merytorycznej
i wyszukiwania nowego repertuaru;
12)
wykorzystuje środki techniczne do audiowizualnej rejestracji swoich występów oraz
weryfikacji własnych osiągnięć.
3.
Uzyskanie kompetencji niezbędnych do prezentacji estradowej w grze solowej i zespołowej
Uczeń:
1)
przestrzega zasad zachowania się na estradzie;
2)
osiąga koncentrację, niezbędną do opanowania tremy i prawidłowego przebiegu występu;
3)
opanowuje pamięciowo większe formy muzyczne;
4)
stosuje autorefleksję i potrafi ją wyrazić w celu wzbogacenia własnego rozwoju;
5)
jest zdyscyplinowany podczas pracy w zespole;
6)
w sposób otwarty i kreatywny współtworzy dzieło muzyczne;
7)
w pracy zespołowej zaznajamia się z partiami innych instrumentów w partyturze;
8)
współpracuje w zespole, grając rolę zarówno instrumentu wiodącego, jak i akompaniującego;
9)
wykazuje się kompetencjami społecznymi w organizowaniu gry zespołowej (przestrzega
zasad kultury i dobrego wychowania, okazuje pomoc kolegom, wykazuje się odpowiedzialnością
za pracę swoją oraz zespołu, jest elastyczny, otwarty na zmiany, szanuje siebie i
innych);
10)
ponosi odpowiedzialność za podejmowane działania.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń:
1)
ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;
2)
poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających
się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;
3)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także
korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;
4)
bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego.
KLARNET
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń rozwija i utrwala umiejętności gry na instrumencie.
2.
Przygotowanie do samodzielnej pracy
Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje
i wykonuje dzieła muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
występuje publicznie jako solista i kameralista;
2)
posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;
3)
jest świadomym odbiorcą sztuki.
4.
Posługiwanie się dostępną technologią informacyjną i komunikacyjną
Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w celu poszerzania wiedzy
oraz dalszego kształcenia i rozwoju artystycznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna historię, budowę i odmiany instrumentu: klarnet A, B, C, D, Es, klarnet basowy,
bassethorn;
2)
udoskonala podstawowe techniki oddechu, zna budowę aparatu oddechowego;
3)
zna sposoby rozgrywania się (ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia emisji dźwięku i biegłości
palcowej);
4)
świadomie kontroluje prawidłową intonację;
5)
zna i stosuje nowe środki wyrazu w zakresie dynamiki i barwy dźwięku;
6)
świadomie posługuje się różnorodnymi technikami artykulacyjnymi, dynamiką i agogiką;
7)
posługuje się wysokim stopniem techniki palcowej, która pozwala mu na wykonywanie
utworów o charakterze wirtuozowskim;
8)
czyta nuty a vista, prawidłowo realizując zapis nutowy;
9)
świadomie korzysta z różnych sposobów zapamiętywania materiału nutowego;
10)
zna zasady transpozycji, wykonuje wybrane fragmenty partii orkiestrowych.
2.
Przygotowanie do samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
zna i przestrzega podstawowych warunków i higieny pracy (przewietrzone pomieszczenie,
odpowiednie oświetlenie, prawidłowe ustawienie pulpitu);
2)
organizuje i realizuje pracę nad poszczególnymi elementami warsztatu według wskazówek
nauczyciela;
3)
łączy i wykorzystuje wiedzę teoretyczną w pracy nad samodzielnym przygotowaniem utworu;
4)
kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;
5)
interpretuje prawidłowo utwory w oparciu o wiedzę teoretyczną na temat stylów i form
muzycznych (koncert, sonata, suita, miniatura, temat z wariacjami);
6)
w grze odznacza się kreatywnością, muzykalnością i wrażliwością artystyczną;
7)
poszerza wiedzę z zakresu literatury muzycznej przeznaczonej na klarnet, uwzględniając
utwory skomponowane współcześnie.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
potrafi umiejętnie i swobodnie prezentować się na scenie (koncentruje się i pokonuje
tremę, właściwie ocenia warunki akustyczne sali i dostosowuje do nich sposób gry);
2)
potrafi zróżnicować role -jako solista i kameralista;
3)
kompetentnie i kreatywnie realizuje zadania artystyczne w grze zespołowej;
4)
śledzi bieżące wydarzenia kulturalne i bierze w nich udział, selekcjonuje je pod kątem
wykonywanego programu, wykonawców i wskazówek nauczyciela;
5)
kształtuje własne poglądy na temat muzyki, słuchając i porównując różne wykonania
dzieł muzycznych.
4.
Posługiwanie się dostępną technologią informacyjną i komunikacyjną
Uczeń:
1)
samodzielnie poszukuje, analizuje i dobiera informacje z zakresu przedmiotu głównego
oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;
2)
potrafi obsługiwać aparaturę umożliwiającą rejestrację gry w celu dokonania analitycznej
oceny swoich prezentacji.
KLAWESYN
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz
praktyczne wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń kształci umiejętności prawidłowego posługiwania się aparatem gry oraz doskonali
sposoby analizy i interpretacji materiału muzycznego.
2.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu przedmiotu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń poznaje cechy charakterystyczne instrumentów z rodziny klawesynów, wybraną literaturę
przedmiotu oraz reprezentatywne utwory z repertuaru klawesynowego, skomponowane w
różnych stylach i okresach historycznych.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
aktywnie współpracuj e w grupie;
2)
uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez grę solową i w zespołach, a także słuchając
muzyki.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz
praktyczne wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
profesjonalnie posługuje się techniką gry, korzysta z systemu rejestrów;
2)
w zależności od stylu i charakteru wykonywanego utworu stosuje zróżnicowane rodzaje
artykulacji, frazowanie, ornamentykę oraz elementy improwizacji;
3)
posiada umiejętność realizacji faktury wielogłosowej;
4)
twórczo interpretuje utwór, uwzględniając zasady notacji, cechy stylu i strukturę
formy muzycznej, specyfikę instrumentu oraz elementy wyrazowe;
5)
stosuje różne sposoby zapamiętywania utworów;
6)
wykonuje a vista łatwe utwory;
7)
samodzielnie opracowuje utwory o małym stopniu trudności;
8)
wykonuje utwory w różnych formach muzykowania zespołowego oraz realizuje basso continuo;
9)
ma w repertuarze utwory o zróżnicowanej formie i stylu, w tym cykl suitowy i formy
swobodne;
10)
korzysta w praktyce z zasobów wiedzy teoretycznej.
2.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu przedmiotu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
definiuje reprezentatywne dzieła z literatury klawesynowej;
2)
definiuje strukturę wykonywanego dzieła, jego styl oraz charakter;
3)
wykorzystuje wiedzę z zakresu podstawowych cech dawnych praktyk wykonawczych;
4)
wykorzystuje wiedzę z historii rozwoju i budowy klawesynu;
5)
pozyskuje materiały i wiedzę ze zbiorów bibliotecznych i multimediów, korzystając
również z technologii informacyjnych i komunikacyjnych;
6)
zna i posługuje się terminologią z zakresu przedmiotu.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
potrafi samodzielnie i właściwie zorganizować swoją pracę;
2)
aktywnie i odpowiedzialnie współpracuje w grupie i na rzecz grupy;
3)
potrafi odpowiednio prezentować się na estradzie oraz krytycznie oceniać własne dokonania;
4)
jest obiektywny i rzetelny w ocenie swoich kwalifikacji;
5)
korzysta z zasobów kultury w różnych jej formach;
6)
doskonali umiejętności zawodowe i poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając
literaturę fachową;
7)
bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego.
KLAWIKORD
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz
praktyczne wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
zdobywa teoretyczne podstawy wiedzy, niezbędne do prawidłowej realizacji zadań praktycznych
w grze na klawikordzie;
2)
rozwija i utrwala technikę gry, zachowuje prawidłową postawę, kształtuje umiejętność
prawidłowego wydobycia dźwięku i intonacji, rozwija umiejętność zmian pozycji rąk;
3)
zdobywa wiedzę i umiejętności w zakresie odpowiedniej konserwacji instrumentu i jego
strojenia, doskonali samodzielność w indywidualnej pracy;
4)
poznaje sposoby artykulacji, palcowania, uczy się realizacji ozdobników, poznaje podstawy
improwizacji i basu cyfrowanego (podczas oddzielnych zajęć);
5)
doskonali czytanie a vista, przyswaja umiejętności wykonywania i samodzielnego opracowywania materiału zgodnie
z zasadami dawnych praktyk wykonawczych.
2.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu przedmiotu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
poznaje historię instrumentu i repertuaru przeznaczonego na klawikord oraz literaturę
przedmiotu;
2)
zapoznaje się z podstawowymi zasadami dawnych tradycji wykonawczych i kształci umiejętność
praktycznego ich zastosowania;
3)
uczy się zasad i historii muzyki europejskiej, potrafi samodzielnie korzystać z dostępnych
źródeł drukowanych i elektronicznych.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
rozwija ogólną wrażliwość i zmysł estetyczny;
2)
doskonali indywidualne techniki koncentracji oraz sposoby opanowywania tremy przez
pracę z innymi muzykami i częste (bierne i czynne) uczestnictwo w audycjach i koncertach;
3)
rozwija zdolność do obiektywnej i rzetelnej oceny swoich umiejętności.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej oraz
praktyczne wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
w zakresie techniki gry:
a)
prawidłowo wydobywa z klawikordu dźwięk i świadomie go kontroluje,
b)
zachowuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie,
c)
realizuje oznaczenia dynamiczne,
d)
poprawnie wykonuje ozdobniki,
2)
w zakresie pracy nad utworem:
a)
prawidłowo odczytuje zapis muzyczny:
-
-
zna i stosuje określenia wykonawcze (agogiczne, dynamiczne, metryczne, artykulacyjne,
wyrazowe),
-
-
gra utwory we właściwych tempach,
b)
wykonuje utwory z właściwą interpretacją, przygotowane pod kierunkiem pedagoga,
c)
samodzielnie ćwiczy na instrumencie,
d)
samodzielnie opracowuje łatwe utwory,
e)
potrafi grać a vista utwory nietrudne technicznie,
f)
potrafi opanować pamięciowo część swojego repertuaru,
g)
łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
3)
w zakresie repertuaru wykonuje utwory, wybrane spośród reprezentatywnych form i gatunków
literatury przeznaczonej na klawikord;
4)
w zakresie użytkowania i pielęgnacji instrumentu:
a)
opisuje zasady przechowywania i transportu,
b)
delikatnie obchodzi się z instrumentem, dba o wieko instrumentu i deseczkę zakrywającą
klawiaturę,
c)
ustawia instrument w stabilnym położeniu,
d)
nie dopuszcza do powstawania zarysowań, zadrapań, zabrudzeń, uszkodzeń elementów dekoracyjnych,
malowideł, złoceń i sztukaterii instrumentu,
e)
ustawia pulpit pod nutami w sposób dla siebie wygodny, z dbałością o instrument,
f)
przestrzega warunków - dba o pomieszczenie, w którym można przechowywać instrument,
zwłaszcza o odpowiednią temperaturę i wilgotność,
g)
opisuj e czynności wymagane przy bezpiecznym transporcie klawikordu, zapakowaniu i
rozpakowaniu instrumentu, jego ułożeniu w samochodzie służącym do transportu,
h)
z pomocą nauczyciela przygotowuje klawikord do strojenia, potrafi wytłumić odpowiednie
rzędy strun, i) zna układ kołków na strojnicy - opisuje kolejność ich strojenia i
kierunek obrotu, j) z pomocą nauczyciela potrafi nastroić jeden z rzędów strun w klawikordzie
(w ramach systemu temperacji ustawionego w instrumencie).
2.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu przedmiotu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
w zakresie historii instrumentu - potrafi przedstawić rozwój ewolucyjny klawikordu,
wskazuje kolejne etapy w rozwoju instrumentu, opisuje innowacje techniczne w tym procesie:
a)
przedstawia rozwój klawikordu w siedmiu etapach, od monochordu do klawikordu niewiązanego,
b)
wskazuje różnicę między klawikordem wiązanym i niewiązanym,
c)
opisuj e elementy konstrukcji klawikordu w różnych jego typach,
d)
opisuje elementy mechaniki klawikordu w różnych jego typach;
2)
w zakresie literatury dotyczącej praktyki wykonawczej - zna i wymienia traktaty o
praktyce wykonawczej na klawikordzie oraz gry na klawikordzie:
a)
referuje rozdziały dotyczące klawikordu w traktacie L ’Arte de tañer fantasia Tomasa de Santa Maria,
b)
referuje rozdziały dotyczące klawikordu i zagadnienia w nich poruszane w Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen Carla Philippa Enimanuela Bacha.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
pracuje rzetelnie i samodzielnie, przyjmując otwartą i kreatywną postawę;
2)
integruje się i współpracuje z muzykami w zespole, tworząc właściwe relacje społeczne;
3)
jest otwarty na zmiany, potrafi obiektywnie i krytycznie ocenić swoje działania;
4)
doskonali umiejętności zawodowe i poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając
literaturę fachową;
5)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
KONTRABAS
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń usprawnia aparat gry prawej i lewej ręki, doskonali umiejętności techniczne
i interpretacyjne, poszerzając środki wyrazu o nowe i pogłębiając już opanowane. Rozwija
wirtuozowskie elementy gry.
2.
Rozwinięcie wrażliwości i estetyki gry w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną
Uczeń poznaje historię kontrabasu, poszerza wiedzę dotyczącą stylów wykonawczych,
budowy formalnej utworów i interpretacji.
3.
Przygotowanie ucznia do prezentacji estradowej w grze solowej i zespołowej
Uczeń poprzez udział w koncertach doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed
publicznością oraz kształci umiejętność kreatywnego wyrażania swojej wrażliwości artystycznej.
Pogłębia umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami. Stosuje różne sposoby
koncentracji i opanowania tremy oraz wpływa na prawidłowy przebieg występu.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz
słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność
właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych. Aktywnie bierze udział
w życiu kulturalnym swojego środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
posiada umiejętności w zakresie warsztatu technicznego (prawidłowa korelacja elementów
aparatu gry) pozwalające na prezentacje treści muzycznych zawartych w utworach, z
uwzględnieniem specyfiki literatury solowej, kameralnej i orkiestrowej;
2)
zachowuje prawidłową postawę przy instrumencie, umożliwiającą swobodę techniczną;
3)
kształtuje walory brzmieniowe kontrabasu (wrażliwość na dźwięk, prawidłowe zastosowanie
wibracji);
4)
wykorzystuje różne rodzaje artykulacji i smyczkowama;
5)
potrafi samodzielnie opracować i kreować pod względem artystycznym utwór, stosując
odpowiednią aplikaturę i smyczkowanie;
6)
realizuje zgodnie z zasadami ozdobniki oraz wykorzystuje w swojej grze flażolety;
7)
dba o czystość intonacji;
8)
stosuje zróżnicowaną wibrację, kształtując dźwięk zgodnie ze stylem wykonywanego utworu;
9)
samodzielnie poszukuje i wykorzystuje informacje, korzystając technik informacyjnych
i komunikacyjnych stosowanymi w muzyce.
2.
Rozwinięcie wrażliwości i estetyki gry w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną
Uczeń:
1)
posiada wiedzę ogólnomuzyczną umożliwiającą prawidłową realizację zadań praktycznych
w swojej dziedzinie artystycznej;
2)
prawidłowo odczytuje utwór muzyczny w oparciu o stylistykę epoki;
3)
poszerza swoją wiedzę, korzystając z literatury specjalistycznej;
4)
wykorzystuje techniki audiowizualne do rejestracji swoich występów i weryfikacji osiągnięć.
3.
Przygotowanie ucznia do prezentacji estradowej w grze solowej i zespołowej
Uczeń:
1)
rozwija zainteresowania muzyczne i odczuwa satysfakcję z działalności estradowej;
2)
poprawnie interpretuje dzieło muzyczne;
3)
samodzielnie opracowuje utwory o podstawowym i średnim stopniu trudności;
4)
prezentuje w sposób optymalny walory artystyczne swojej gry;
5)
stosuje różne sposoby koncentracji i opanowania tremy, dbając o prawidłowy przebieg
występu;
6)
potrafi opanować pamięciowo duże formy muzyczne;
7)
jest kreatywny w interpretacji utworów;
8)
współpracuje z innymi instrumentalistami w ramach zespołów kameralnych, dbając o zachowanie
proporcji brzmieniowych, czystość intonacji i jednolitą artykulację;
9)
podejmuje próby improwizacji, aranżacji lub tworzenia kompozycji;
10)
posiada wiedzę i umiejętności w zakresie wykorzystywania instrumentu (kontrabasu)
w różnych formach aktywności artystycznej.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń:
1)
ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;
2)
poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających
się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;
3)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także
korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;
4)
bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;
5)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
LUTNIA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie techniki gry na instrumencie oraz wrażliwości muzycznej, praktyczne wykorzystywanie
wiedzy teoretycznej
Uczeń poznaje i doskonali technikę gry na instrumencie, prawidłową postawę, sposób
wydobycia dźwięku, poznaje zapis tabulaturowy, wykorzystuje wiedzę teoretyczną do
interpretacji utworów.
2.
Zdobywanie wiedzy na temat instrumentu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń poznaje różne odmiany lutni, zdobywa wiedzę na temat historii instrumentu, repertuaru,
zapoznaje się z podstawowymi zasadami wykonawstwa historycznego.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń rozwija wrażliwość muzyczną, samodzielność, a także doskonali indywidualne techniki
koncentracji oraz sposoby opanowywania tremy poprzez pracę z innymi muzykami, częste
(bierne i czynne) uczestnictwo w audycjach i koncertach. Rozwija obiektywizm i rzetelność
w ocenie swoich kwalifikacji.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie techniki gry na instrumencie oraz wrażliwości muzycznej, praktyczne wykorzystywanie
wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
prawidłowo posługuje się umiejętnościami techmczno-wyrazowymi, umożliwiającymi wykonywanie
utworów solowych i kameralnych:
a)
prawidłowo ustawia prawą i lewą rękę,
b)
wydobywa dobrej jakości, nośny dźwięk,
c)
biegle i swobodnie posługuje się techniką prawej i lewej ręki,
d)
przyjmuje prawidłową postawę przy instrumencie;
2)
gra na dwóch instrumentach z rodziny lutni, dzięki którym realizuje utwory z różnych
epok:
3)
zna zasady aplikatury prawej ręki i stosuje je w praktyce w wykonywanych utworach:
4)
prawidłowo, zgodnie ze stylem określonej epoki realizuje podstawowe ozdobniki;
5)
czyta różne rodzaje tabulatur:
6)
potrafi umiejętnie realizować bas cyfrowany;
7)
wykonuje utwory różnych epok zgodnie z zasadami historycznej praktyki wykonawczej;
8)
potrafi opanować pamięciowo część utworów ze swojego repertuaru;
9)
stosuje w swojej grze proste elementy improwizacji (dodawanie ozdobników, wykonywanie
podstawowych dyminucji);
10)
prawidłowo interpretuje dzieło muzyczne pod kierunkiem pedagoga;
11)
prezentuje publicznie przygotowany program w grze solowej i kameralnej;
12)
skutecznie ćwiczy i samodzielnie pracuje nad repertuarem, rozwiązując przy tym problemy
techniczne;
13)
właściwie dba o instrument:
a)
samodzielnie stroi instrument,
d)
posiada wiedzę z zakresu konserwacji instrumentu, rodzajach stosowanych strun i ich
właściwościach brzmieniowych.
2.
Zdobywanie wiedzy na temat instrumentu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
oraz poznanie repertuaru
Uczeń:
1)
zna historię lutni, znaczenie i rolę instrumentu w muzyce XVI-XVIII wieku;
2)
rozróżnia i potrafi scharakteryzować poszczególne instrumenty z rodziny lutni;
3)
zna historyczną praktykę wykonawczą epoki renesansu i baroku;
4)
zna w ogólnym zarysie repertuar lutniowy z epoki renesansu i baroku;
5)
rozpoznaje styl i epokę wykonywanych utworów;
6)
posiada podstawową wiedzę o formach muzycznych;
7)
posiada wiedzę na temat ogólnych zasad harmonii i umie je określić w materiale muzycznym;
8)
posiada wiedzę na temat basu cyfrowanego oraz jego podstawowych oznaczeń;
9)
pozyskuje informacje i wiedzę, korzystając ze zbiorów bibliotecznych oraz elektronicznych
źródeł multimedialnych.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
współpracuje z innymi muzykami i zespołami muzyki dawnej, wykorzystując wiedzę i umiejętności
zdobyte podczas nauki;
2)
zapamiętuje szczegóły techniczne, interpretacyjne oraz wykonawcze wypracowane w czasie
prób; wykorzystuje je podczas występów publicznych;
3)
samodzielnie i obiektywnie ocenia swoje kwalifikacje i jakość gry;
4)
jest otwarty na konstruktywną krytykę i wynikające z niej zmiany w sposobie gry;
5)
doskonali efekty własnej pracy;
6)
wydobywa i przekazuje odbiorcom treści emocjonalne utworów;
7)
aktywnie szuka nowych możliwości publicznej prezentacji;
8)
interesuje się różnymi dziedzinami sztuki;
9)
uczestniczy w warsztatach, koncertach i innych wydarzeniach kulturalnych.
OBÓJ BAROKOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie techniki gry na instrumencie oraz wrażliwości muzycznej, praktyczne wykorzystywanie
wiedzy teoretycznej
Uczeń poznaje podstawy aparatu gry oraz sposoby analizy i interpretacji materiału
muzycznego.
2.
Zdobywanie wiedzy na temat instrumentu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
oraz poznanie repertuaru
Uczeń poznaje poszczególne odmiany oboju barokowego, ich specyfikę i budowę, budowę
stroika podwójnego, sposoby jego wykonania, fasonowania, skrobania i indywidualnego
dostosowania. Poznaje literaturę przedmiotu, a także podstawowe źródła na temat praktyki
gry, ze szczególnym uwzględnieniem okresu baroku.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń samodzielnie pracuje, rozwijając słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną
oraz doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami
oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach. Aktywnie bierze udział w
życiu kulturalnym swojego środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie techniki gry na instrumencie oraz wrażliwości muzycznej, praktyczne wykorzystywanie
wiedzy teoretycznej
Podstawę nauczania gry na oboju barokowym w szkole muzycznej II stopnia stanowi opanowanie
przez ucznia podstawowego rodzaju instrumentu - oboju barokowego w stroju c (model
barokowy). W miarę zainteresowań, zdolności i posiadanego instrumentarium ucznia,
można wprowadzić także inne rodzaje oboju barokowego (obój d'amore, obój da caccia,
obój mozartowski).
Uczeń:
1)
w zakresie umiejętności technicznych:
a)
przyjmuje właściwą postawę podczas gry,
b)
prawidłowo wdmuchuje odpowiedni strumień powietrza do instrumentu oraz używa naturalnych
przedęć i rejestrów (na kształt rejestrów wokalnych),
c)
prawidłowo trzyma instrument,
d)
stosuje właściwą aplikaturę w zależności od wielkości i rodzaju instrumentu,
e)
posługuje się oddechem przeponowo-żebrowym,
f)
stosuje prawidłową technikę zadęcia, umożliwiającą uzyskanie różnych sposobów kształtowania
dźwięku, ze szczególnym uwzględnieniem messa di voce,
g)
zna różne rodzaje artykulacji (techniki ruchów języka, które poznaje w oparciu o wzory
historyczne),
h)
zna budowę stroika podwójnego, podejmuje próby wykonania stroika z pomocą pedagoga;
2)
w zakresie umiejętności artystycznych:
a)
prawidłowo odczytuje zapis nutowy (w kontekście historycznych praktyk wykonawczych),
b)
czyta a vista proste utwory utrzymane w wolnym tempie,
c)
świadomie wykorzystuje czynnik harmoniczny kompozycji jako narzędzie kształtowania
ekspresji,
d)
analizuje (pod kierunkiem nauczyciela) podstawowe elementy struktury formalnej wykonywanej
kompozycji,
e)
zna podstawowe zasady ozdabiania melodii oraz improwizacji w stylu danego utworu,
f)
odróżnia podstawowe style muzyczne i stosuje właściwe dla nich „maniery” wykonawcze
(np. notes inegales w muzyce francuskiego baroku),
g)
dba o precyzję intonacyjną, jest świadomy temperacji historycznych,
h)
korzysta z wydań faksymilowych muzyki XVII i XVIII w. i potrafi odczytać ówczesny
zapis nutowy.
2.
Zdobywanie wiedzy na temat instrumentu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
oraz poznanie repertuaru
Uczeń:
1)
aktywnie interesuje się poznawaniem repertuaru obojowego - solowego i kameralnego;
2)
dokonuje konstruktywnej oceny własnych umiejętności, zebranych materiałów nutowych
oraz nagrań płytowych;
3)
nawiązuje twórczy kontakt z akompaniatorem, muzykami w zespole kameralnym i orkiestrze
oraz prowadzącymi próby i koncerty;
4)
odnajduje i przekazuje słuchaczom treści emocjonalne wykonywanego utworu;
5)
zachowuje się zgodnie z normami społecznymi podczas imprez artystycznych (zarówno
jako wykonawca, jak i odbiorca);
6)
bierze udział w życiu koncertowym szkoły;
7)
uczęszcza na koncerty i słucha nagrań utworów powstałych w różnych okresach historycznych,
ze szczególnym uwzględnieniem repertuaru obojowego;
8)
zna kontekst kulturowy wykonywanych utworów, m.in. związki z literaturą i innymi dziedzinami
sztuki danej epoki.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
doskonali efekty własnej pracy;
2)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;
3)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
OBÓJ
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń rozwija i utrwala umiejętności w zakresie techniki gry na instrumencie.
2.
Umiejętność samodzielnej pracy
Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje
i wykonuje utwory muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
występuje publicznie jako solista i kameralista;
2)
posiada umiejętność pracy w dużym zespole instrumentalnym;
3)
jest świadomym odbiorcą sztuki.
4.
Posługiwanie się dostępną technologią informacyjną i komunikacyjną
Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia
i własnego rozwoju artystycznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna historię, budowę i odmiany oboju: rożek angielski, obój d'amore, obój barokowy;
2)
zna zasady konserwacji oboju, dba o stroiki;
3)
samodzielnie dobiera stroik i właściwie przygotowuje go do gry;
4)
udoskonala znane techniki oddechu, zna budowę aparatu oddechowego;
5)
zna sposoby wykonywania ćwiczeń przygotowawczych (ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia emisji
dźwięku i biegłości palcowej);
6)
świadomie pracuje nad prawidłową intonacją;
7)
zna i stosuje różnorodne środki wyrazu w zakresie dynamiki i barwy dźwięku;
8)
świadomie posługuje się środkami artykulacyjnymi, dynamiką i agogiką;
9)
posiada umiejętności w zakresie techniki palcowej, umożliwiające mu wykonywanie utworów
o bardziej skomplikowanym charakterze technicznym;
11)
świadomie korzysta z różnych sposobów zapamiętywania utworu;
12)
wykonuje wybrane fragmenty partii orkiestrowych.
2.
Umiejętność samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
organizuje i realizuje pracę: ćwiczenie poszczególnych elementów warsztatu według
wskazówek nauczyciela;
2)
kreatywnie interpretuje utwory muzyczne, z wykorzystaniem wyobraźni muzycznej i ekspresji
wyrazowej;
3)
łączy i wykorzystuje wiedzę teoretyczną do samodzielnej pracy nad przygotowaniem utworu;
4)
kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;
5)
zna kanony stylu i form muzycznych (koncert, sonata, suita, miniatura, temat z wariacjami),
pozwalające mu na prawidłową interpretację utworów;
6)
poszerza wiedzę na temat literatury swojego instrumentu, w tym kompozycji współcześnie
napisanych.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
posiada niezbędne umiejętności, pozwalające na swobodną prezentację sceniczną (koncentrację
i pokonanie tremy, właściwą ocenę warunków akustycznych sali i dostosowanie do niej
sposobu gry);
2)
potrafi zróżnicować role -jako solista i kameralista;
3)
potrafi nastroić swój instrument oraz prawidłowo intonuje dźwięk a1 w celu nastrojenia zespołu muzycznego;
4)
kompetentnie i kreatywnie realizuje zadania artystyczne w grze zespołowej;
5)
na bieżąco śledzi wydarzenia kulturalne i bierze w nich udział, dobierając je pod
kątem wykonywanego programu, wykonawców i wskazówek nauczyciela;
6)
kształtuje własne poglądy w oparciu o słuchanie i porównywanie różnych wykonań dzieł
muzycznych.
4.
Posługiwanie się dostępną technologią informacyjną i komunikacyjną
Uczeń:
1)
samodzielnie wyszukuje, analizuje i wybiera dostępne informacje z zakresu przedmiotu
głównego oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;
2)
interesuje się wykorzystywaniem sprzętu elektronicznego i technik multimedialnych
do swoich muzycznych potrzeb.
ORGANY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobywanie wiedzy o muzyce
Uczeń w działaniach praktycznych integruje wiedzę z zakresu historii muzyki, form
muzycznych, harmonii i analizy muzycznej. Rozwija swoją wiedzę, ze szczególnym uwzględnieniem
historii organów i muzyki organowej, korzystając z różnych źródeł.
2.
Kształcenie techniki gry na organach, pozwalające na wykonanie utworów z różnych epok,
zgodnie z zapisem i kanonami stylistycznymi
Uczeń zdobywa umiejętności techniczne w zakresie gry manuałowej i pedałowej oraz realizowania
zróżnicowanych struktur formalnych i stosowania odpowiednich środków wyrazowych.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad realizacją utworów
Uczeń poznaje sposoby posługiwania się efektywnymi technikami ćwiczenia na instrumencie,
czytania a vista i dąży do samodzielnego przygotowania utworów o średnim stopniu trudności.
4.
Praktyczna realizacja elementów improwizacji
Uczeń zapoznaje się i wdraża podstawowe elementy improwizacji niezbędne w organowej
muzyce solowej i kameralnej.
5.
Muzykowanie kameralne
Uczeń wykorzystuje nabyte umiejętności gry na organach do muzykowania w zespołach
kameralnych.
6.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń przygotowuje się do występów solowych i zespołowych, rozwijając umiejętność
koncentracji i opanowania tremy, a także współpracy z innymi instrumentalistami.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobywanie wiedzy o muzyce
Uczeń:
1)
posiada wiedzę z zakresu głównych nurtów rozwoju muzyki, szczególnie organowej, w
aspekcie historycznym (od muzyki dawnej po dzieła XXI wieku);
2)
rozróżnia i analizuje budowę formalną utworów organowych, w szczególności: preludium,
fuga, wariacje chorałowe, forma triowa;
3)
dokonuje analizy przebiegów harmonicznych;
4)
dysponuje podstawową wiedzą z zakresu instrumentów muzycznych, ze szczególnym uwzględnieniem
organów; zna elementy konstrukcyjne organów (traktura, rejestry, piszczałki, mechanizm
powietrzny, szafa ekspresyjna i inne urządzenia pomocnicze);
5)
rozróżnia typy organów w zależności od ich konstrukcji (mechaniczne, pneumatyczne,
elektryczne).
2.
Kształcenie techniki gry na organach, pozwalające na wykonanie utworów z różnych epok,
zgodnie z zapisem i kanonami stylistycznymi
Uczeń:
1)
posługuje się techniką gry organowej, pozwalającą na wykonanie dzieł muzycznych z
różnych epok i stylów w muzyce solowej i kameralnej; stosuje techniki gry klawiszowej,
wykształcone w ramach nauki gry na fortepianie (drobna technika palcowa, dwudźwiękowa,
pasażowa, akordowa, przebiegi gamowe, zdobnictwo, repetycja);
2)
rozwija technikę gry pedałowej poprzez wykonywanie gam, pasaży, etiud i ćwiczeń pedałowych
oraz wybranych fragmentów solowych z repertuaru organowego;
3)
wykorzystuje umiejętność dynamicznego prowadzenia frazy, zdobytą w trakcie nauki gry
na fortepianie, poprzez użycie szafy ekspresyjnej i innych urządzeń pomocniczych;
4)
interpretuje utwory organowe zgodnie z zapisem i kanonami stylistycznymi, stosując
odpowiednią:
a)
artykulację (technikę grania łącznego i rozdzielnego),
b)
akcentację (rozróżnianie mocnych i słabych części taktów, podkreślanie wyróżniających
się zjawisk metrorytmicznych i harmonicznych),
c)
ornamentykę (umiejętność zastosowania zróżnicowanych form zdobniczych w zależności
od epoki historycznej),
d)
frazowanie (prowadzenie mniejszych i większych konstrukcji muzycznych),
e)
registrację (stosowanie adekwatnych połączeń głosów organowych związane z historycznym
instrumentarium i konwencjami);
5)
realizuje struktury polifoniczne i homofoniczne.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad realizacją utworów
Uczeń:
1)
poszukuje nowych, efektywnych technik ćwiczenia na organach;
2)
uwzględnia nowe osiągnięcia z dziedziny psychologii muzycznej, wykorzystując technologię
informacyjną i komunikacyjną;
3)
stosuje rozmaite sposoby zapamiętywania;
4)
poznaje techniki i rozwija nawyki związane z czytaniem a vista w grze solowej i zespołowej;
5)
czyta nuty a vista w sposób gwarantujący ciągłość narracji muzycznej;
6)
samodzielnie opracowuj e utwory o małym stopniu trudności.
4.
Praktyczna realizacja elementów improwizacji
Uczeń:
1)
stosuje elementy improwizacji do zdobnictwa w muzyce dawnej;
2)
improwizuje proste kadencje w utworach solowych i kameralnych;
3)
harmonizuje podane melodie;
4)
realizuje proste basso continuo.
5.
Muzykowanie kameralne
Uczeń:
1)
wykonuje partię organów w zróżnicowanych obsadach instrumentalnych;
2)
realizuje partię basso continuo;
3)
dostosowuje akompaniament przeznaczony na fortepian lub zespół instrumentalny do specyfiki
organów.
6.
Przygotowanie do występów publicznych
Uczeń:
1)
świadomie kontroluje emocje i zachowanie;
2)
wykorzystuje intuicję i wyobraźnię w interpretacji utworów organowych, wykonywanych
w różnych wnętrzach (kościół, sala koncertowa i inne);
3)
dokonuje analizy artystycznej i ocenia swoje występy;
4)
tworzy repertuarową bazę utworów zrealizowanych na zajęciach indywidualnych lub zespołowych.
PERKUSJA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie wiedzy teoretycznej związanej z grą na instrumencie
Uczeń posiada wiedzę teoretyczną, niezbędną do prawidłowej realizacji zadań praktycznych.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń kształci umiejętności techniczno-wyrazowe w grze na instrumencie, pozwalające
na realizację programu określonego przez nauczyciela.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad utworem
Uczeń posiada umiejętność samodzielnego ćwiczenia, korekty własnych błędów oraz realizacji
zamierzonego celu artystycznego.
4.
Przygotowanie ucznia do występów publicznych oraz udziału w życiu kulturalnym
Uczeń potrafi zaprezentować program artystyczny w sposób zgodny z kanonami estetyki
estradowej, uczestniczy w koncertach szkolnych i poza środowiskiem.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie wiedzy teoretycznej związanej z grą na instrumencie
Uczeń:
1)
posiada wiedzę na temat instrumentów perkusyjnych w zakresie:
a)
historii, ich pochodzenia i zastosowania,
b)
budowy i możliwości technicznych,
c)
roli w zespole lub orkiestrze,
d)
rozróżniania wybranych instrumentów etnicznych i ich zastosowania w określonym stylu
muzycznym,
e)
notacji instrumentów perkusyjnych w partyturze;
2)
wykazuje się umiejętnością obsługi i konserwacji instrumentów:
a)
potrafi wymienić i nastroić membranę na werblu i innych membranofonach,
b)
potrafi złożyć i rozłożyć marimbę, wibrafon i ksylofon,
c)
potrafi wymienić pasek napędu w wibrafonie,
d)
potrafi przygotować i zabezpieczyć instrumenty do transportu,
e)
dba o sprawne funkcjonowanie mechanizmów i wygląd estetyczny instrumentów;
3)
planuje optymalną instalację różnorodnego instrumentarium, uwzględnionego w partyturach
wykonywanych utworów multiperkusyjnych;
4)
zna nazwy instrumentów perkusyjnych oraz określeń wykonawczych, stosowanych w literaturze
w językach: polskim, włoskim, angielskim, francuskim i niemieckim.
2.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
dysponuje prawidłowo wykształconym aparatem ruchowym, umożliwiającym swobodną pracę
rąk;
2)
kształtuje dźwięk na poszczególnych instrumentach w oparciu ich specyfikę i budowę;
3)
uczeń posiada następujące umiejętności techniczne, z uwzględnieniem:
a)
gry tremolo na membranofonach (naprzemiennego, dwójkowego, dociskowego) i idiofonach
(naprzemiennego),
b)
swobodnego operowania w dynamice ppp-fff na poszczególnych instrumentach,
c)
stosowania techniki rudymentarnej według podstawowej listy Percussive Art. Society,
d)
operowania jedną z technik 4-ro pałkowych: tradycyjną - Lee H. Stevensa lub G. Burtona
- akordową i lateralną w grze na marimbie (najlepiej pięciooktawowej),
e)
operowania jedną z technik 4-ro pałkowych: tradycyjną - Lee H. Stevensa lub G. Burtona,
z uwzględnieniem pedalizacji i tłumień (bocznych i ślizgowych) w grze na wibrafonie,
f)
kształtowania dźwięku w grze na 4 kotłach, umiejętności strojenia i zmiany wysokości
dźwięków w trakcie utworów (przestrajania), stosowania dynamiki, artykulacji i doboru
pałek,
g)
gry na zestawie multiperkusyjnym oraz podstaw gry na zestawie jazzowym,
h)
podstaw improwizacji opartej na znajomości stylów muzycznych, np. muzyki klasycznej,
jazzowej oraz swobodnej improwizacji, i) elementów gry na instrumentach etnicznych,
np. kubańskich, brazylijskich;
4)
uczeń zna podstawy interpretacji transkrypcji dzieł epoki baroku, klasycyzmu i romantyzmu,
zgodnie z kanonami wykonawczymi;
5)
uczeń muzykuje w następujących formach:
c)
w perkusyjnych zespołach kameralnych (do wyboru) - klasycznych, marszowych, etnicznych,
batucadzie,
d)
w mieszanych zespołach kameralnych,
e)
w zespołach rozrywkowych lub jazzowych,
6)
uczeń dostosowuje dynamikę gry do warunków akustycznych otoczenia, z uwzględnieniem
specyfiki brzmienia innych instrumentów;
7)
wykonuje utwory literatury perkusyjnej w następującym zakresie:
a)
wybrane etiudy o zróżnicowanych problemach technicznych, z uwzględnieniem specyfiki
poszczególnych instrumentów, np. etiudy klasycznej i rudymentarnej na werblu,
b)
wybrane utwory solo i z akompaniamentem,
c)
wybrane utwory kameralne na instrumenty melodyczne i membranofony, z uwzględnieniem
techniki rudymentarnej oraz inne zestawy instrumentalne.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad utworem
Uczeń:
1)
posiada umiejętność pracy nad materiałem muzycznym:
a)
potrafi prawidłowo odczytać zapis utworu i skorygować błędy,
b)
stawia sobie cel artystyczny i potrafi go zrealizować,
c)
korzysta z metronomu w celu zachowania precyzji rytmicznej,
d)
umiejętnie kreuje własną interpretację utworu w oparciu o poznane interpretacje mistrzów
i wiedzę ogólnomuzyczną,
e)
łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych,
f)
samodzielnie zdobywa informacje z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych, m.in. wykorzystując
technologię informacyjną i komunikacyjną,
g)
wykorzystuje współczesne środki techniczne do rejestracji i odtwarzania swoich prezentacji
w celu korygowania popełnionych błędów,
h)
prezentuje rezultaty swoich działań artystycznych,
i)
świadomie wykorzystuj e słuch muzyczny w działaniach praktycznych;
2)
potrafi przedstawić zarys interpretacji utworu, uwzględniając:
d)
artykulację odpowiednią do instrumentu,
e)
dynamikę, agogikę i metrorytmikę,
f)
płynne i logiczne prowadzenie frazy muzycznej;
3)
uczeń stosuje różne sposoby zapamiętywania materiału nutowego;
4)
uczeń posiada umiejętność gry a vista.
4.
Przygotowanie ucznia do występów publicznych oraz udziału w życiu kulturalnym
Uczeń:
1)
zachowuje spokój i skupienie;
2)
sprawnie przygotowuje lub zmienia instrument w czasie koncertu;
3)
dba o estetyczny wygląd zewnętrzny;
4)
koncentruje się w czasie występu;
5)
dokonuje krytycznej oceny własnej prezentacji;
6)
interesuje się innymi dziedzinami sztuki.
PUZON
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń doskonali elementy techniki interpretacji w grze na instrumencie.
2.
Przygotowanie do samodzielnej pracy
Uczeń samodzielnie doskonali pracę nad utworami i zadaniami, wybranymi przez pedagoga.
Potrafi wyszukiwać i wybierać informacje, niezbędne w rozwiązywaniu problemów muzycznych,
korzystając z technik informacyjnych i komunikacyjnych.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
bierze udział w projektach muzycznych, organizowanych przez szkołę oraz poza placówką;
2)
występuje publicznie jako solista i kameralista;
3)
posiada umiejętność pracy w dużym zespole instrumentalnym;
4)
jest świadomym odbiorcą sztuki.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
posiada wiedzę z zakresu historii i budowy instrumentu;
2)
doskonali i rozwija technikę gry na instrumencie;
3)
rozwija umiejętności interpretacyjne;
4)
potrafi grać a vista proste utwory, zna zasady odczytania nut w kluczu basowym i tenorowym;
5)
uczeń poznaje wybrane fragmenty partii orkiestrowych.
2.
Przygotowanie do samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;
2)
osiąga systematycznie zamierzone cele kształcenia;
3)
świadomie potrafi zorganizować plan swojej pracy;
4)
analizuje i konstruktywnie ocenia własną grę;
5)
definiuje własne niepowodzenia i wyciąga z nich wnioski;
6)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego
rozwoju artystycznego.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
korzysta z szerokiej oferty edukacyjnej szkoły i środowiska;
2)
kształtuje postawę aktywnego odbiorcy muzyki i sztuki;
3)
umiejętnie wykorzystuje w praktyce zdobytą wiedzę;
4)
występuje jako solista i kameralista;
5)
posiada umiejętności pracy w zespole muzycznym.
SAKSHORN
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń doskonali elementy techniki i interpretacji w grze na instrumencie.
2.
Przygotowanie do samodzielnej pracy
Uczeń samodzielnie doskonali pracę nad utworami i zadaniami, wybranymi przez pedagoga.
Potrafi wyszukiwać i wybierać informacje, niezbędne w rozwiązywaniu problemów muzycznych,
korzystając z technik informacyjnych i komunikacyjnych.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
bierze udział w projektach muzycznych, organizowanych przez szkołę oraz poza placówką;
2)
występuje publicznie jako solista i kameralista;
3)
posiada umiejętność pracy w dużym zespole instrumentalnym;
4)
jest świadomym odbiorcą sztuki.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna historię i budowę instrumentu;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę i biegłość techniczną;
3)
posiada umiejętności techniczne, umożliwiające stosowanie różnych rodzajów artykulacji;
4)
aktywnie współpracuje z akompaniatorem;
5)
potrafi odczytać a vista proste utwory;
6)
zna zasady odczytania nut w kluczu wiolinowym i basowym;
7)
rozwija i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).
2.
Przygotowanie do samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;
2)
osiąga systematycznie i z determinacją zamierzone cele kształcenia;
3)
świadomie potrafi zorganizować plan swojej pracy;
4)
analizuje i konstruktywnie ocenia własną grę;
5)
definiuje własne niepowodzenia i wyciąga z nich wnioski;
6)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego
rozwoju artystycznego.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
korzysta z szerokiej oferty edukacyjnej szkoły i środowiska;
2)
kształtuje postawę aktywnego odbiorcy muzyki i sztuki;
3)
umiejętnie wykorzystuje w praktyce zdobytą wiedzę;
4)
występuje jako solista i kameralista;
5)
posiada umiejętności pracy w zespole muzycznym.
SAKSOFON
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń rozwija i utrwala umiejętności w zakresie gry na instrumencie.
2.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje
i wykonuje dzieła muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.
3.
Kształcenie własnego rozwoju oraz przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego
rozwoju artystycznego;
2)
występuje publicznie jako solista i kameralista;
3)
posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;
4)
jest świadomym odbiorcą sztuki.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna historię, budowę, transpozycję i odmiany instrumentu: saksofon sopraninowy, sopranowy,
altowy, tenorowy, barytonowy, basowy, kontrabasowy;
2)
samodzielnie dokonuje drobnych napraw instrumentu;
3)
umiejętnie stosuje techniki oddechu, zna budowę aparatu oddechowego;
4)
zna sposoby rozgrywania się (ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia emisji dźwięku i biegłości
palcowej);
5)
świadomie pracuje nad prawidłową intonacją;
6)
zna i stosuje nowoczesne środki wyrazu w zakresie dynamiki i barwy dźwięku;
7)
świadomie posługuje się różnorodnymi technikami artykulacyjnymi, dynamiką i agogiką;
8)
biegle posługuje się techniką palcową, umożliwiającą mu wykonywanie utworów o charakterze
wirtuozowskim;
9)
potrafi czytać zapis nutowy a vista;
10)
świadomie korzysta z różnych sposobów zapamiętywania tekstu nutowego;
11)
potrafi wykonać wybrane fragmenty partii orkiestrowych;
12)
poznał współczesne środki wyrazu, umożliwiające wykonywanie utworów literatury saksofonowej
XX i XXI wieku.
2.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
zna możliwości stosowania różnego rodzaju sprzętu dodatkowego (paski, szelki) w celu
zmniejszenia fizycznego obciążenia organizmu, prowadzącego do niepożądanych kontuzji;
2)
rozwija swą muzykalność, kreatywność i wrażliwość artystyczną;
3)
organizuje i realizuje proces ćwiczenia poszczególnych elementów warsztatu według
wskazówek nauczyciela;
4)
łączy i wykorzystuje wiedzę teoretyczną do samodzielnej pracy nad przygotowaniem utworu;
5)
kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;
6)
posiada wiedzę na temat cech stylu i budowy form muzycznych (koncert, sonata, suita,
miniatura, temat z wariacjami), umożliwiającą mu prawidłową interpretację utworów;
7)
poszerza wiedzę na temat literatury swojego instrumentu, w tym kompozycji napisanych
współcześnie.
3.
Kształcenie własnego rozwoju oraz przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
posiada kompetencje, pozwalające na swobodną prezentację sceniczną (koncentrację i
pokonanie tremy, właściwą ocenę warunków akustycznych sali i dostosowanie do niej
sposobu gry);
2)
potrafi zróżnicować role -jako solista i kameralista;
3)
kompetentnie i kreatywnie realizuje zadania artystyczne w grze zespołowej;
4)
na bieżąco śledzi wydarzenia kulturalne i bierze w nich udział, wybierając je pod
kątem wykonywanego programu, wykonawców i wskazówek nauczyciela;
5)
kształtuje własne poglądy, słuchając i porównując różne wykonania dzieł muzycznych;
6)
samodzielnie wyszukuje, analizuje i selekcjonuje dostępne informacje z zakresu przedmiotu
głównego oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;
7)
obsługuje sprzęt elektroniczny, umożliwiający rejestrację swojej gry w celu dokonania
analitycznej oceny.
SKRZYPCE BAROKOWE
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej, praktyczne
wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
zdobywa, kształtuje i doskonali umiejętność gry na instrumencie, przyjmuje odpowiednią
postawę podczas gry oraz prawidłowo posługuje się aparatem gry;
2)
kształtuje umiejętność właściwego wydobycia dźwięku, rozwija podstawy techniki instrumentalnej
oraz wrażliwość na jakość dźwięku i intonację;
3)
zdobywa wiedzę z zakresu budowy i historii instrumentu;
4)
poznaj e zasady strojenia i konserwacji skrzypiec barokowych.
2.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu przedmiotu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń zapoznaje się z historią skrzypiec i literatury skrzypcowej XVII i XVIII wieku,
z uwzględnieniem instrumentów pokrewnych (skrzypce piccolo, altówka, skrzypce tenorowe,
wiolonczela, viola d'amore). Zdobywa wiedzę na temat różnic między stylami narodowymi
muzyki epoki baroku oraz z zakresu barokowej teorii muzyki.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń samodzielnie opracowuje utwory o średnim stopniu trudności, wykorzystując wiedzę
zdobytą w trakcie pracy z nauczycielem.
4.
Przygotowanie do występów solowych, kameralnych i orkiestrowych
Uczeń poznaje zasady występów publicznych w zakresie umiejętności koncentracji, prezentacji
estradowej oraz współpracy z innymi instrumentalistami.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej, praktyczne
wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
samodzielnie stroi instrument z zachowaniem wrażliwości na różnorodne systemy temperacji;
2)
właściwie ustawia pozycję prawej i lewej ręki;
3)
odpowiednio ustawia instrument, zachowując prostą i rozluźnioną postawę ciała;
4)
rozpoznaje różne rodzaje smyczków barokowych i prawidłowo trzyma smyczek - odpowiednio
do jego środka ciężkości;
5)
kształtuje dźwięk i stosuje różnorodną artykulację, wykorzystując kontrolowane i świadome
prowadzenie i podział smyczka;
6)
świadomie kształtuje intonację, uwzględniając historyczne systemy temperacji;
7)
swobodnie operuje lewą ręką w zakresie zmian pozycji, gry dwudźwiękowej i akordowej,
a także stosując różnorodną wibrację;
8)
posługuje się wiedzą z historii i rozwoju skrzypiec oraz smyczka - od najdawniejszych
czasów, z uwzględnieniem zmian zachodzących w ich budowie w ciągu wieków;
9)
posiada praktyczną wiedzę na temat strun jelitowych, ich zakładania, konserwacji i
wrażliwości na zmiany temperatury oraz wilgotności powietrza;
10)
odpowiednio dba o instrument i smyczek.
2.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu przedmiotu z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
posiada wiedzę na temat pochodzenia skrzypiec i instrumentów pokrewnych;
2)
charakteryzuje ewolucję skrzypiec od XVI do XX wieku, z uwzględnieniem różnic w budowie
i technice gry pomiędzy skrzypcami barokowymi a współczesnymi;
3)
wykazuje się znajomością podstawowych traktatów teoretycznych XVII i XVIII-wiecz-nych,
a także współczesnych publikacji poświęconych wykonawstwu muzyki dawnej; świadomie
wykorzystuje wiedzę w pracy nad utworem;
4)
wykonuje proste utwory a vista, z uwzględnieniem takich elementów, jak: dynamika, frazowanie, forma i charakter;
5)
poznaje dawny system notacji - posiada praktyczną umiejętność gry we wszystkich spotykanych
kluczach repertuaru skrzypcowego (starofrancuskim, sopranowym, mezzosopranowym, altowym);
6)
potrafi realizować głos basso continuo;
7)
biegle czyta starodruki muzyczne i manuskrypty;
8)
posiada wiedzę na temat stylów narodowych w muzyce, ze szczególnym uwzględnieniem
różnic pomiędzy stylem włoskim i francuskim;
9)
posiada teoretyczną i praktyczną znajomość zdobnictwa barokowego, siedemnastowiecznych
dyminucji, improwizacji w stylu włoskim i ozdobników w stylu francuskim;
10)
improwizuje proste formy instrumentalne (na podstawie takich schematów harmomczno-melodycznych,
jak Follia, Bergamasca i tym podobne);
11)
wykazuje się wiedzą na temat figur retorycznych, hierarchii miar w takcie, zasad smyczkowama
historycznego, podstawowych zasad harmonii wraz ze znajomością basso continuo;
12)
posiada wiadomości na temat historii muzyki i form muzycznych, stosowanych w XVII
i XVIII wieku, z uwzględnieniem tańców wchodzących w skład suity barokowej.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem
Uczeń:
1)
samodzielnie pracuje nad utworami o średnim stopniu trudności, twórczo wykorzystując
wiedzę zdobytą w trakcie pracy z nauczycielem; dopasowuje opracowanie aplikatury,
smyczkowania, a także wybór retorycznych środków wyrazowych do stylu i charakteru
utworu;
2)
dba o prawidłowe warunki pracy i świadomie organizuj e plan pracy;
3)
dostrzega i koryguje błędy oraz ocenia efekty końcowe własnej pracy.
4.
Przygotowanie do występów solowych, kameralnych i orkiestrowych
Uczeń:
1)
zachowuje się zgodnie z powszechnie przyjętymi normami społecznymi podczas imprez
artystycznych; dba o higienę i ubiór, potrafi się kłaniać, wchodzić i schodzić ze
sceny;
2)
koncentruje się w trakcie występu;
3)
odczuwa i przekazuje słuchaczom emocjonalną treść wykonywanych utworów;
4)
świadomy prezentuje własne wykonania utworów, potrafi obiektywnie je ocenić i wyciągnąć
wnioski;
5)
potrafi obiektywnie ocenić grę innych, z zachowaniem szacunku dla odmiennych koncepcji
artystycznych;
6)
jest otwarty na konstruktywną krytykę i potrafi wyciągać wnioski;
7)
respektuje ogólnie przyjęte wartości (szacunek, empatia, tolerancja, wrażliwość),
buduje pozytywne relacje z przełożonymi oraz z innymi uczniami;
8)
uczestniczy w koncertach, wystawach artystycznych, spektaklach i innych wydarzeniach
kulturalnych;
9)
potrafi współpracować z innymi muzykami w różnorodnych zespołach (zespoły kameralne,
sekcja basso continuo);
10)
zna i respektuje zasady pracy zespołowej jako członek zespołu kameralnego czy orkiestry;
11)
posiada umiejętności pełnienia funkcji koncertmistrza czy prowadzącego zespół;
12)
ma kompetencje do występów solowych z towarzyszeniem orkiestry.
SKRZYPCE
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń usprawnia aparat gry prawej i lewej ręki, doskonali umiejętności techniczne
i interpretacyjne, wzbogacając środki wyrazu i pogłębiając już opanowane. Rozwija
wirtuozowskie elementy gry.
2.
Rozwinięcie wrażliwości i estetyki gry w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną
Uczeń poznaje historię swojego instrumentu, rozwija wiedzę dotyczącą stylów wykonawczych,
budowy formalnej utworu i interpretacji.
3.
Przygotowanie ucznia do prezentacji estradowej w grze solowej i zespołowej
Uczeń:
1)
doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed publicznością poprzez udział w koncertach;
2)
kreatywnie eksponuje na estradzie swoją wrażliwość artystyczną, rozwija umiejętność
współpracy z innymi instrumentalistami;
3)
pracuje nad koncentracją, niezbędną do opanowania tremy i prawidłowego przebiegu występu.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz
słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność
właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych. Aktywnie bierze udział
w życiu kulturalnym swojego środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zachowuje poprawną postawę oraz prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę
techniczną;
2)
posiada biegłość palcową, umożliwiającą wykonanie utworów o - co najmniej - średnim
stopniu trudności;
3)
świadomie stosuje technikę przygotowawczą;
4)
posługuje się techniką dwudźwiękową i akordową;
5)
wykorzystuje różne rodzaje artykulacji i smyczkowania, np. spicato, staccato, sautille,
ricochet, smyczkowanie Viottiego i Paganiniego;
6)
realizuje ozdobniki oraz flażolety naturalne i sztuczne;
7)
różnicuje wibrację i kształtuje dźwięk zgodnie ze stylem wykonywanego utworu;
8)
dba o czystość intonacji;
9)
pogłębia stronę wyrazową wykonywanych utworów poprzez odpowiednią realizację agogiki,
dynamiki, frazowania i ekspresji;
10)
samodzielnie organizuje pracę nad utworem, wykorzystuje w praktyce wiedzę z zakresu
formy i stylu.
2.
Rozwinięcie wrażliwości i estetyki gry w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną
Uczeń:
1)
świadomie kształtuje interpretację utworów solowych i zespołowych, posługując się
wiedzą z zakresu kanonów stylu, harmonii i formy;
2)
wykazuje się umiejętnością korzystania z literatury specjalistycznej;
3)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną do pogłębienia wiedzy merytorycznej;
4)
wykorzystuje urządzenia audiowizualne do rejestracji swoich występów i weryfikacji
osiągnięć;
5)
zna i porównuje różne interpretacje dzieł muzycznych i wyraża o nich swoją opinię.
3.
Przygotowanie ucznia do prezentacji estradowej w grze solowej i zespołowej
Uczeń:
1)
świadomie i umiejętnie wykorzystuje swój potencjał muzyczny na scenie;
2)
osiąga koncentrację, niezbędną do opanowania tremy i prawidłowego przebiegu występu;
3)
zna i stosuje podstawowe zasady odpowiedniego zachowania się i prezencji na estradzie;
4)
zna na pamięć część utworów ze swojego repertuaru, w tym duże formy;
5)
wykazuje się kreatywnością w interpretacji utworów;
6)
współpracuje z innymi instrumentalistami w ramach zespołów kameralnych, wykazując
dbałość o zachowanie proporcji brzmieniowych, czystość intonacji i jednolitą artykulację.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń:
1)
ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;
2)
poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających
się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;
3)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także
korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;
4)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
TRĄBKA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń utrwala i rozwija umiejętności gry na instrumencie.
2.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje
i wykonuje dzieła muzyczne, zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.
3.
Kształcenie rozwoju i przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
występuje publicznie jako solista i kameralista;
2)
posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;
3)
jest świadomym odbiorcą sztuki;
4)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego
rozwoju artystycznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna historię, budowę i odmiany instrumentu w pełnym zakresie;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę i biegłość techniczną;
3)
posiada umiejętności techniczne, umożliwiające stosowanie różnych rodzajów artykulacji;
4)
aktywnie współpracuje z akompaniatorem;
5)
potrafi czytać nuty a vista i transponować na miarę swoich możliwości;
6)
poznaje i włącza do swojego repertuaru wybrane fragmenty partii orkiestrowych;
7)
rozwija i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).
2.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;
2)
wytrwale dąży do osiągnięcia zamierzonego celu;
3)
świadomie i prawidłowo organizuje swój plan pracy;
4)
potrafi dokonać analizy i oceny własnej gry;
5)
posługuje się różnymi technikami zapamiętywania;
6)
posiada umiejętności do kreatywnej interpretacji utworu;
7)
wykonuje utwór zgodnie z budowa formalną i stylem epoki.
3.
Kształcenie rozwoju i przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
realizuje w sposób odpowiedzialny powierzone mu obowiązki i zadania w małych i dużych
zespołach muzycznych;
2)
ma poczucie współodpowiedzialności za efekt końcowy pracy w zespole.
TRĄBKA NATURALNA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej i praktyczne wykorzystywanie
wiedzy teoretycznej
Uczeń rozwija i kształtuje prawidłowe zadęcie, posługiwanie się aparatem gry oraz
doskonali sposoby analizy i interpretacji materiału muzycznego.
2.
Zdobywanie wiedzy z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń poznaje rodzaje i charakterystykę trąbek naturalnych, wybraną wiedzę z zakresu
historii i budowy instrumentów oraz podstawowe utwory z literatury przeznaczonej na
trąbkę, w tym muzykę kameralną i reprezentacyjną.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
umiejętnie kieruje swoimi emocjami, panuje nad tremą i potrafi się koncentrować przed
występem i podczas prezentacji;
2)
aktywnie współpracuj e z muzykami w zespole.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej i praktyczne wykorzystywanie
wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
posługuje się rozwiniętą techniką gry, w tym opanowaną techniką (aperaturą) języka;
2)
posługuje się rejestrem od g do a˛;
3)
świadomie posługuje się rejestrem pnncipale i clarino (clarino do a˛);
4)
stosuje - w zależności od stylu i charakteru utworu - różne rodzaje artykulacji, frazowanie,
ornamentację oraz podstawowe elementy improwizacji;
5)
posiada umiejętność dostrajania instrumentu łącznie ze znajomością aplikatury (jeśli
używane są trąbki z otworami, system angielski bądź niemiecki);
6)
stosuje podstawowe elementy techniki z użyciem szeregu tonów naturalnych;
7)
twórczo interpretuje utwór, uwzględniając zasady notacji, kanony stylu, strukturę
formy muzycznej oraz elementy wyrazu muzycznego;
8)
stosuje różne sposoby zapamiętywania utworów;
9)
wykonuje a vista utwory o małym stopniu trudności;
10)
samodzielnie opracowuje łatwe utwory;
11)
wykonuje utwory w różnych formach muzykowania zespołowego;
12)
posiada umiejętność gry zespołowej oraz dostrajania się, (duety, muzyka wieżowa, korpus
trąbek);
13)
samodzielnie posługuje się czterema podstawowymi strojami trąbek (d - 440 Hz, d -
415 Hz, c - 440 Hz, c- 415 Hz);
14)
korzysta w praktyce z zasobów wiedzy teoretycznej (traktaty, metodyka).
2.
Zdobywanie wiedzy z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
definiuje podstawowy repertuar trąbki naturalnej;
2)
definiuje strukturę wykonywanego dzieła, jego styl oraz charakter;
3)
wymienia rodzaje strojów używane w trąbce naturalnej;
4)
wykorzystuje wiedzę z zakresu historycznych praktyk wykonawczych;
5)
wykorzystuje wiedzę z zakresu historii i budowy trąbki naturalnej;
6)
pozyskuje materiały i wiedzę ze zbiorów bibliotecznych, multimediów, technik informacyjnych
i komunikacyjnych;
7)
świadomie rozróżnia terminologię specjalistyczną.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
jest zdolny do samodzielnej i dobrze zorganizowanej pracy;
2)
aktywnie i odpowiedzialnie współpracuje w grupie i na rzecz grupy;
3)
przestrzega zasad zachowania się na estradzie oraz potrafi krytycznie ocenić własną
prezentację, potrafi obiektywnie i rzetelnie ocenić swoje kwalifikacje;
4)
doskonali efekty własnej pracy;
5)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;
6)
bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;
7)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
TUBA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń doskonali elementy techniki i interpretacji w grze na instrumencie.
2.
Przygotowanie do samodzielnej pracy
Uczeń samodzielnie doskonali pracę nad utworami i zadaniami, wybranymi przez pedagoga.
Potrafi wyszukiwać i wybierać informacje, niezbędne w rozwiązywaniu problemów muzycznych,
korzystając z technik informacyjnych i komunikacyjnych.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
bierze udział w projektach muzycznych, organizowanych przez szkołę oraz poza placówką;
2)
występuje publicznie jako solista i kameralista;
3)
posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;
4)
jest świadomym odbiorcą sztuki.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna historię, budowę i odmiany instrumentu;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę i biegłość techniczną;
3)
posiada umiejętności techniczne, umożliwiające stosowanie różnych rodzajów artykulacji;
4)
aktywnie współpracuje z akompaniatorem;
5)
potrafi czytać a vista proste utwory;
6)
poznaje i włącza do swojego repertuaru wybrane fragmenty partii orkiestrowych;
7)
rozwija i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).
2.
Przygotowanie do samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;
2)
osiąga systematycznie i z determinacją zamierzone cele kształcenia;
3)
świadomie potrafi zorganizować plan swojej pracy;
4)
analizuje i konstruktywnie ocenia własną grę;
5)
definiuje własne niepowodzenia i wyciąga z nich wnioski;
6)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego
rozwoju artystycznego.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
korzysta z szerokiej oferty edukacyjnej szkoły i środowiska;
2)
kształtuje postawę aktywnego odbiorcy muzyki i sztuki;
3)
umiejętnie wykorzystuje w praktyce zdobytą wiedzę;
4)
występuje jako solista i kameralista;
5)
posiada umiejętności pracy w zespole muzycznym.
VIOLA DA GAMBA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej i praktyczne
wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
kształtuje i doskonali prawidłową postawę przy instrumencie, technikę gry, kształtuje
umiejętność właściwego wydobycia dźwięku, doskonali intonację, rozwija umiejętność
zmian pozycji w technice lewej ręki, zdobywa wiedzę i umiejętności w zakresie odpowiedniej
konserwacji instrumentu i jego strojenia;
2)
doskonali czytanie w kluczach oraz samodzielność w indywidualnej pracy nad materiałem
muzycznym;
3)
poznaje zasady strojenia instrumentu w różnych temperacjach, sposoby artykulacji,
palcowania, uczy się realizacji ozdobników zgodnie z oryginalnymi wskazaniami, poznaje
podstawy improwizacji;
4)
doskonali czytanie a vista, przyswaja umiejętności wykonywania i samodzielnego opracowywania materiału zgodnie
z podstawowymi zasadami historycznych praktyk wykonawczych;
5)
uczy się gry solowej oraz gry z udziałem jednego lub większej liczby instrumentów
towarzyszących.
2.
Zdobycie wiedzy teoretycznej z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
poznaje historię vioh da gamba, repertuar przeznaczony na ten instrument oraz literaturę
przedmiotu;
2)
zapoznaje się z podstawowymi zasadami historycznego wykonawstwa i uczy się praktycznego
ich zastosowania;
3)
zdobywa wiedzę z historii muzyki europejskiej, ze szczególnym uwzględnieniem epoki
baroku, poznaje podstawy basu cyfrowanego, wykorzystuje dostępne źródła informacji,
w tym technologię informacyjną i komunikacyjną.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu kulturalnym i występów publicznych
Uczeń:
1)
rozwija samodzielność, ogólną wrażliwość i zmysł estetyczny;
2)
doskonali indywidualne techniki koncentracji oraz sposoby opanowywania tremy poprzez
pracę z innymi muzykami, częste (czynne i bierne) uczestnictwo w audycjach i koncertach;
3)
rozwija umiejętność obiektywnej i rzetelnej oceny swoich kwalifikacji.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej i praktyczne
wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
posługuje się prawidłowym aparatem gry:
a)
przyjmuje i utrzymuje symetryczną i rozluźnioną postawę podczas gry na instrumencie,
b)
ustawia właściwie prawą i lewą rękę,
c)
prawidłowo trzyma smyczek - odpowiednio do jego środka ciężkości,
d)
wydobywa dźwięk wysokiej jakości (z uwzględnieniem rezonansu),
e)
kształtuje dźwięk i artykulację za pomocą smyczka (jego prowadzenia, prędkości i nacisku,
kontroluje ułożenie środkowego palca na włosiu tak, aby możliwa była praca napinania
i rozluźniania napięcia włosia) oraz odpowiedniego ustawienia palców lewej ręki,
f)
posługuje się swobodnie techniką lewej ręki, zmienia sprawnie pozycje,
g)
świadomie kontroluje intonację, mając na uwadze historyczne temperacje;
2)
posiada praktyczną wiedzę na temat właściwości drewna i strun jelitowych, ich wrażliwości
i zachowania wobec zmian temperatury i wilgotności;
3)
dba o bezpieczne przechowywanie instrumentu i smyczka;
4)
dobiera (typ struny, średnica struny), zakłada i zmienia struny;
5)
stroi instrument zarówno do kamertonu, innego instrumentu melodycznego, jak i instrumentu
harmonicznego;
6)
dobiera, wiąże, precyzyjnie ustawia i konserwuje progi;
7)
czyta nuty w kluczu wiolinowym, altowym i basowym;
8)
czyta proste utwory z tabulatury francuskiej;
9)
rozróżnia podstawowe style i w oparciu o nie stosuje odpowiednią artykulację i ozdobniki;
10)
pracuje samodzielnie nad materiałem, rozwiązując przy tym problemy techniczne oraz
interpretacyjne, zgodne z historyczną praktyką wykonawczą;
11)
wyszukuje i stosuje aplikaturę zgodną z historyczną praktyką wykonawczą oraz własnymi
predyspozycjami anatomicznymi;
12)
świadomie stosuje wibrację (jedynie jako ornament);
13)
czyta a vista proste linie basu oraz nieskomplikowany tekst solowy, zgodnie z podstawowymi zasadami
historycznego wykonawstwa;
14)
wykorzystuje zasady basu cyfrowanego w realizacji linii melodycznej basso continuo;
15)
potrafi grać solo oraz z udziałem jednego lub więcej instrumentów towarzyszących (z
uwzględnieniem intonacji, rytmu i brzmienia);
16)
zapamiętuje szczegóły techniczne, interpretacyjne i wykonawcze, wypracowane w czasie
prób i stosuje je podczas prezentacji estradowej;
17)
podczas występu konsekwentnie realizuje ustaloną interpretację.
2.
Zdobycie wiedzy teoretycznej z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
posiada wiedzę na temat pochodzenia vioh da gamba, jej zastosowania i roli w XVI,
XVII i XVIII wieku;
2)
rozróżnia i potrafi opisać rodziny skrzypiec i viol (viola sopranowa, altowa, tenorowa,
basowa, violone);
3)
wymienia i charakteryzuje wybrane traktaty z XVI, XVI i XVIII wieku, dotyczące gry
na violi da gamba oraz współczesne publikacje na temat wykonawstwa historycznego;
4)
posiada ogólną wiedzę o repertuarze przeznaczonym na violę da gamba;
5)
jest świadomy koncepcji retoryki w muzyce barokowej;
6)
rozróżnia styl włoski i styl francuski;
7)
posiada wiedzę na temat:
a)
hierarchii ważności nut w takcie,
c)
związków pomiędzy muzyką a słowem,
d)
podstawowych zasad harmonii (poszczególne stopnie skali, ich właściwości),
e)
form muzycznych charakterystycznych dla muzyki XVI, XVII i XVIII wieku,
f)
zasad basu cyfrowanego oraz jego podstawowych oznaczeń;
8)
rozróżnia i wybiera wydania zgodne z aktualną wiedzą na temat historycznej praktyki
wykonawczej, ma świadomość różnic między nimi a opracowaniami z ingerencją edytorską,
korzysta z wydań faksymilowych i urtekstowych;
9)
pozyskuje materiały i wiedzę, korzystając z multimediów, technik informacyjnych, zbiorów
bibliotecznych oraz innych dostępnych źródeł.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu kulturalnym i występów publicznych
Uczeń:
1)
współpracuje z innymi muzykami i zespołami kameralnymi;
2)
zachowuje się zgodnie z normami społecznymi podczas imprez artystycznych, zarówno
jako wykonawca, jak i odbiorca (odpowiednia postawa, strój, higiena, mimika twarzy,
szacunek dla publiczności, wykonawców oraz współwykonawców);
3)
odczuwa i przekazuje słuchaczom treść emocjonalną wykonywanych utworów;
4)
ocenia samodzielnie i obiektywnie swoje kwalifikacje oraz poziom gry;
5)
ocenia obiektywnie grę innych;
6)
wykazuje szacunek dla innych koncepcji artystycznych;
7)
rozpoznaje emocje u siebie oraz innych, potrafi je zinterpretować;
8)
jest otwarty na konstruktywną krytykę, potrafi wyciągać wnioski;
9)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;
10)
angażuje się w organizację przedsięwzięć kulturalnych i społecznych;
11)
uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.
WALTORNIA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń utrwala i rozwija umiejętności gry na instrumencie.
2.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje
i wykonuje dzieła muzyczne, zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
występuje publicznie jako solista i kameralista;
2)
posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;
3)
jest świadomym odbiorcą sztuki;
4)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego
rozwoju artystycznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna historię, budowę i odmiany instrumentu w pełnym zakresie;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry, uzyskując swobodę i biegłość techniczną;
3)
posiada technikę umożliwiającą wykonywanie różnych rodzajów artykulacji;
4)
twórczo współpracuje z akompaniatorem;
5)
potrafi grać a vista oraz transponować w miarę swoich możliwości;
6)
poznaje wybrane fragmenty partii orkiestrowych;
7)
wykorzystuje i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).
2.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;
2)
wytrwale dąży do osiągnięcia zamierzonego celu;
3)
świadomie i odpowiedzialnie organizuje swój plan pracy;
4)
dokonuje analizy i oceny własnej gry;
5)
posługuje się różnymi technikami zapamiętywania materiału nutowego;
6)
kształci umiejętność interpretacji utworu;
7)
wykonuje utwór zgodnie z budową formalną i stylem epoki.
3.
Przygotowanie do aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
realizuje w sposób odpowiedzialny powierzone mu obowiązki i zadania w małych i dużych
formach muzykowania zespołowego;
2)
samodzielnie kształtuje zespołowe poczucie obowiązku poprzez budowanie relacji opartych
na zaufaniu i dzieleniu się wiedzą;
3)
aktywnie uczestniczy w wydarzeniach muzycznych środowiska;
4)
poszerza i aktualizuje wiedzę muzyczną, korzystając m.in. z technologii informacyjnej
i komunikacyjnej.
WIOLONCZELA BAROKOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej i praktyczne
wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
zdobywa umiejętność gry na wiolonczeli barokowej, kształtuje i doskonali prawidłową
postawę przy instrumencie, technikę gry, kształtuje umiejętność prawidłowego wydobycia
dźwięku, doskonali intonację, rozwija umiejętność zmiany pozycji, zdobywa wiedzę i
umiejętności w zakresie odpowiedniej pielęgnacji instrumentu i jego strojenia;
2)
doskonali czytanie w kluczach oraz samodzielność w indywidualnej pracy nad materiałem
muzycznym;
3)
poznaje zasady intonacji w różnych temperacjach, sposoby artykulacji, palcowania,
uczy się realizacji ozdobników zgodnie z oryginalnymi wskazaniami, poznaje podstawy
improwizacji historycznej;
4)
doskonali czytanie a vista, przyswaja umiejętności wykonywania i samodzielnego opracowywania materiału zgodnie
z podstawowymi zasadami historycznych praktyk wykonawczych;
5)
uczy się gry solowej oraz kameralistyki.
2.
Zdobywanie wiedzy z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń poznaje historię wiolonczeli, repertuar wiolonczelowy, literaturę przedmiotu,
zapoznaje się z podstawowymi zasadami historycznego wykonawstwa i uczy się praktycznego
ich zastosowania. Zdobywa wiedzę z historii muzyki europejskiej, ze szczególnym uwzględnieniem
epoki baroku, poznaje podstawy basu cyfrowanego, potrafi korzystać z dostępnych źródeł
bibliotecznych i multimedialnych w celu poszukiwania informacji i rozwijania wiedzy.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
rozwija samodzielność, ogólną wrażliwość i zmysł estetyczny;
2)
doskonali indywidualne techniki koncentracji oraz sposoby opanowywania tremy poprzez
pracę z innymi muzykami, częste (czynne i bierne) uczestnictwo w audycjach i koncertach;
3)
rozwija umiejętność obiektywnej i rzetelnej oceny swoich kwalifikacji.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie, rozwijanie wrażliwości muzycznej i praktyczne
wykorzystywanie wiedzy teoretycznej
Uczeń:
1)
posiada umiejętność gry na wiolonczeli barokowej i posługuje się elementami techniki
gry:
a)
zachowuje prawidłową postawę przy instrumencie,
b)
trzyma instrument bez nóżki,
c)
ustawia właściwie prawą i lewą rękę,
d)
trzyma prawidłowo smyczek, odpowiednio do jego zastosowania i środka ciężkości,
e)
wydobywa dźwięk dobrej jakości,
f)
kształtuje dźwięk za pomocą smyczka,
g)
stosuje zróżnicowaną artykulację,
h)
posługuje się swobodnie techniką lewej ręki, zmienia sprawnie pozycje,
i)
świadomie dba o intonację pod kątem historycznych temperacji,
k)
realizuje akordy zgodnie z historyczną praktyką wykonawczą;
2)
zna budowę wiolonczeli, wymienia i określa jej części;
3)
posiada praktyczną wiedzę na temat właściwości drewna i strun jelitowych;
4)
dba o instrument, smyczek i struny;
5)
potrafi założyć i zmienić struny;
6)
stroi instrument do kamertonu, innego instrumentu melodycznego lub instrumentu harmonicznego;
7)
czyta nuty w kluczu tenorowym i basowym;
8)
rozróżnia podstawowe style XVII i XVIII wieku, stosując odpowiednią artykulację i
ozdobniki;
9)
pracuje samodzielnie nad materiałem, rozwiązując we współpracy z pedagogiem problemy
techniczne i interpretacyjne, zgodnie z historyczną praktyką wykonawczą;
10)
stosuje aplikaturę zgodną z historyczną praktyka wykonawczą oraz czynnikami anatomicznymi;
11)
stosuje wibrację świadomie i w uzasadnionych przypadkach;
12)
czyta a vista proste linie basu oraz nieskomplikowany tekst solowy, zgodnie z podstawowymi zasadami
historycznego wykonawstwa;
13)
wykorzystuje zasady basu cyfrowanego w realizacji linii melodycznej basso continuo;
14)
przygotowuje partie solowe oraz z udziałem instrumentów towarzyszących;
15)
zapamiętuje szczegóły interpretacyjne i wykonawcze wypracowane w czasie prób i wykorzystuje
je podczas występów estradowych;
16)
prezentuje podczas występu publicznego:
a)
konsekwencję w zakresie interpretacji,
b)
kontrolę nad intonacją, rytmem oraz jakością dźwięku;
17)
stosuje podczas występu umiejętność koncentracji.
2.
Zdobywanie wiedzy z zakresu przedmiotu, z uwzględnieniem kontekstu historyczno-estetycznego
Uczeń:
1)
posiada podstawową wiedzę na temat pochodzenia wiolonczeli, jej zastosowania i roli,
zwłaszcza w XVII i XVIII wieku;
2)
rozróżnia i potrafi opisać rodziny skrzypiec i viol da gamba;
3)
potrafi rozpoznać, nazwać i opisać podstawowe basowe instrumenty smyczkowe z epoki
baroku;
4)
charakteryzuje rozwój ewolucyjny instrumentu, z uwzględnieniem różnic w budowie i
technice gry pomiędzy wiolonczelą barokową i współczesną;
5)
wymienia i wykorzystuje historyczne traktaty oraz współczesne publikacje na temat
wykonawstwa historycznego;
6)
zna podstawowy repertuar wiolonczelowy, wymienia liczne utwory z okresu przedklasycznego;
7)
rozróżnia style włoski i francuski w muzyce baroku;
8)
rozróżnia podstawowe style i ich cechy w poszczególnych epokach historycznych;
9)
jest świadomy znaczenia retoryki w muzyce barokowej;
10)
posiada wiedzę na temat:
a)
związków pomiędzy muzyką a słowem,
b)
podstawowych zasad harmonii,
c)
form muzycznych, charakterystycznych dla muzyki XVI-XVIII wieku,
d)
basu cyfrowanego oraz jego podstawowych oznaczeń,
e)
hierarchii ważności nut w takcie,
11)
stosuje praktyki wykonawcze w sposób odpowiedni do stylu;
12)
rozróżnia i wybiera wydania zgodne z aktualną wiedzą na temat historycznej praktyki
wykonawczej, ma świadomość różnic między nimi a opracowaniami z ingerencją edytorską,
korzysta z wydań faksymilowych i urtekstowych;
13)
pozyskuje materiały i wiedzę, korzystając z mediów, technologii informacyjnej i komunikacyjnej,
zbiorów bibliotecznych oraz innych dostępnych źródeł.
3.
Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego udziału w życiu muzycznym
Uczeń:
1)
współpracuje z innymi muzykami i zespołami kameralnymi;
2)
zachowuje się zgodnie z normami społecznymi podczas imprez artystycznych, zarówno
jako wykonawca, jak i odbiorca (odpowiednia postawa, strój, higiena, mimika twarzy,
szacunek dla publiczności, wykonawców oraz współwykonawców);
3)
realizuje i przekazuje słuchaczom treść emocjonalną wykonywanych utworów;
4)
potrafi umiejętnie ocenić swoje kwalifikacje oraz poziom gry;
5)
wykazuje szacunek dla różnych koncepcji artystycznych;
6)
respektuje ogólnie przyjęte wartości (szacunek, empatia, tolerancja, wrażliwość) i
buduje relacje z przełożonymi oraz innymi uczniami;
7)
jest otwarty na konstruktywną krytykę, potrafi wyciągać wnioski;
8)
angażuje się w organizacje przedsięwzięć kulturalnych.
WIOLONCZELA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń usprawnia aparat gry prawej i lewej ręki, doskonali umiejętności techniczne
i interpretacyjne, poszerzając i utrwalając środki wyrazu artystycznego. Rozwija wirtuozowskie
elementy gry.
2.
Rozwinięcie wrażliwości oraz kształcenie estetyki gry w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną
Uczeń poznaje historię swojego instrumentu, poszerza wiedzę dotyczącą stylów wykonawczych,
budowy formalnej utworu i interpretacji.
3.
Przygotowanie ucznia do prezentacji estradowej w grze solowej i zespołowej
Uczeń:
1)
poprzez udział w koncertach doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed publicznością
przy równoczesnym kreatywnym eksponowaniu swojej wrażliwości artystycznej;
2)
pogłębia umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami;
3)
pracuje nad osiągnięciem koncentracji, umożliwiającej opanowanie tremy i prawidłowy
przebieg występu.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz
słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność
właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych. Aktywnie bierze udział
w życiu kulturalnym swojego środowiska.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Doskonalenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zachowuje odpowiednią postawę ciała oraz prawidłowo posługuje się aparatem gry, uzyskując
swobodę techniczną i wykonawczą;
2)
posiada sprawność techniczną, pozwalającą na wykonanie utworów o - co najmniej -średnim
stopniu trudności;
3)
wykazuje się umiejętnością gry w pozycjach (łącznie z kciukową);
4)
świadomie stosuje technikę przygotowawczą;
5)
biegle posługuje się techniką dwudźwiękową i akordową;
6)
swobodnie wykonuje flażolety naturalne i sztuczne;
7)
gra różnymi rodzajami artykulacji i smyczkowama;
8)
prawidłowo wykonuje ozdobniki;
9)
wykazuje dużą dbałość o jakość dźwięku oraz intonację;
10)
posiada umiejętność różnicowania barwy dźwięku;
11)
gra wibracją ciągłą oraz potrafi ją modulować w zależności od stylu i charakteru wykonywanej
muzyki;
12)
pogłębia stronę wyrazową wykonywanych utworów w zakresie, agogiki, dynamiki, frazowania
i ekspresji;
13)
planuje i organizuje samodzielną pracę, stosując odpowiednie metody, skuteczne w osiąganiu
zamierzonego celu;
14)
potrafi kontrolować i oceniać swoją pracę;
15)
wykorzystuje zdobytą wiedzę i umiejętności do samodzielnego opracowania utworu o średnim
stopniu trudności, z zachowaniem wierności tekstu muzycznego, budowy formalnej i poprawnej
stylistyki;
16)
prawidłowo odczytuje a vista utwór o średnim stopniu trudności;
17)
pod kierunkiem nauczyciela przygotowuje fragmenty partii orkiestrowych;
18)
podejmuje próby improwizacji lub aranżacji albo komponowania.
2.
Rozwinięcie wrażliwości oraz kształcenie estetyki gry w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną
Uczeń:
1)
zna historię swojego instrumentu;
2)
świadomie kształtuje interpretację utworów solowych i zespołowych w oparciu o znajomość
kanonów stylu, formy i harmonii;
3)
zapoznaje się ze współczesnym zapisem nutowym, charakterystycznym dla muzyki XX i
XXI wieku;
4)
wykorzystuje środki audiowizualne do rejestracji swoich występów w celu weryfikacji
osiągnięć;
5)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną do pogłębiania wiedzy merytorycznej;
6)
samodzielnie porównuje różne interpretacje wysłuchanych utworów i potrafi trafnie
je ocenić, wykorzystuje wnioski pracy nad pozycjami repertuarowymi.
3.
Przygotowanie ucznia do prezentacji estradowej w grze solowej i zespołowej
Uczeń:
1)
zna i stosuje zasady zachowania się na estradzie;
2)
potrafi opanować pamięciowo duże formy;
3)
podczas pracy z akompaniatorem studiuje partię fortepianu oraz wykorzystuje tę wiedzę
w samodzielnej pracy w domu;
4)
wykazuje się kreatywnością w interpretowaniu utworów, prezentując własną osobowość
artystyczną;
5)
posiada umiejętność analizy i krytycznej oceny własnych dokonań;
6)
jest zdyscyplinowany podczas pracy w zespole;
7)
podczas muzykowania zespołowego eksponuje walory swojego instrumentu.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru dóbr kultury i aktywnego uczestnictwa w życiu
artystycznym
Uczeń:
1)
ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;
2)
poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających
się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;
3)
poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także
korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej.
SPECJALNOŚĆ ISTRUMENTALISTYKA JAZZOWA I ESTRADOWA
EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ II STOPNIA
Uczeń:
1)
posługuje się techniką gry, pozwalającą na wykonanie różnorodnego stylistycznie repertuaru
jazzowego;
2)
interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej;
3)
improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki
jazzowej;
4)
czyta nuty a vista w stopniu pozwalającym na odtworzenie utworu, z uwzględnieniem stylów i pulsacji występujących
w muzyce jazzowej;
5)
samodzielnie opracowuje utwory o zróżnicowanym stopniu trudności;
6)
łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
7)
samodzielnie wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji potrzebnych do realizacji
przedmiotów artystycznych, z wykorzystaniem technik informacyjnych i komunikacyjnych;
8)
posługuje się wiedzą z zakresu historii muzyki, w tym literatury muzycznej, ze szczególnym
uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli;
9)
potrafi opanować pamięciowo utwory ze swojego repertuaru;
10)
gra na fortepianie w zakresie elementarnym, ze szczególnym uwzględnieniem utworów
muzyki jazzowej;
11)
publicznie prezentuje przygotowany program artystyczny.
PRZEDMIOTY REALIZOWANE W RAMACH ZAJĘĆ UZUPEŁNIAJĄCYCH W RAMACH SPECJALNOŚCI ZAWODOWEJ
BIG BAND
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń stosuje prawidłową technikę gry na instrumencie i wspólną dla całej grającej
grupy artykulację, oraz wspólne frazowanie.
2.
Zdobywanie umiejętności pracy w dużym zespole jazzowym
Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w różnorodnych, dużych składach wykonawczych.
3.
Kształcenie umiejętności czytania zapisu nutowego
Uczeń biegle czytania zapis nutowy, w szczególności specyficzny zapis dla muzyki jazzowej.
4.
Zdobywanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem
muzyki bigbandowej
Uczeń posiada wiedzę z zakresu historii muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu
bigbandowego, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
5.
Kształcenie umiejętności improwizacji i interpretacji utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
prawidłowo posługuje się aparatem gry;
2)
prawidłowo wydobywa dźwięk na instrumencie;
3)
posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego
stylistycznie repertuaru jazzowego;
4)
potrafi dostosować rozmaite elementy swojej interpretacji do wymogów gry całej sekcji;
5)
w realizacji partii bigbandowych, dostosowuje swoją grę do leadera sekcji;
6)
prowadzi swoją sekcję instrumentalną, narzucając artykulację i interpretację.
2.
Zdobywanie umiejętności pracy w dużym zespole jazzowym
Uczeń:
1)
zna rolę instrumentu w dużym zespole jazzowym;
2)
akompaniuje instrumentalistom i wokalistom;
3)
stosuje elementarne zasady komunikacji i współpracy w różnych, dużych składach wykonawczych;
4)
słucha i właściwie reaguje na działania dyrygenta oraz innych członków zespołu.
3.
Kształcenie umiejętności czytania zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na wykonanie utworu;
2)
odczytuje znaki i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej, w
szczególności zapisu dla muzyki bigbandowej;
3)
współdziała z całą własną sekcją instrumentalną w procesie odczytywania utworu (dynamika,
artykulacja);
4)
improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania.
4.
Zdobywanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem
muzyki bigbandowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu bigbandowego, jego głównych
nurtów, stylów i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki bigbandowej i jazzowej, w szczególności dokonania
znanych bigbandów jazzowych;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe;
4)
rozpoznaje różne rodzaje charakterystycznych faktur stosowanych w aranżacjach bigbandowych.
5.
Kształcenie umiejętności improwizacji i interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce bigbandowej;
2)
gra w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe:
melodykę, brzmienie, artykulację, dynamikę, frazowanie oraz podziały rytmiczne;
3)
improwizuje, świadomie wykorzystując wiedzę zdobytą w procesie kształcenia na instrumencie,
w zakresie skal, progresji i kadencji harmonicznych, stosowanych w muzyce jazzowej;
4)
gra zespołowo i solo - w kontekście aranżacji bigbandowych (orkiestrowych);
5)
analitycznie słucha muzyki, wyróżnia, rozpoznaje i charakteryzuje poszczególne elementy
aranżacyjne utworu muzycznego.
ĆWICZENIA RYTMICZNE
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Poznanie wartości rytmicznych, pauz i metrum oraz umiejętność realizacji rytmu w praktyce
Uczeń zna wartości rytmiczne, odpowiadające im pauzy oraz czas ich trwania. Potrafi
grupować wartości rytmiczne w taktach o różnym metrum.
2.
Kształcenie umiejętności świadomego łączenia wartości rytmicznych - puls ósemkowy,
triolowy i szesnastkowy
Uczeń zna różne rodzaje pulsacji. Płynnie łączy pulsację parzystą i nieparzystą.
3.
Zdobywanie wiedzy z zakresu polimetrii i polirytmii
Uczeń realizuje nakładające się na siebie różne podziały rytmiczne oraz zadania rytmiczne
w zmiennym metrum.
4.
Kształcenie umiejętności stosowania rytmu w improwizacji
Uczeń stosuje różnorodne rytmy w improwizacji.
5.
Poznanie rytmów, charakterystycznych dla różnych regionów świata
Uczeń posługuje się rytmami i podziałami rytmicznymi w partiach solowych i zespołowych,
charakterystycznych dla różnych kultur i stylów muzycznych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Poznanie wartości rytmicznych, pauz i metrum oraz umiejętność realizacji rytmu w praktyce
Uczeń:
1)
zna pojęcie rytmu i jego znaczenie w muzyce jazzowej;
2)
zna zasady grupowania wartości rytmicznych.
2.
Kształcenie umiejętności świadomego łączenia wartości rytmicznych - puls ósemkowy,
triolowy i szesnastkowy
Uczeń:
1)
w zadaniach praktycznych łączy wartości w podziałach regularnych i nieregularnych;
2)
realizuje zadania rytmiczne przy jednoczesnym taktowaniu i liczeniu na głos.
3.
Zdobywanie wiedzy z zakresu polimetrii i polirytmii
Uczeń:
1)
zna nieregularny podział wartości rytmicznych;
2)
w ramach jednego tempa realizuje zmienne schematy rytmiczne, oparte na metrum prostym
i złożonym.
4.
Kształcenie umiejętności stosowania rytmu w improwizacji
Uczeń:
1)
odpowiednio interpretuje różne podziały rytmiczne;
2)
analizuje utwory jazzowe pod kątem przebiegów rytmicznych.
5.
Poznanie rytmów, charakterystycznych dla różnych regionów świata
Uczeń:
1)
zna podziały i rodzaje metrum typowe dla muzyki jazzowej, latynoskiej, afrokubańskiej,
hinduskiej i bałkańskiej;
2)
wykorzystuje charakterystyczne podziały rytmiczne w improwizacjach.
FORTEPIAN OBOWIĄZKOWY JAZZOWY CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń poznaje prawidłową technikę gry na instrumencie. Kształci umiejętność posługiwania
się prawidłowo ustawionym aparatem gry.
2.
Zdobywanie umiejętności interpretacji utworów muzycznych
Uczeń zdobywa umiejętność improwizacji w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne
dla muzyki jazzowej oraz interpretowania utworów muzycznych w sposób zgodny z kanonami
stylistyki jazzowej.
3.
Zdobywanie wiedzy z historii i literatury muzycznej z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń poznaje historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych
nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń zdobywa umiejętność czytania zapisu nutowego, w szczególności zapisu specyficznego
dla muzyki jazzowej.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę swojego instrumentu;
2)
posługuje się prawidłowo wykształconym aparatem gry;
3)
potrafi prawidłowo wydobyć dźwięk, dysponuje techniką pozwalającą na poprawne wykonywanie
różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.
2.
Zdobywanie umiejętności interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
potrafi grać w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki
wyrazowe, takie jak: melodyka, brzmienie, artykulacja, dynamika, frazowanie oraz podziały
rytmiczne;
3)
improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne,
wykorzystywane w muzyce jazzowej;
4)
potrafi interpretować utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej.
3.
Zdobywanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych
pianistów;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;
2)
potrafi improwizować na podstawie funkcji harmonicznych;
3)
umie odczytać znaki i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
4)
poznaje zasady wykonywania repertuaru muzyki jazzowej w duecie, z kontrabasem.
IMPROWIZACJA JAZZOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Poznanie zasad improwizacji jazzowej
Uczeń poznaje teoretycznie i praktyczne zasady improwizacji.
2.
Kształcenie umiejętności posługiwania się technikami improwizacji jazzowej
Uczeń poznaje sposoby wykorzystania zasad improwizacji w zakresie śpiewu i instrumentalistki.
3.
Zdobywanie wiedzy w zakresie stylów improwizacji jazzowej
Uczeń poznaje style improwizacji muzyki jazzowej.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Poznanie zasad improwizacji jazzowej
Uczeń:
1)
odczytuje zapis nutowy i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
2)
improwizuje, stosując poznane zasady harmonii jazzowej oraz techniki improwizacji,
takie jak: skale czy charakterystyczną rytmikę;
3)
rozpoznaje i definiuje formy oraz style muzyki jazzowej;
4)
wymienia i zna reprezentatywne dla historii jazzu improwizacje oraz ich autorów;
5)
improwizuje na podstawie standardów muzyki jazzowej oraz wybranej literatury muzycznej;
2.
Kształcenie umiejętności posługiwania się technikami improwizacji jazzowej
Uczeń:
1)
korzysta ze zdobytej wiedzy w rozwijaniu własnych umiejętności improwizacyjnych;
2)
zna historię powstania i rozwoju improwizacji jazzowej;
3)
improwizuje w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe,
takie jak: melodyka, artykulacja, dynamika, frazowanie oraz podziały rytmiczne;
4)
potrafi improwizować a vista na podstawie funkcji harmonicznych oraz budowy formalnej utworu - w przypadku instrumentów
perkusyjnych.
3.
Zdobywanie wiedzy w zakresie stylów improwizacji jazzowej
Uczeń:
1)
określa styl improwizacji jazzowej na podstawie analizy słuchowych transkrypcji solowych;
2)
zapisuje ze słuchu partię solową;
3)
przygotowuje i prezentuje fragmenty improwizacji w różnorodnych stylach jazzowych,
solo oraz we współpracy z zespołem.
PRZEDMIOTY GŁÓWNE
AKORDEON JAZZOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń, w grze na instrumencie, prawidłowo posługuje się aparatem aparat gry, swobodnie
stosuje różnorodną artykulację, posiada podstawową wiedzę na temat frazowania i rytmiki
swingowej, realizowanych poprzez odpowiednie prowadzenie miecha.
2.
Zdobywanie umiejętności w zakresie interpretacji utworów muzycznych
Uczeń świadomie wykorzystuje schematy harmoniczne i skale charakterystyczne dla muzyki
jazzowej w swych improwizacjach oraz realizuje tematy zgodnie z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Zdobywanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz oznaczenia i symbole harmoniczne, charakterystyczne
dla muzyki jazzowej.
5.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń posiada umiejętność gry w zespole jazzowym, poznaje walory artystyczne pracy
instrumentalisty jazzowego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
posiada gruntowną wiedzę na temat budowy swojego instrumentu;
2)
swobodnie operuje dowolną artykulacją, prawidłowo kształtuje dźwięk;
3)
samodzielnie dobiera regestry, prawidłowo operuje miechem;
4)
dysponuje techniką, pozwalającą na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie
repertuaru jazzowego.
2.
Zdobywanie umiejętności w zakresie interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
profesjonalnie wykonuje różne style muzyki jazzowej, wykorzystując charakterystyczne
dla nich skale, podziały rytmiczne i zabiegi harmoniczne;
3)
posiada w repertuarze szeroką gamę standardów jazzowych;
4)
analizuje nagrania i solówki uznanych autorytetów, a elementy zaczerpnięte z nich
wykorzystuje w kształtowaniu własnego języka muzycznego;
5)
samodzielnie opracowuje tematy zgodnie z zasadami, charakterystycznymi dla muzyki
jazzowej;
6)
posiada umiejętność gry solowej.
3.
Zdobywanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, w tym nagrania najwybitniejszych akordeonistów.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
biegle czyta zapis nutowy oraz oznaczenia i symbole harmoniczne, charakterystyczne
dla muzyki jazzowej;
2)
czyta nuty a vista w sposób umożliwiający wykonanie utworu;
3)
improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania.
5.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
rozumie, jaką rolę pełni jego instrument w zespole jazzowym;
2)
reaguje na działania współwykonawców;
3)
bezbłędnie realizuje formy wykonywanych utworów;
4)
dobiera odpowiednie regestry;
5)
zna podstawowe zasady współpracy w zespołach instrumentalnych o różnym składzie;
6)
potrafi analitycznie słuchać współwykonawców.
FLET JAZZOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń prawidłowo stosuje aparat gry, swobodnie posługuje się różnorodną artykulacją.
2.
Zdobywanie umiejętności w zakresie interpretacji utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Poznanie wiedzy z zakresu historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki
jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności zapis charakterystyczny dla muzyki
jazzowej.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę swojego instrumentu;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry;
3)
prawidłowo wydobywa dźwięk non legato i legato, dysponuje techniką, pozwalającą na
poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.
2.
Zdobywanie umiejętności w zakresie interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
gra w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe,
związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami
rytmicznymi;
3)
improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne
charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
4)
analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;
5)
samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej.
3.
Poznanie wiedzy z zakresu historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki
jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych
klarnecistów i saksofonistów;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odtworzenie utworu;
2)
potrafi grać i improwizować na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego
przygotowania;
3)
odczytuje oznaczenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
zna rolę swojego instrumentu w zespole jazzowym;
2)
posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnym
składzie wykonawczym, potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.
FORTEPIAN JAZZOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń kształci umiejętności gry na instrumencie, prawidłowo stosując aparat gry.
2.
Zdobywanie umiejętności w zakresie interpretacji utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Poznanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń poznaje historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem
jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności zapis specyficzny dla muzyki jazzowej.
5.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Umiejętność gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę swojego instrumentu;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry;
3)
prawidłowo wydobywa dźwięk;
4)
posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego
stylistycznie repertuaru jazzowego.
2.
Zdobywanie umiejętności w zakresie interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
gra w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe,
związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami
rytmicznymi;
3)
improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne,
charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
4)
analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;
5)
samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej;
6)
posiada umiejętność gry solowej.
3.
Poznanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych
pianistów;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;
2)
gra i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
odczytuje znaki i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
zna rolę swojego instrumentu w zespole jazzowym;
2)
stosuje elementarne zasady komunikacji i współpracy w zespołach o różnych składach
wykonawczych;
3)
słucha i właściwie reaguje na działania współwykonawców.
GITARA JAZZOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń prawidłowo posługuje się aparatem gry, swobodnie operuje różnorodną artykulacją.
2.
Zdobywanie umiejętności improwizacji i interpretacji utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Poznanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności zapisu nutowego specyficznego dla
muzyki jazzowej.
5.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę swojego instrumentu;
2)
posługuje się prawidłowo wykształconym aparatem gry;
3)
potrafi prawidłowo wydobyć dźwięk, zna i stosuje różne sposoby artykulacji, charakterystyczne
dla gitary jazzowej;
4)
posiada umiejętność gry, zarówno techniką single note, jak i akordową w całej skali instrumentu, z uwzględnieniem zmian pozycji oraz właściwej
aplikatury;
5)
posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego
stylistycznie repertuaru jazzowego.
2.
Zdobywanie umiejętności improwizacji i interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe związane
z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami rytmicznymi;
3)
improwizuje na instrumencie we wszystkich tonacjach, świadomie stosując skale, progresje
i kadencje harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
4)
analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;
5)
samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej.
3.
Poznanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej;
3)
zna historię gitary jazzowej, zarówno w Polsce, jak i na świecie, zna najważniejszych
przedstawicieli tego instrumentu oraz ich nagrania;
4)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odtworzenie utworu, z uwzględnieniem stylów i pulsacji, występujących
w muzyce jazzowej;
2)
improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
umie odczytać znaki i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej,
zwłaszcza specyficzne dla jazzowej gitary.
5.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
zna rolę swojego instrumentu w zespole jazzowym, potrafi wykonywać, zarówno partie
solowe, jak i akompaniament;
2)
posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych
składach wykonawczych, potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców;
3)
potrafi opanować pamięciowo utwory ze swojego repertuaru;
4)
jest przygotowany do publicznej prezentacji przygotowanego programu artystycznego.
GITARA BASOWA JAZZOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń zdobywa prawidłową technikę gry na instrumencie. Kształci umiejętności prawidłowego
posługiwania się aparatem gry.
2.
Zdobywanie umiejętności interpretacji utworów muzycznych
Uczeń kształci umiejętności improwizacji w oparciu o formy i schematy harmoniczne,
charakterystyczne dla muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób
zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.
3.
Poznanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności specyficzny zapis nutowy dla muzyki
jazzowej.
5.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę swojego instrumentu;
2)
posługuje się prawidłowo wykształconym aparatem gry;
3)
potrafi prawidłowo wydobyć dźwięk, również w technikach slap, tapping, palm-muting;
4)
posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego
stylistycznie repertuaru jazzowego.
2.
Zdobywanie umiejętności interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe związane
z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami rytmicznymi;
3)
improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne,
charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
4)
potrafi analitycznie słuchać muzyki, rozpoznać i zapisać poszczególne elementy utworu
muzycznego oraz wykorzystać je w rozwoju własnego języka improwizacji;
5)
samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej.
3.
Poznanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem najwybitniejszych
gitarzystów basowych, zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odtworzenie utworu;
2)
gra i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
umie odczytać znaki i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
zna rolę swojego instrumentu w zespole jazzowym, potrafi wykonywać, zarówno partie
solowe, jak i akompaniament;
2)
posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych
składach wykonawczych, potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwyznawców.
KLARNET JAZZOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń prawidłowo posługuje się aparatem gry oraz swobodnie operuje różnorodną artykulacją.
2.
Kształcenie umiejętności interpretacji utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Zdobywanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się specyficznym
dla muzyki jazzowej zapisem nutowym.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady muzykowania zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
2)
prawidłowo posługuj e się aparatem gry;
3)
prawidłowo wydobywa dźwięk, stosuje różne sposoby artykulacji - m.in. non legato i
legato;
4)
dysponuje techniką, pozwalającą na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie
repertuaru jazzowego.
2.
Kształcenie umiejętności interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe związane
z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami rytmicznymi;
3)
improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne,
charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
4)
analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;
5)
samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory zgodnie z kanonami muzyki jazzowej.
3.
Zdobywanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna reprezentatywne nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań
najwybitniejszych klarnecistów i saksofomstów;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;
2)
potrafi grać i improwizować na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego
przygotowania;
3)
odczytuje oznaczenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
jest świadomy roli, jaką pełni jego instrument w zespole jazzowym;
2)
posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych
składach wykonawczych, potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwyznawców.
KONTRABAS JAZZOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń zdobywa prawidłową technikę gry na instrumencie. Kształci umiejętności prawidłowego
posługiwania się aparatem gry oraz swobodnie operuje różnorodną artykulacją.
2.
Kształcenie umiejętności interpretacji jazzowych utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się specyficznym
dla muzyki jazzowej zapisem nutowym.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę swojego instrumentu;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry;
3)
prawidłowo wydobywa dźwięk pizzicato oraz smyczkiem;
4)
posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego
stylistycznie repertuaru jazzowego.
2.
Kształcenie umiejętności interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, związane
z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami rytmicznymi;
3)
improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne,
charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
4)
analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;
5)
samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory, zgodnie z kanonami muzyki jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych
kontrabasistów;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;
2)
gra i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
odczytuje znaki i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
jest świadomy, jaką rolę pełni jego instrument w zespole jazzowym;
2)
wykonuje zarówno partie solowe, jak i akompaniament;
3)
posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych
składach wykonawczych;
4)
potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.
PERKUSJA JAZZOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń w grze na instrumencie prawidłowo posługuje się aparatem gry oraz swobodnie
operuje różnorodną artykulacją.
2.
Kształcenie umiejętności interpretacji utworów jazzowych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy rytmiczne, charakterystyczne dla muzyki
jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się specyficznym
dla muzyki jazzowej zapisem nutowym.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady muzykowania zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry;
3)
prawidłowo wydobywa dźwięk, posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne
wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.
2.
Kształcenie umiejętności interpretacji utworów jazzowych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, związane
z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami rytmicznymi;
3)
posiada świadomość przebiegu harmonicznego;
4)
analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;
5)
samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory, zgodnie z kanonami muzyki jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej;
3)
zna historię perkusji jazzowej oraz najważniej szych jej przedstawicieli;
4)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób gwarantujący ciągłość narracji;
2)
gra i improwizuje na podstawie budowy formalnej, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
odczytuje znaki i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
jest świadomy roli, jaką pełni jego instrument w zespole jazzowym;
2)
posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych
składach wykonawczych;
3)
potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.
PUZON JAZZOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń w grze na instrumencie prawidłowo posługuje się aparatem gry oraz swobodnie
operuje różnorodną artykulacją.
2.
Kształcenie umiejętności interpretacji jazzowych utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się specyficznym
dla muzyki jazzowej zapisem nutowym.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady muzykowania zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry;
3)
prawidłowo wydobywa dźwięk, posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne
wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.
2.
Kształcenie umiejętności interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, związane
z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami rytmicznymi;
3)
improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne,
charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
4)
analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;
5)
samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory, zgodnie z kanonami muzyki jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych
puzonistów;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;
2)
gra i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
odczytuje znaki i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
jest świadomy roli, jaką pełni jego instrument w zespole jazzowym;
2)
posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych
składach wykonawczych;
3)
potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.
SAKSOFON JAZZOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń w grze na instrumencie prawidłowo posługuje się aparatem gry oraz swobodnie
operuje różnorodną artykulacją.
2.
Kształcenie umiejętności interpretacji jazzowych utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się specyficznym
dla muzyki jazzowej zapisem nutowym.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady muzykowania zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna budowę instrumentu (konstrukcja, skala);
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry (stosuje właściwy oddech i zadęcie);
3)
potrafi prawidłowo wydobywać dźwięk (kontroluje dynamikę i brzmienie swojego instrumentu
oraz zna charakterystyczne jego możliwości);
4)
posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego
stylistycznie repertuaru jazzowego (zna i potrafi stosować różne sposoby artykulacji).
2.
Kształcenie umiejętności interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, związane
z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami rytmicznymi;
3)
improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne,
charakterystyczne dla muzyki jazzowej;
4)
analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;
5)
samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory, zgodnie z kanonami muzyki jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem literatury
saksofonowej;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu, z uwzględnieniem stylów i pulsacji występujących
w muzyce jazzowej;
2)
improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
odczytuje oznaczenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
jest świadomy roli, jaką pełni jego instrument w zespole jazzowym;
2)
posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych
składach wykonawczych;
3)
potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.
SKRZYPCE JAZZOWE
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń w grze na instrumencie prawidłowo posługuje się aparatem gry oraz swobodnie
operuje różnorodną artykulacją.
2.
Kształcenie umiejętności improwizacji oraz interpretacji utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się specyficznym
dla muzyki jazzowej zapisem nutowym.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady muzykowania zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry;
3)
potrafi prawidłowo wydobywać dźwięk;
4)
posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego
stylistycznie repertuaru jazzowego.
2.
Kształcenie umiejętności improwizacji oraz interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne
wykorzystywane w muzyce jazzowej;
3)
analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem literatury
skrzypcowej;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;
2)
improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
odczytuje oznaczenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
jest świadomy roli, jaką pełni jego instrument w zespole jazzowym;
2)
posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych
składach wykonawczych;
3)
potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.
TRĄBKA JAZZOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń w grze na instrumencie prawidłowo posługuje się aparatem gry oraz swobodnie
operuje różnorodną artykulacją.
2.
Kształcenie umiejętności improwizacji utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu,
jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się specyficznym
dla muzyki jazzowej zapisem nutowym.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady muzykowania zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry;
3)
prawidłowo wydobywa dźwięk staccato, non legato i legato, posiada umiejętności techniczne,
pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.
2.
Kształcenie umiejętności improwizacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, związane
z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami rytmicznymi;
3)
improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne
wykorzystywane w muzyce jazzowej;
4)
analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;
5)
samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory zgodnie z kanonami muzyki jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych
trębaczy;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;
2)
gra i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
odczytuje oznaczenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
jest świadomy roli, jaką pełni jego instrument w zespole jazzowym;
2)
posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych
składach wykonawczych;
3)
potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.
WIBRAFON JAZZOWY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń wykonuje na instrumencie zapisane i improwizowane partie, prawidłowo posługując
się aparatem gry.
2.
Kształcenie umiejętności improwizacji i interpretacji utworów muzycznych
Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla
muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki
jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki
jazzowej oraz najważniejszych nagrań wybitnych wibrafonistów jazzowych.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się specyficznym
dla muzyki jazzowej zapisem nutowym.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń zna zasady muzykowania zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności gry na instrumencie
Uczeń:
1)
zna historię i budowę oraz zasady konserwacji instrumentu;
2)
prawidłowo posługuje sięaparatem gry;
3)
zna podstawowe sposoby trzymania pałek w technice czteropałkowej - tradycyjnej lub
Gary Burtona;
4)
świadomie stosuje w grze różne rodzaje pałek wibrafonowych;
5)
biegle wykonuje partie solowe i akompaniament w fakturze linearnej oraz akordowej;
6)
swobodnie operuje pełnym zakresem dynamicznym instrumentu, wykorzystując możliwości
artykulacyjne i brzmieniowe wibrafonu;
7)
dostosowuje dynamikę do brzmienia zespołu oraz akustyki pomieszczenia;
8)
prawidłowo stosuje tłumik;
9)
wykorzystuje pałki do tłumienia płytek (tzw. dampering oraz dead stroke);
10)
potrafi niezależnie operować poszczególnymi pałkami.
2.
Kształcenie umiejętności improwizacji i interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna podstawowe relacje pomiędzy następstwami akordów, wykorzystywane w improwizacji
jazzowej;
2)
zna najważniejsze skale jazzowe;
3)
prawidłowo prowadzi głosy w układach akordowych (tzw. voicing);
4)
realizuje wielodźwiękowe akordy (pięcio-, sześciogłosowe i inne);
5)
zna podstawowe style i formy, występujące w muzyce jazzowej, oraz charakterystyczne
następstwa harmoniczne;
6)
rozróżnia i realizuje różne rodzaje pulsacji rytmicznej;
7)
rozpoznaje elementy, charakterystyczne dla poszczególnych gatunków muzyki jazzowej.
3.
Poznawanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki jazzowej;
2)
potrafi scharakteryzować poszczególne okresy w dziejach muzyki jazzowej;
3)
zna najwybitniejszych przedstawicieli poszczególnych okresów muzyki jazzowej;
4)
zna najważniejsze standardy jazzowe;
5)
zna najwybitniejszych wibrafonistów jazzowych, ich najważniejsze nagrania oraz charakterystyczne
elementy stylu gry.
4.
Kształcenie umiejętności czytania specyficznego dla muzyki jazzowej zapisu nutowego
Uczeń:
1)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;
2)
gra i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
odczytuje oznaczenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Zdobywanie umiejętności pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
1)
jest świadomy roli, jaką pełni jego instrument w zespole jazzowym;
2)
potrafi współpracować z innymi członkami zespołu;
3)
aktywnie uczestniczy w próbach zespołu (potrafi zaproponować własne rozwiązania);
4)
potrafi poprowadzić próby zespołu;
5)
potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.
SPECJALNOŚĆ LUTNICTWO
EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ II STOPNIA
Uczeń:
1)
projektuje i buduje instrumenty lutnicze oraz dokonuje ich korekty;
2)
ocenia jakość materiałów, z których wykonuje instrumenty;
3)
ocenia jakość instrumentu pod względem wartości lutniczej i dźwiękowej;
4)
analizuje instrument lutniczy pod względem stylistycznym;
5)
gra na instrumentach lutniczych w zakresie elementarnym;
6)
posługuje się w swojej pracy urządzeniami elektronicznymi i elektrycznymi, zgodnie
z zasadami bezpieczeństwa i higieny oraz bezpieczeństwa przeciwpożarowego, z uwzględnieniem
poszanowania środowiska naturalnego;
7)
łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
8)
samodzielnie wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji z zakresu literatury
specjalistycznej m.in. wykorzystując technologię informacyjną i komunikacyjną.
PRZEDMIOTY REALIZOWANE W RAMACH ZAJĘĆ UZUPEŁNIAJĄCYCH W RAMACH SPECJALNOŚCI ZAWODOWEJ
AKUSTYKA LUTNICZA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu akustyki lutniczej
Uczeń posiada świadomość istnienia zróżnicowanego środowiska akustycznego, w tym hałasu
i zagadnień z nim związanych.
2.
Wykorzystanie wiedzy teoretycznej w praktyce lutniczej
Uczeń potrafi rozpoznać i zinterpretować podstawowe zjawiska akustyczne.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu akustyki lutniczej
Uczeń:
1)
definiuje i rozróżnia podstawowe terminy i pojęcia akustyczne;
2)
poznaje zagadnienia analizy widmowej;
3)
poznaje zasady akustyki w odniesieniu do różnych grup instrumentów muzycznych.
2.
Wykorzystanie wiedzy teoretycznej w praktyce lutniczej
Uczeń:
1)
posługuje się podstawowymi pojęciami akustycznymi w opisywaniu świata dźwięków;
2)
wykonuje prostą analizę widmową w oparciu o ogólnodostępne programy oraz interpretuje
wynik;
3)
przygotowuje i przedstawia krótką prezentację multimedialną;
4)
dokonuje prostych badań i doświadczeń akustycznych w grupie i zespole;
6)
przeprowadza ewaluację własnych działań, związanych z akustyką budowanych przez siebie
instrumentów.
HISTORIA SZTUKI LUTNICZEJ
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu historii sztuki lutniczej
Uczeń poznaje podstawowe pojęcia i terminy, dotyczące instrumentarium historycznego,
oraz najważniejsze europejskie szkoły lutnicze.
2.
Wykorzystanie wiedzy do identyfikacji i oceny historycznej instrumentu
Uczeń rozróżnia i definiuje formy instrumentów historycznych. Przeprowadza analizę
stylistyczną instrumentu.
3.
Rozwijanie percepcji sztuki i działań kreatywnych
Uczeń łączy zdobytą wiedzę z praktyką lutniczą. Jest kreatywny w zakresie opracowywania
projektów i tworzenia instrumentów lutniczych. Jest zainteresowany współczesnym życiem
artystycznym i aktywnie bierze w nim udział.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu historii sztuki lutniczej
Uczeń:
1)
definiuje, rozróżnia i stosuje podstawowe terminy i pojęcia z zakresu historii sztuki
lutniczej;
2)
poznaje instrumentarium muzyczne w kolejnych okresach historycznych;
3)
charakteryzuje podstawowe cechy stylistyczne głównych europejskich szkół lutniczych
oraz ich najważniejszych przedstawicieli.
2.
Wykorzystanie wiedzy do identyfikacji i oceny historycznej instrumentu
Uczeń:
1)
analizuje instrument historyczny pod względem pochodzenia i budowy;
2)
dokonuje analizy stylistycznej instrumentu;
3)
wykorzystuje zdobytą wiedzę w swoich działaniach artystycznych.
3.
Rozwijanie percepcji sztuki i działań kreatywnych
Uczeń:
1)
wykorzystuje, selekcjonuje i krytycznie ocenia wiadomości z historii sztuki lutniczej;
2)
interesuje się współczesnym życiem artystycznym, ze szczególnym uwzględnieniem własnej
dyscypliny.
KOREKTA LUTNICZA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu korekty lutniczej
Uczeń:
1)
poznaje podstawowe pojęcia i terminy, dotyczące korekty lutniczej;
2)
poznaje materiały i podstawowe techniki z zakresu korekty lutniczej;
3)
zapoznaje się z podstawowymi zagadnieniami etyki w konserwacji dzieł sztuki.
2.
Wykorzystanie wiedzy w działaniach warsztatowych
Uczeń potrafi przeprowadzić prostą korektę instrumentu.
3.
Rozwijanie percepcji sztuki i działań kreatywnych
Uczeń wykorzystuje zdobytą wiedzę w praktyce lutniczej. W działaniach praktycznych
stosuje i łączy wiedzę i umiejętności z zakresu przedmiotu głównego oraz z zakresu
przedmiotów ogólnomuzycznych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu korekty lutniczej
Uczeń:
1)
definiuje, rozróżnia i stosuje podstawowe terminy i pojęcia z zakresu korekty lutniczej;
2)
dobiera właściwe materiały i sposoby pracy, z uwzględnieniem zasad prawidłowej konserwacji;
3)
realizuje proces konserwacji instrumentów z zachowaniem zasad etyki lutniczej;
4)
poznaje zasady konserwacji lakieru.
2.
Wykorzystanie wiedzy w działaniach warsztatowych
Uczeń:
1)
planuje zakres i przebieg działań korektorskich;
2)
przeprowadza proste zabiegi korektorskie, dobierając właściwe materiały i sposoby
pracy;
3)
wykonuje retusz lakieru w miejscach przeprowadzonej naprawy;
4)
stosuje zasady bezpieczeństwa i higieny pracy.
3.
Rozwijanie percepcji sztuki i działań kreatywnych
Uczeń:
1)
posługuje się kreatywnie środkami wyrazu artystycznego, czerpiąc z tradycji sztuki
lutniczej;
2)
interesuje się współczesnym życiem artystycznym, ze szczególnym uwzględnieniem własnej
dyscypliny; wykorzystuje w działaniach technologię informacyjną i komunikacyjną;
3)
dokonuje ewaluacji własnych osiągnięć artystycznych;
4)
przestrzega przepisów prawa autorskiego i ochrony zabytków.
PROJEKTOWANIE I MODELOWANIE
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu projektowania i modelowania
Uczeń poznaje podstawowe pojęcia dotyczące kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni
oraz posługuje się nimi w procesie projektowania i wykonania instrumentu lutniczego.
Poznaje wybrane techniki zdobnicze.
2.
Wykorzystanie wiedzy w działaniach projektowo modelarskich
Uczeń potrafi zastosować poznane techniki zdobnicze w realizacji zaprojektowanej kompozycji.
3.
Rozwijanie percepcja sztuki i działań kreatywnych
Uczeń łączy zdobytą wiedzę z praktyką lutniczą. Jest kreatywny w zakresie opracowywania
projektów, posługując się różnymi środkami wyrazu.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu projektowania i modelowania
Uczeń:
1)
poznaje podstawowe zasady kompozycji plastycznej na płaszczyźnie;
2)
poznaje wiedzę na temat płaskorzeźby;
3)
poznaje zasady budowania formy przestrzennej.
2.
Wykorzystanie wiedzy w działaniach projektowo-modelarskich
Uczeń:
1)
wykonuje dokumentację rysunkową planowanego ornamentu;
2)
wykonuje zaprojektowany przez siebie element zdobniczy;
3)
posługuje się różnymi technikami i materiałami plastycznymi w pracach zdobniczych;
4)
stosuje zasady bezpieczeństwa i higieny pracy.
3.
Rozwijanie percepcji sztuki i działań kreatywnych
Uczeń:
1)
wykorzystuje, selekcjonuje i krytycznie ocenia informacje o sztuce, poznane z różnych
źródeł;
2)
opracowuje projekty zdobnicze elementów instrumentów lutniczych, kreatywnie posługując
się środkami wyrazu artystycznego i wykorzystując tradycje sztuki lutniczej;
3)
interesuje się współczesnym życiem artystycznym, z uwzględnieniem dyscyplin plastycznych;
4)
realizuje zadania indywidualnie i zespołowo.
SKRZYPCE lub inny instrument lutniczy
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu gry na instrumentach lutniczych
Uczeń opanowuje w stopniu podstawowym grę na wybranym instrumencie lutniczym.
2.
Wykorzystanie umiejętności gry do oceny brzmieniowej instrumentu
Uczeń potrafi grać na instrumencie w stopniu pozwalającym na ocenę brzmieniową zbudowanego
instrumentu.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu gry na instrumentach lutniczych
Uczeń:
1)
samodzielnie stroi instrument;
2)
gra na wszystkich strunach całym smyczkiem, stosując jego podziały;
3)
wykonuje proste akordy w pierwszej pozycji;
4)
zna sposoby notacji muzycznej instrumentu, na którym gra.
2.
Wykorzystanie umiejętności gry do oceny brzmieniowej instrumentu
Uczeń:
1)
wykorzystuje podstawowe pojęcia z zakresu gry na smyczkowym instrumencie lutniczym;
2)
w grze stosuje następującą artykulację: detache, martele, legato, staccato;
4)
samodzielnie, w stopniu podstawowym potrafi ocenić brzmienie instrumentu;
5)
potrafi uzyskać wyrównane brzmienie strun dla oceny walorów dźwiękowych instrumentu;
6)
kontroluje i ocenia brzmienie w procesie budowy instrumentu;
7)
dobiera odpowiednie struny w celu uzyskania optymalnego brzmienia zbudowanego przez
siebie instrumentu.
PRZEDMIOT GŁÓWNY
LUTNICTWO
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu lutnictwa
Uczeń poznaje podstawowe pojęcia, terminy lutnicze i muzyczne oraz posługuje się nimi
w procesie projektowania i wykonania instrumentu lutniczego. Poznaje materiały, techniki
ich obróbki i narzędzia lutnicze.
2.
Wykorzystanie wiedzy w działaniach warsztatowych
Uczeń potrafi zbudować instrument lutniczy, organizuje warsztat pracy i planuje proces
tworzenia dzieła.
3.
Rozwijanie percepcji sztuki i działań kreatywnych
Uczeń łączy zdobytą wiedzę z praktyką lutniczą. Jest kreatywny w zakresie opracowywania
projektów i tworzenia instrumentów lutniczych, posługując się różnymi środkami wyrazu.
W działaniach praktycznych wykorzystuje wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych.
Jest zainteresowany współczesnym życiem artystycznym i aktywnie bierze w nim udział.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu lutnictwa
Uczeń:
1)
definiuje, rozróżnia i stosuje podstawowe terminy i pojęcia z zakresu lutnictwa;
2)
dobiera właściwe materiały, sposoby i techniki ich obróbki oraz stosuje odpowiednie
rodzaje wykończenia powierzchni instrumentu;
3)
określa przeznaczenie narzędzi i przyrządów lutniczych;
4)
określa środki wyrazu artystycznego w lutnictwie.
2.
Wykorzystanie wiedzy w działaniach warsztatowych
Uczeń:
1)
planuje etapy projektowania i tworzenia instrumentu oraz dokumentuje przebieg jego
realizacji;
2)
wykonuje instrument lutniczy zgodnie z założeniami i projektem, uwzględnia współczesne
wymagania wykonawców, zwłaszcza w sferze akustyki i ergonomii;
3)
analizuje i sporządza dokumentację techniczną instrumentów lutniczych;
4)
stosuje tradycyjne oraz współczesne techniki i technologie lutnicze;
5)
dokumentuje i prezentuje własne dokonania twórcze;
6)
ocenia wykonany instrument pod względem stylistycznym, ergonomicznym i brzmieniowym;
7)
stosuje zasady bezpieczeństwa i higieny pracy.
3.
Rozwijanie percepcji sztuki i działań kreatywnych
Uczeń:
1)
wykorzystuje, selekcjonuje i krytycznie ocenia informacje o lutnictwie z różnych źródeł;
2)
opracowuje projekty różnych instrumentów lutniczych, kreatywnie posługując się środkami
wyrazu artystycznego oraz wykorzystując tradycje sztuki lutniczej;
3)
interesuje się współczesnym życiem artystycznym, ze szczególnym uwzględnieniem własnej
dyscypliny;
4)
aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym, konkursach i przeglądach artystycznych;
5)
realizuje zadania indywidualnie i zespołowo.
SPECJALNOŚĆ RYTMIKA
EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ II STOPNIA
Uczeń:
1)
zna i stosuje w praktyce metodę rytmiki Emila Jaques-Dalcroze’a;
2)
realizuje zagadnienia metrorytmiczne zgodnie z założeniami metody rytmiki;
3)
posługuje się techniką ruchu, umożliwiającą interpretowanie muzyki ruchem estetycznym
i ekspresyjnym;
4)
interpretuje ruchem utwory muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej;
5)
posługuje się techniką gry na fortepianie, umożliwiającą wykonanie utworów muzycznych
różnych epok i stylów oraz pozwalającą na swobodną improwizację;
6)
realizuje zadania z zakresu improwizacji fortepianowej i potrafi je wykorzystać w
praktyce pedagogicznej;
7)
posiada wiedzę z zakresu pedagogiki wczesnodziecięcej z elementami psychologii;
8)
stosuje poprawną emisję, posługując się głosem;
9)
posługuje się metodą E. Jaques-Dalcroze’a w zakresie prowadzenia zajęć rytmiki z dziećmi
w wieku przedszkolnym;
10)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;
11)
łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu obowiązujących przedmiotów;
12)
posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych;
13)
publicznie prezentuje (indywidualnie i zespołowo) opracowany program;
14)
samodzielnie wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji, niezbędnych do realizacji
przedmiotów artystycznych, z wykorzystaniem technik informacyjnych i komunikacyjnych.
PRZEDMIOTY REALIZOWANE W RAMACH ZAJĘĆ UZUPEŁNIAJĄCYCH W RAMACH SPECJALNOŚCI ZAWODOWEJ
FORTEPIAN DLA RYTMIKI
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Umiejętność swobodnego posługiwania się techniką gry na fortepianie
Uczeń swobodnie posługuje się różnymi elementami techniki pianistycznej, zarówno w
grze utworów różnych kompozytorów, jak i w realizacji własnej improwizacji.
2.
Kształtowanie wyobraźni muzycznej i wrażliwości słuchowej
Uczeń interpretuje utwory zgodnie z ich stylem i formą, świadomie przekazuje treść
muzyczną, wykorzystując wyobraźnię, wpływa na estetykę brzmienia.
3.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń efektywnie organizuje swoją pracę, posiada umiejętność gry a vista oraz samodzielnego opracowania utworu.
4.
Kształcenie umiejętności akompaniowania i współpracy z partnerem
Uczeń poznaje zasady wykonywania akompaniamentów, uczy się współpracy z partnerem
podczas prób i na estradzie.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Umiejętność swobodnego posługiwania się techniką gry na fortepianie
Uczeń:
1)
posługuje się różnymi technikami gry:
a)
zna budowę i zasady działania mechanizmu fortepianu,
b)
zachowuje prawidłową postawę przy instrumencie,
c)
swobodnie posługuje się aparatem gry, wykazuje się niezależnością rąk i palców;
d)
stosuje różne rodzaje artykulacji (legato, staccato, portato),
e)
stosuje technikę palcową, pasażową, podwójnych dźwięków, skoków, akordową, oktawową,
f)
prowadzi dwugłos w jednej ręce,
g)
prawidłowo wykonuje ozdobniki, tryle, arpeggio w opracowywanych utworach, h) prawidłowo
posługuje się prawym i lewym pedałem;
2)
posiada umiejętność poprawnego wykonania utworu:
a)
poprawnie realizuje zapis muzyczny utworu (wysokość dźwięku, zapis metrorytmiczny,
artykulacja, dynamika, frazowanie, agogika, pedalizacja, właściwe palcowanie),
b)
prawidłowo realizuje fakturę homofoniczną i polifoniczną, uwzględniając właściwe proporcje
brzmieniowe oraz równoległe prowadzenie co najmniej dwóch głosów,
c)
interpretuje utwór muzyczny zgodnie z jego stylem i budową formalną,
d)
uczy się utworu na pamięć i potrafi w skupieniu wykonać go publicznie;
3)
posługuje się umiejętnością gry gam i pasaży:
a)
zna zasady prawidłowego palcowania gam i pasaży,
b)
wykonuje prawidłowo gamy i pasaże w tonacjach majorowych i minorowych do siedmiu znaków
w ruchu równoległym i kombinowanym,
c)
wykonuje kadencję wielką doskonałą w tonacjach majorowych i minorowych do siedmiu
znaków,
d)
rozumie i słyszy każdy pasaż jako określoną funkcję harmoniczną w danej pozycji,
e)
odnajduje w utworach fragmenty oparte na gamach, pasażach i pokrewnych figuracjach
oraz prawidłowo je wykonuje.
2.
Kształtowanie wyobraźni muzycznej i wrażliwości słuchowej
Uczeń:
1)
kształtuje napięcia w muzyce w oparciu o zależności harmoniczne;
2)
świadomie kształtuje stronę brzmieniową i wyrazową utworu oraz dostosowuje środki
wykonawcze do wymogów stylistycznych;
3)
umiejętnie operuje czasem w muzyce (wybór właściwego tempa, precyzja metrorytmiczna,
poczucie pulsu, oddychanie i świadomość zmian agogicznych w przebiegu utworu);
4)
wykonuje ze zrozumieniem formy muzyczne: polifoniczne, klasyczne (np. sonatina, allegro
sonatowe, rondo, wariacje), etiudy, miniatury, formy taneczne;
5)
interpretuje ze znajomością stylistyki utwory z okresu baroku, klasycyzmu, romantyzmu
oraz utwory muzyki XX i XXI wieku.
3.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
umiejętnie planuje swoją pracę (np. dzieli ją na etapy, koncentruje się na wybranym
zagadnieniu);
2)
systematycznie doskonali swoje umiejętności;
3)
świadomie dokonuje korekty swoich błędów;
4)
samodzielnie pokonuje problemy pianistyczne, wykorzystując wcześniejsze doświadczenia
oraz uwagi nauczyciela;
5)
samodzielnie i dokładnie odczytuje zapis nutowy;
6)
zna i wykorzystuje różne sposoby zapamiętywania (np. pamięć ruchowa, wzrokowa, słuchowa,
harmoniczna);
7)
potrafi określić charakter i stylistykę utworu oraz dokonać doboru właściwych środków
techniczno-wykonawczych (rodzaju dźwięku, wyrazu muzycznego, palcowania, pedalizacji,
frazowania, tempa, dynamiki, artykulacji, proporcji brzmienia);
8)
potrafi publicznie zaprezentować samodzielnie przygotowany utwór.
4.
Kształcenie umiejętności akompaniowania i współpracy z partnerem
Uczeń:
1)
śledzi „dodatkową pięciolinię” podczas wykonywania partii akompaniamentu;
2)
słucha utworu w całości i elastycznie reaguje na działania partnera (kształtuje formę
utworu i proporcje dźwiękowe);
3)
rozumie tekst słowny w utworach wokalnych i potrafi prowadzić frazę muzyczną w oparciu
o intonację zdania słownego;
4)
potrafi właściwie zachować się podczas występów publicznych.
IMPROWIZACJA FORTEPIANOWA DLA RYTMIKI
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie wyobraźni muzycznej i twórczego myślenia
Uczeń w sposób kreatywny realizuje zadania z zakresu improwizacji fortepianowej i
kompozycji.
2.
Wykorzystywanie wiedzy z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych w praktyce
Uczeń poznaje style muzyczne oraz ich cechy charakterystyczne i potrafi je zastosować
we własnej improwizacji i kompozycji.
3.
Wykorzystanie improwizacji fortepianowej do zajęć rytmicznych, prowadzonych metodą
E. Jaques-Dalcroze’a
Uczeń wykorzystuje improwizację do zajęć rytmicznych, prowadzonych metodą E. Jaques-Dalcroze'a.
4.
Zdobywanie umiejętności w zakresie szybkości i wielotorowości myślenia poprzez ćwiczenia
transpozycyjne i grę a vista
Uczeń rozwija umiejętność antycypacji i wyczucia klawiatury. Samodzielnie poznaje
literaturę muzyczną.
5.
Wykorzystywanie improwizacji jako żywej mowy muzycznej
Uczeń opanowuje język muzyczny różnych epok w celu swobodnego posługiwania się nim,
w zależności od konkretnej sytuacji pedagogicznej lub artystycznej.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie wyobraźni muzycznej i twórczego myślenia
Uczeń:
1)
wykorzystuje proste środki kompozytorskie do tworzenia własnych wypowiedzi muzycznych;
2)
improwizuje melodię wraz z jej odmianami;
3)
kreuje własne improwizacje, konstruowane na zasadach podobieństwa, przeciwieństwa
i przejścia (tj. sposobu łączenia stanów kontrastujących) na gruncie harmoniki funkcyjnej
dur-moll oraz harmoniki nowoczesnej;
4)
tworzy własne kompozycje w określonym stylu;
5)
improwizuje miniatury muzyczne o różnym charakterze;
6)
dba o jakość dźwięku w improwizacji.
2.
Wykorzystywanie wiedzy z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych
Uczeń:
1)
rozpoznaje wybrane style muzyczne, w tym: barok, klasycyzm, romantyzm, impresjonizm,
neoklasycyzm, oraz wybrane kierunki: punktualizm i sonoryzm; posługuje się nimi w
improwizacji i kompozycji;
2)
umie swobodnie improwizować we wszystkich tonacjach majorowych i minorowych do 6 znaków
włącznie, z wykorzystaniem kadencji (małej i wielkiej doskonałej, zawieszonej, plagalnej
i zwodniczej) oraz dominant wtrąconych do akordów głównych i pobocznych;
3)
wykorzystuje rozmaite typy faktury fortepianowej (np. faktura akordowa, figuracyjna,
polifonizująca);
4)
zna i świadomie stosuje w swojej grze zasady budowy okresowej, tworząc formę AB, ABA,
wariacji;
5)
improwizuje prosty dwugłos o budowie ewolucyjnej lub okresowej nawiązujący do muzyki
barokowej, z zastosowaniem ozdobników oraz imitacji;
6)
potrafi przekształcać utwory powstałe na gruncie muzyki klasycznej i neoklasycznej,
dążąc do ich uproszczenia (redukcji) lub wzbogacenia w sferze rytmiczno-melodycznej
i fakturalnej, z zachowaniem przebiegu harmonicznego i formalnego oryginału;
7)
zapoznaje się z harmonią muzyki rozrywkowej i jazzowej, stosując wybrane zwroty w
swojej improwizacji.
3.
Wykorzystanie improwizacji fortepianowej do zajęć rytmicznych prowadzonych metodą
E. Jaques-Dalcroze'a
Uczeń:
1)
improwizuje Wstęp do lekcji rytmiki w stylu klasycznym lub neoklasycznym;
2)
improwizuje wartości, grupy i tematy rytmiczne w różnym metrum i w różnych tempach,
ze zróżnicowaniem dynamiki, artykulacji, kolorystyki;
3)
improwizuje proste łańcuchy realizacji w metrum 4/4 w stylu klasycznym lub neoklasycznym;
4)
swobodnie tworzy improwizowane akompaniamenty do polskich piosenek ludowych (m.in.
kolęd i pastorałek), popularnych i dziecięcych w fakturze fortepianowej na gruncie
harmonii klasycznej lub rozrywkowej;
5)
komponuje lub aranżuje piosenki do tekstów własnych lub obcych;
6)
komponuje wybrane polskie tańce narodowe - poloneza, krakowiaka, mazura, kujawiaka
i oberka oraz tańce popularne - walca i polkę, w stylistyce klasycznej lub neoklasycznej
oraz improwizuje na temat jednego z powyżej wymienionych tańców;
7)
improwizuje miniatury, oparte na technice modelowania interwałowego w przebiegu periodycznym
i apenodycznym;
8)
improwizuje w charakterze muzyki repetytywnej (symultatywna polimetria oparta na stałym
pulsie);
9)
posługuje się warsztatem pianistycznym, pozwalającym na swobodną improwizację i akompaniowanie
na zajęciach ruchowych;
10)
potrafi współpracować w grupie przy tworzeniu zespołowej improwizacji instrumentalnej
lub wokalno-instrumentalnej.
4.
Zdobywanie umiejętności w zakresie szybkości i wielotorowości myślenia poprzez ćwiczenia
transpozycyjne i grę a vista
Uczeń:
1)
transponuje pojedyncze dźwięki, interwały i współbrzmienia wieloskładnikowe obiema
rękami w różnych układach fakturalnych;
2)
transponuje podane melodie, harmonizując je w nowej tonacji;
3)
potrafi śpiewać podaną melodię z równoczesnym wykonywaniem przez siebie akompaniamentu
oburącz;
4)
posiada umiejętność gry na fortepianie bez patrzenia na klawiaturę;
5)
grając a vista, ćwiczy wielotorowość działania: wykonuje utwór i jednocześnie antycypuje dalszy jego
przebieg;
6)
zdobywa doświadczenie w szybkiej orientacji w tekście, co pomaga w grze zespołowej
(np. na cztery ręce).
5.
Wykorzystywanie improwizacji jako żywej mowy muzycznej
Uczeń potrafi w sposób praktyczny wykorzystać wiedzę i umiejętności z przedmiotów
ogólnomuzycznych, a także rytmiki i warsztatu pianistycznego.
METODYKA NAUCZANIA RYTMIKI Z PRAKTYKĄ
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Poznanie wiedzy z zakresu powstania i rozwoju metody nauczania rytmiki Emila Jaques-Dalcroze’a
Uczeń poznaje historię powstania metody rytmiki E. Jaques-Dalcroze’a, sylwetkę twórcy
metody oraz jej główne cele i założenia.
2.
Zapoznanie z wybranymi zagadnieniami z dydaktyki ogólnej
Uczeń zdobywa podstawowe wiadomości z zakresu procesu nauczania.
3.
Poznanie teoretycznych podstaw metodyki prowadzenia zajęć rytmiki na etapie wychowania
przedszkolnego
Uczeń poznaje strukturę prowadzenia zajęć.
4.
Przygotowanie uczniów do samodzielnego prowadzenia zajęć rytmiki
Uczeń poznaje sposoby wprowadzania i utrwalania wybranych zagadnień w ramach metody
rytmiki. Opracowuje wybrane zagadnienia z zakresu metody rytmiki.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Poznanie wiedzy z zakresu powstania i rozwoju metody nauczania rytmiki Emila Jaques-Dalcroze'a
Uczeń:
1)
posiada wiedzę na temat powstania i rozwoju metody rytmiki;
2)
zna życiorys E. Jaques-Dalcroze’a;
3)
zna główne cele i założenia metody.
2.
Zapoznanie z wybranymi zagadnieniami z dydaktyki ogólnej
Uczeń:
1)
zna w podstawowym zakresie zasady, metody i środki nauczania;
2)
zna budowę i typy lekcji;
3)
zna cele dydaktyczno-wychowawcze przedmiotu.
3.
Poznanie teoretycznych podstaw metodyki prowadzenia zajęć rytmiki na etapie wychowania
przedszkolnego
Uczeń:
1)
zna program przedmiotu i rozkład materiału nauczania;
2)
posiada wiedzę z zakresu rozwoju słuchu, głosu oraz motoryki dziecka w wieku przedszkolnym;
3)
zna publikacje związane z prowadzeniem zajęć rytmiki.
4.
Przygotowanie ucznia do samodzielnego prowadzenia zajęć rytmiki
Uczeń:
1)
właściwie dobiera materiał nauczania pod kątem możliwości i umiejętności dzieci;
2)
zna rodzaje ćwiczeń, typy zabaw i tańców, potrafi je wykorzystać w prowadzeniu zajęć;
3)
wykorzystuje w pracy piosenki i miniatury muzyczne, rozumie ich rolę w procesie umuzykalniania
dzieci;
4)
posiada umiejętność właściwego doboru dziecięcych instrumentów perkusyjnych i ich
stosowania w zabawach, ćwiczeniach i instrumentacjach;
5)
posiada umiejętność doboru różnych środków dydaktycznych oraz kreatywnego sposobu
ich zastosowania;
6)
potrafi skonstruować konspekt zajęć rytmiki i przeprowadzić te zajęcia praktycznie.
TECHNIKA RUCHU I TANIEC
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Rozwijanie sprawności i świadomości ruchu
Uczeń kształtuje aparat ruchowy i wyrabia świadomość poczucia ciała.
2.
Kształtowanie estetyki ruchu
Uczeń rozwija świadomość stylu ruchu i muzycznej ekspresji ruchu.
3.
Opanowanie wybranych tańców ludowych
Uczeń zdobywa wiedzę na temat tańców ludowych, ich różnorodności i odrębności stylistycznej
oraz wykonuje układy ruchowe wybranych tańców.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Rozwijanie sprawności i świadomości ruchu
Uczeń:
1)
poznaje i realizuje ćwiczenia ogólnorozwojowe;
2)
utrzymuje prawidłową postawę ciała zgodnie z zasadami anatomii;
3)
usprawnia aparat ruchowy w oparciu o ruch funkcjonalny;
4)
poznaje i realizuje podstawowe ćwiczenia z techniki tańca klasycznego;
5)
uwzględnia w ruchu koordynację i niezależność poszczególnych części ciała;
6)
posiada świadomość poczucia ciała i kierunków ruchu w przestrzeni;
7)
prowadzi ruch na różnych płaszczyznach oraz porusza się zgodnie z określonym rysunkiem
przestrzennym;
8)
rozwija pamięć ruchowo-przestrzenną;
9)
potrafi zakomponować ruch z rekwizytem, by stanowił on integralną część z ciałem;
10)
dąży do indywidualnego odczuwania muzyki poprzez ruch;
11)
doskonali umiejętność samodyscypliny i samokontroli;
12)
wykorzystuje zdobytą wiedzę i umiejętności na innych zajęciach kierunkowych, wchodzących
w skład metody rytmiki.
2.
Kształtowanie estetyki ruchu
Uczeń:
1)
rozwija wrażliwość muzyczną w oparciu o prawidłowe wykorzystanie wiedzy na temat różnych
stylów i gatunków w muzyce;
2)
odzwierciedla w sposobie poruszania się charakter i styl muzyki;
3)
umiejętnie gospodaruje napięciem i odprężeniem poszczególnych części ciała.
3.
Opanowanie wybranych tańców ludowych
Uczeń:
1)
posiada wiedzę na temat charakterystycznych cech i odrębności stylu wybranych tańców
ludowych;
2)
wykonuje elementy i układy taneczne co najmniej dwóch polskich tańców narodowych (do
wyboru: polonez, mazur, krakowiak, kujawiak i oberek) i jednego obcego (do wyboru:
polka, walc).
PRZEDMIOT GŁÓWNY
RYTMIKA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształtowanie wrażliwości muzycznej, rozwijanie wyobraźni i pamięci muzycznej oraz
ruchowej
Uczeń integruje i wykorzystuje wiedzę z przedmiotów kierunkowych i ogólnomuzycznych.
Interpretuje ruchem utwory muzyczne zgodnie ze stylem i formą, z uwzględnieniem estetyki
i ekspresji muzyczno-ruchowej.
2.
Rozwijanie aktywnej i twórczej postawy w pracy indywidualnej i zespołowej
Uczeń realizuje własne koncepcje artystyczne oraz działa w ramach wspólnych projektów
grupowych.
3.
Zdobycie praktycznej wiedzy z zakresu zagadnień metrorytmicznych
Uczeń usprawnia koordynację słuchowo-ruchową, głosowo-ruchową oraz szybkość reakcji
na bodźce muzyczne.
4.
Rozwijanie zainteresowania innymi dziedzinami sztuki
Uczeń jest motywowany do aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym. Integruje wiedzę
z różnych dziedzin sztuki. Postrzega rolę sztuki jako inspirację do działań kreatywnych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształtowanie wrażliwości muzycznej, rozwijanie wyobraźni i pamięci muzycznej oraz
ruchowej
Uczeń:
1)
świadomie stosuje i określa zjawiska muzyczne;
2)
w praktyce wykonawczej wykorzystuje zdobytą wiedzę teoretyczną;
3)
rozwija uzdolnienia muzyczne poprzez różne formy zadań ruchowych, kształcących wrażliwość
na muzykę;
4)
w ćwiczeniach rytmicznych, improwizacjach i interpretacjach wykorzystuje wiedzę i
rozwija umiejętności z zakresu techniki i ekspresji ruchu;
5)
analizuje dzieło muzyczne pod kątem jego elementów i dokonuje syntezy wyrażając je
ruchem;
6)
rozwija umiejętność koncentracji i samokontroli podczas działań muzyczno-ruchowych.
2.
Rozwijanie aktywnej i twórczej postawy w pracy indywidualnej i zespołowej
Uczeń:
1)
rozwija umiejętność improwizowania ruchem, głosem i grą na instrumentach;
2)
rozwija inwencję twórczą i buduje bazę doświadczeń ruchowych;
3)
aktywnie słucha muzyki, wyrażając ją ruchem;
4)
realizuje własne koncepcje artystyczne w zakresie działań muzyczno-ruchowych;
5)
pracuje z innymi osobami w ramach wspólnych projektów i działań, wykorzystując umiejętności
interpersonalne;
6)
zdobywa umiejętności radzenia sobie z tremą podczas uczestnictwa w zespołowych projektach
artystycznych;
7)
kształtuje w zespole umiejętność interpretowania i odtwarzania ruchem dzieł muzycznych
zgodnie ze stylem i formą;
8)
zna i stosuje zasady komponowania ruchu w układach przestrzennych.
3.
Zdobycie praktycznej wiedzy z zakresu zagadnień metrorytmicznych
Uczeń:
1)
wyraża swobodnie, w ruchu z taktowaniem wartości rytmiczne nut i pauz oraz ich wzajemne
zależności czasowe w taktach o ćwierćnutowej i ósemkowej jednostce miary;
2)
realizuje wartości, grupy i tematy rytmiczne według ustalonego tempa, w określonej
dynamice i artykulacji;
3)
odzwierciedla ruchem zmiany agogiczne, dynamiczne i artykulacyjne;
4)
prowadzi ruch zgodnie z czasem trwania motywu, frazy, zdania, okresu muzycznego (poprzednik
- następnik);
5)
rozpoznaje w utworach muzycznych i tworzy formy: AB, ABA, rondo, wariacje - wykorzystując
różne typy ćwiczeń rytmicznych;
6)
rozróżnia w muzyce i stosuje w ruchu akcent, pojawiający się regularnie i nieregularnie;
7)
realizuje wybrane zagadnienia z metrorytmiki dalcrozowskiej, w szczególności problematykę:
a)
uzupełnienia ćwierćnutowego, ósemkowego, szesnastkowego, mieszanego i swobodnego,
przedtaktu, synkop,
b)
podwójnej szybkości i dwukrotnego zwolnienia, kanonu, ostinata, polirytmii, polimetrii
wewnątrztaktowej, wynikającej z różnego grupowania ósemek, polimetrii sukcesywnej
i symultatywnej,
c)
taktów o ćwierćnutowej jednostce miary (2/4 - 6/4), taktów o ósemkowej jednostce miary
(3/8 - 12/8), przekształceń metrycznych taktów o stałej jednostce metrycznej trójdzielnej
na takty o jednostce metrycznej dwudzielnej i odwrotnie,
d)
równoczesnej realizacji regularnego i nieregularnego podziału wartości rytmicznych:
dwóch i trzech, czterech i trzech oraz trzech i pięciu wartości podziału regularnego
i podziału nieregularnego, deformacji odcinka muzycznego wartością lub grupą dodaną;
8)
interpretuje ruchem utwory muzyczne jako ilustracje zagadnień metrorytmicznych, zgodnie
z budową i charakterem;
9)
kształtuje szybką reakcję na bodźce muzyczne w ćwiczeniach inhibicyjno-incytacyjnych
i łańcuchach realizacji tematów rytmicznych.
4.
Rozbudzanie zainteresowania innymi dziedzinami sztuki
Uczeń:
1)
w działaniach twórczych łączy wiedzę z różnych dziedzin sztuki;
2)
inspiruje się dziełami sztuki, wyszukuje je, wybiera i wprowadza do swoich działań.
SPECJALNOŚĆ WOKALISTYKA
EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ II STOPNIA
Uczeń:
1)
posługuje się techniką wokalną (aparat, oddech, intonacja), pozwalającą na wykonanie
dzieł muzycznych różnych epok i stylów;
2)
właściwie interpretuje dzieło muzyczne pod kierunkiem pedagoga;
3)
czyta nuty a vista głosem, w sposób pozwalający na odtworzenie utworu;
4)
samodzielnie opracowuje utwory o mniejszym stopniu trudności;
5)
łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
6)
samodzielnie wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji z zakresu przedmiotów
ogólnomuzycznych, wykorzystując m.in. technologię informacyjną i komunikacyjną;
7)
potrafi opanować pamięciowo utwory ze swojego repertuaru;
8)
posiada niezbędne umiejętności wokalne i aktorskie w zakresie występów publicznych;
9)
publicznie prezentuje przygotowany program artystyczny w występach solowych oraz w
zespołach wokalnych;
10)
gra na fortepianie w zakresie elementarnym.
PRZEDMIOTY REALIZOWANE W RAMACH ZAJĘĆ UZUPEŁNIAJĄCYCH W RAMACH SPECJALNOŚCI ZAWODOWEJ
DYKCJA I INTERPRETACJA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Poznanie budowy narządów mowy i sposobu ich funkcjonowania
Uczeń poznaje budowę narządów mowy i ich działanie. Ocenia sprawność własnego aparatu
mowy i wykonuje ćwiczenia usprawniające narządy mowy.
2.
Kształcenie poprawnej artykulacji
Uczeń wykonuje ćwiczenia artykulacyjne i korygujące wady wymowy.
3.
Poznanie norm wymowy i stosowanie ich w praktyce
Uczeń poznaje normy wymowy, wykonuje ćwiczenia wspomagające ich opanowanie, stosuje
normy wymowy w interpretacji tekstu mówionego i śpiewanego.
4.
Kształcenie umiejętności analizy i interpretacji utworu literackiego
Uczeń:
1)
analizuje utwór, poznaje środki wyrazu używane w interpretacji tekstu;
2)
wykonuje ćwiczenia wspomagające swobodne operowanie środkami wyrazu;
3)
interpretuje wiersze, fragmenty prozy i monologi oraz zdobywa umiejętność prowadzenia
dialogu scenicznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Poznanie budowy narządów mowy i sposobu ich funkcjonowania
Uczeń:
1)
zna budowę narządów mowy i ich działanie oraz podstawy fonetyki;
2)
ocenia sprawność własnego aparatu mowy;
3)
wykonuje ćwiczenia usprawniające narządy mowy (język, wargi, żuchwa);
4)
wykonuje ćwiczenia oddechowe;
5)
stosuje ćwiczenia relaksacyjne w celu zminimalizowania napięć, związanych z występem
publicznym;
2.
Kształcenie poprawnej artykulacji
Uczeń:
1)
wykonuje ćwiczenia artykulacyjne;
2)
wykonuje ćwiczenia korygujące wady wymowy;
3)
kształci swoją wrażliwość słuchową i umiejętność samokontroli wymowy.
3.
Poznanie norm wymowy i stosowanie ich w praktyce
Uczeń:
1)
zna normy wymowy (zasady polskiej ortofonii);
2)
wykonuje ćwiczenia w celu praktycznego opanowania norm wymowy;
3)
stosuje normy wymowy podczas interpretacji tekstu mówionego i w utworach wokalnych.
4.
Umiejętność analizy i interpretacji utworu literackiego
Uczeń:
1)
określa formę i charakter utworu;
3)
odczytuje podteksty i skojarzenia zawarte w utworze;
4)
definiuje środki wyrazu (np. artykulacja, akcent, fraza, pauza, linia intonacyjna,
dynamika, barwa, tempo, rytm, gest);
5)
wykonuje ćwiczenia zwiększające swobodę operowania środkami wyrazu;
6)
interpretuje teksty poetyckie oraz fragmenty prozy, wykorzystując umiejętności w operowaniu
środkami wyrazu.
ELEMENTY GRY AKTORSKIEJ
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności wykonywania elementarnych zadań aktorskich
Uczeń poznaje najważniejsze pojęcia z dziedziny teatru, uczy się podstawowych zasad
zachowań i umiejętności aktorskich, związanych z prezentacją sceniczną.
2.
Rozwój wrażliwości emocjonalnej i wyobraźni artystycznej
Uczeń wykorzystuje własne doświadczenia, przeżycia, wyobraźnię i wrażliwość w przekazywaniu
emocji i uczuć.
3.
Umiejętność operowania środkami wyrazu w interpretacji tekstu mówionego i utworu wokalnego
Uczeń umiejętnie posługuje się środkami wyrazu i wykorzystuje je na scenie w interpretacji
zadań wokalnych i aktorskich.
4.
Umiejętność współpracy w zespole podczas wykonywania zadań scenicznych
W realizacji zadań scenicznych uczeń twórczo współpracuje zarówno z akompaniatorem,
jak i z partnerami scenicznymi.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności wykonywania elementarnych zadań aktorskich
Uczeń:
1)
zna podstawowe pojęcia z dziedziny teatru;
2)
stosuje podstawowe zasady zachowania sceniczno-estradowego podczas koncertów, przesłuchań,
prezentacji konkursowych oraz realizacji małych form scenicznych;
3)
wykonuje beztekstowe etiudy aktorskie;
4)
wykonuje etiudy z tekstem;
5)
zna i stosuje elementarne zasady gestu i ruchu scenicznego w zadaniach aktorskich.
2.
Rozwój wrażliwości emocjonalnej i wyobraźni artystycznej
Uczeń:
1)
posługuje się wyobraźnią twórczą w interpretacji zadań scenicznych;
2)
tworzy i wyraża stany emocjonalne w zależności od zadań scenicznych;
3)
czerpie pomysły twórcze z obserwacji otoczenia;
4)
komplementarnie wykorzystuje swoje predyspozycje psychofizyczne w kreacji scenicznej;
5)
koncentruje się podczas występu na wykonywanym zadaniu;
6)
inspiruje współtwórców prezentacji scenicznych i estradowych.
3.
Umiejętność operowania środkami wyrazu w interpretacji tekstu mówionego i utworu wokalnego
Uczeń:
1)
analizuj e tekst utworu, nad którym pracuj e;
2)
posługuje się środkami wyrazu odpowiednimi do charakteru interpretowanego tekstu;
3)
odczytuje podtekst i posługuje się nim;
4)
łączy środki wyrazu muzycznego i pozamuzycznego z interpretacją tekstu;
5)
wykorzystuje w działaniach scenicznych umiejętności zdobyte na innych przedmiotach;
6)
buduje dramaturgię występu scenicznego.
4.
Umiejętność współpracy w zespole podczas wykonywania zadań scenicznych
Uczeń:
1)
współpracuje z akompaniatorem jako współtwórcą prezentacji estradowej;
2)
współpracuje z partnerami scenicznymi podczas wykonywania ansambli wokalnych, realizuje
zadania aktorskie w formie monologu i dialogu scenicznego;
3)
stosuje zasady współpracy z realizatorami i współwykonawcami koncertu estradowego,
pokazu scenicznego (np. dyrygent, reżyser, zespół akompaniujący).
FORTEPIAN DLA WOKALISTYKI
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy na temat fortepianu
Uczeń poznaje budowę i możliwości brzmieniowe instrumentu.
2.
Kształcenie podstaw nauki gry na fortepianie
Uczeń prawidłowo posługuje się aparatem gry i właściwie realizuje notację muzyczną.
Zdobywa podstawowe umiejętności w technice gry i interpretacji.
3.
Zdobycie umiejętności czytania nut a vista
Uczeń nabywa podstawowe umiejętności prawidłowej gry a vista łatwych utworów muzycznych.
4.
Kształcenie umiejętności gry w zespole
Uczeń poznaje zasady gry w zespole, wykorzystując swoją wiedzę i umiejętności muzyczne.
5.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń świadomie realizuje wyznaczone przez nauczyciela cele; w pracy nad utworem posługuje
się posiadaną wiedzą; świadomie uczy się utworu na pamięć.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy na temat fortepianu
Uczeń:
1)
wymienia i definiuje poszczególne części fortepianu;
2)
zna możliwości brzmieniowe instrumentu;
3)
prawidłowo określa klawisze i oktawy, w jakich się znajdują.
2.
Kształcenie podstaw nauki gry na fortepianie
Uczeń:
1)
zachowuje prawidłową postawę przy instrumencie;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry (ułożenie rąk, pozycja dłoni i palców, swoboda
nadgarstka, koordynacja i niezależność rąk);
3)
potrafi czytać notację muzyczną w kluczu wiolinowym i basowym (przyporządkowuje nutę
jako zapis graficzny właściwym klawiszom, prawidłowo odczytuje rytm i znaki chromatyczne);
4)
prawidłowo realizuje oznaczenia artykulacji i dynamiki;
5)
posługuje się artykulacją portato, legato i staccato;
6)
posługuje się techniką palcową w stopniu podstawowym;
7)
stosuje zróżnicowaną dynamikę;
8)
zna podstawowe zasady kształtowania dźwięku.
3.
Zdobycie umiejętności czytania nut a vista
Uczeń:
1)
dokonuje wstępnej analizy tekstu;
2)
gra a vista proste utwory - osobno każdą ręką, w kluczu wiolinowym i basowym.
4.
Kształcenie umiejętności gry w zespole
Uczeń:
1)
gra łatwe utwory na 4 ręce z nauczycielem lub innym uczniem;
2)
realizuje spójną interpretację w zespole (agogika, dynamika).
5.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
realizuje uwagi nauczyciela podczas samodzielnej pracy;
2)
wykonuje z pamięci wybrane utwory;
3)
wykorzystuje wiedzę zdobytą w nauce innych przedmiotów (zwłaszcza ogólnomuzycznych).
ZESPÓŁ WOKALNY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie umiejętności muzykowania zespołowego
Uczeń zdobywa umiejętność śpiewu w zespole, rozwija kulturę bycia, kształtuje zamiłowanie
do muzykowania zespołowego, poznaje wokalną literaturę kameralną różnych epok.
2.
Rozwijanie możliwości wykonawczych ucznia
Uczeń kształtuje słuch harmoniczny, rozwija umiejętności wykonawcze zgodnie ze swoimi
możliwościami technicznymi.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie umiejętności muzykowania zespołowego
Uczeń:
1)
śpiewa w zespole, prawidłowo realizując właściwą linię melodyczną;
2)
zna gesty dyrygenta i prawidłowo na nie reaguje w trakcie wykonywanego utworu;
3)
wspólnie rozpoczyna i kończy utwór;
4)
sprawnie orientuje się w partyturze, śledząc kilka linii melodycznych w jednym czasie;
5)
czuje się odpowiedzialny za jakość wykonanego utworu; jest zdyscyplinowany, aktywnie
słucha, koordynuje poczynania własne i działania partnerów;
6)
współpracuje z partnerami, nawiązując z nimi pozytywne relacje;
8)
zna przykłady utworów z wokalnej literatury kameralnej różnych epok.
2.
Rozwijanie możliwości wykonawczych uczniów
Uczeń:
1)
śpiewa łatwe utwory dwu-, trzy- i wielogłosowe, w zależności od możliwości wykonawczych
zespołu;
2)
śpiewając w wielogłosie, koryguje własną intonację;
3)
w muzykowaniu zespołowym wykorzystuje technikę wokalną zdobytą na lekcji śpiewu;
4)
jest wrażliwy na barwę i jakość dźwięku; interpretuje utwory kameralne pod kierunkiem
pedagoga, zgodnie z ich treścią, charakterem oraz stylem epoki.
PRZEDMIOT GŁÓWNY
ŚPIEW
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Budowa, działanie i higiena aparatu głosowego
Uczeń:
1)
zdobywa podstawowe wiadomości z zakresu budowy aparatu głosowego oraz mechanizmu jego
funkcjonowania;
2)
zyskuje świadomość pracy poszczególnych mięśni własnego ciała oraz poznaje zasady
higieny głosu.
2.
Kształcenie techniki wokalnej
Uczeń kształci umiejętność prawidłowego prowadzenia głosu, rozwija sprawność narządów
artykulacyjnych oraz zdobywa umiejętność prawidłowego kształtowania głosek w śpiewie.
3.
Kształcenie umiejętności wykonawczych
Uczeń:
1)
uczestniczy w życiu muzycznym szkoły;
2)
zdobywa umiejętność koncentracji i pokonywania tremy podczas występu;
3)
kształtuje umiejętność swobodnego zachowania się na scenie i właściwej samooceny wykonanego
utworu.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru muzyki i aktywnego udziału w życiu kulturalnym
Uczeń:
1)
poznaje literaturę wokalną różnych epok;
2)
rozwija swoją wrażliwość i umiejętność stylowego wykonania utworów;
3)
kształtuje swój gust estetyczny i umiejętność właściwej oceny dzieła muzycznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Budowa, działanie i higiena aparatu głosowego
Uczeń:
1)
wymienia podstawowe elementy aparatu głosowego i rozumie zasady jego funkcjonowania;
2)
zna oraz stosuje ćwiczenia kształtujące i wyrabiające prawidłowy oddech;
3)
potrafi rozluźniać poszczególne mięśnie swojego ciała;
4)
zna i przestrzega zasad higieny głosu.
2.
Kształcenie techniki wokalnej
Uczeń:
1)
zachowuje prawidłową postawę ciała w trakcie śpiewu;
2)
swobodnie posługuje się aparatem oddechowym (prawidłowy wdech, wydech, dążenie do
uelastycznienia pracy mięśni oddechowych);
3)
świadomie dąży do utrzymania prawidłowego położenia krtani i unoszenia miękkiego podniebienia;
4)
sprawnie posługuje się aparatem artykulacyjnym, prawidłowo kształtując samogłoski
i spółgłoski;
5)
miękko atakuje dźwięki i umie prowadzić głos w artykulacji legato;
6)
jest uwrażliwiony na intonację dźwięku, potrafi ją samodzielnie korygować;
7)
zna i stosuje ćwiczenia budzące rezonans;
8)
stosuje dynamikę od piano do forte w ramach swoich możliwości głosowych;
9)
operuje artykulacją legato, non legato i staccato, w zakresie pozwalającym na stylowe
wykonanie utworu.
3.
Kształcenie umiejętności wykonawczych
Uczeń:
1)
samodzielnie odczytuje zapis nutowy utworu i realizuje go zgodnie z zapisem;
2)
samodzielnie opracowuje łatwy utwór pod względem techniczno-wykonawczym;
3)
śpiewa prosty utwór a vista;
4)
zna różne sposoby zapamiętywania utworów i stosuje je w praktyce;
5)
zna i stosuje wprawki przygotowujące aparat głosowy do występu estradowego;
6)
interpretuje utwór pod kierunkiem pedagoga zgodnie z jego treścią, charakterem oraz
stylem epoki;
7)
współpracuje z akompaniatorem;
8)
w czasie występów publicznych zachowuje się zgodnie z zasadami obowiązującymi na scenie;
9)
właściwie ocenia swoją prezentację sceniczną;
10)
dysponuje repertuarem, zgodnym z wymogami rekrutacji na wyższy poziom edukacji muzycznej;
11)
zna specyfikę zawodu śpiewaka, co pozwala mu na planowanie swojej przyszłości zawodowej.
4.
Przygotowanie do świadomego odbioru muzyki i aktywnego udziału w życiu kulturalnym
Uczeń:
1)
wspólnie z pedagogiem dokonuje oceny wartości wysłuchanych utworów z literatury wokalnej;
2)
potrafi wymienić nazwiska współczesnych śpiewaków.
SPECJALNOŚĆ WOKALISTYKA ESTRADOWA
EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ II STOPNIA
Uczeń:
1)
posługuje się techniką wokalną, pozwalającą na wykonanie różnorodnego stylistycznie
repertuaru estradowego;
2)
interpretuje utwory muzyczne zgodnie z kanonami stylistyki estradowej;
3)
posiada umiejętności z zakresu techniki mowy i fonetyki, którą stosuje w wykonywanych
utworach;
4)
wykonuje elementarne zadania aktorskie;
5)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na wykonanie utworu, z uwzględnieniem stylów i pulsacji występujących
w danym gatunku muzyki rozrywkowej;
6)
samodzielnie opracowuje utwory o zróżnicowanym stopniu trudności;
7)
łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
8)
samodzielnie wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji potrzebnych do realizacji
przedmiotów artystycznych, z wykorzystaniem technik informacyjnych i komunikacyjnych;
9)
posługuje się wiedzą z zakresu historii muzyki, w tym literatury muzycznej, ze szczególnym
uwzględnieniem elementów muzyki rozrywkowej, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli;
10)
publicznie prezentuje przygotowany program artystyczny;
11)
gra na fortepianie w zakresie elementarnym, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki rozrywkowej;
12)
aktywnie uczestniczy w kulturze, w tym w różnych formach życia muzycznego.
PRZEDMIOTY REALIZOWANE W RAMACH ZAJĘĆ UZUPEŁNIAJĄCYCH W RAMACH SPECJALNOŚCI ZAWODOWEJ
FORTEPIAN DLA WOKALISTYKI
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowe wiedzy na temat fortepianu
Uczeń poznaje budowę i możliwości brzmieniowe instrumentu.
2.
Kształcenie podstaw gry na fortepianie
Uczeń prawidłowo stosuje aparat gry i realizuje notację muzyczną oraz zdobywa podstawowe
umiejętności w zakresie techniki gry i interpretacji.
3.
Kształcenie umiejętności czytania nut a vista
Uczeń zdobywa podstawowe umiejętności prawidłowej gry a vista łatwych utworów muzycznych.
4.
Kształcenie umiejętności gry w zespole
Uczeń poznaje zasady gry w zespole, wykorzystując zdobytą wiedzę i umiejętności muzyczne.
5.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
świadomie realizuje wyznaczone przez nauczyciela cele;
2)
w pracy nad utworem posługuje się posiadaną wiedzą;
3)
świadomie uczy się utworu na pamięć.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Opanowanie podstawowych wiadomości na temat fortepianu
Uczeń:
1)
wymienia i określa poszczególne części fortepianu;
2)
zna możliwości brzmieniowe instrumentu;
3)
prawidłowo określa klawisze i oktawy.
2.
Kształcenie podstaw gry na fortepianie
Uczeń:
1)
zachowuje prawidłową postawę przy instrumencie;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry (ułożenie rąk, pozycja dłoni i palców, swoboda
nadgarstka, koordynacja i niezależność rąk);
3)
realizuje podstawową notację muzyczną - w kluczu wiolinowym i basowym (przyporządkowuje
nutę jako zapis graficzny właściwym klawiszom, prawidłowo odczytuje rytm i znaki chromatyczne);
4)
prawidłowo realizuje oznaczenia artykulacji i dynamiki;
5)
posługuje się artykulacją portato, legato i staccato;
6)
posługuje się techniką palcową w stopniu podstawowym;
7)
stosuje zróżnicowaną dynamikę;
8)
zna podstawowe zasady kształtowania dźwięku.
3.
Kształcenie umiejętności czytania nut a vista
Uczeń:
1)
dokonuje wstępnej analizy tekstu;
2)
gra a vista proste utwory osobno każdą ręką - w kluczu wiolinowym i basowym.
4.
Kształcenie umiejętności gry w zespole
Uczeń:
1)
gra łatwe utwory na 4 ręce z nauczycielem lub innym uczniem;
2)
realizuje spójną interpretację w zespole (agogika, dynamika).
5.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
realizuje uwagi nauczyciela podczas samodzielnej pracy;
2)
wykonuje z pamięci wybrane utwory;
3)
wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę, zdobytą na innych przedmiotach (zwłaszcza
ogólnomuzycznych).
DYKCJA I INTERPRETACJA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Poznanie budowy narządów mowy i sposobu ich funkcjonowania
Uczeń poznaje budowę narządów mowy i ich działanie, ocenia sprawność własnego aparatu
mowy oraz wykonuje ćwiczenia usprawniające narządy mowy.
2.
Kształcenie poprawnej artykulacji
Uczeń wykonuje ćwiczenia artykulacyjne i korygujące wady wymowy.
3.
Poznanie norm wymowy i stosowanie ich w praktyce
Uczeń poznaje normy wymowy, wykonuje ćwiczenia wspomagające ich opanowanie, stosuje
normy wymowy w interpretacji tekstu mówionego i śpiewanego.
4.
Kształcenie umiejętności analizy i interpretacji utworu literackiego
Uczeń:
1)
analizuje utwór, poznaje środki wyrazu używane w interpretacji tekstu;
2)
wykonuje ćwiczenia wspomagające swobodne operowanie środkami wyrazu;
3)
interpretuje wiersze, fragmenty prozy i monologi oraz zdobywa umiejętność prowadzenia
dialogu scenicznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Poznanie budowy narządów mowy i sposobu ich funkcjonowania
Uczeń:
1)
zna budowę narządów mowy i ich działanie oraz podstawy fonetyki;
2)
potrafi ocenić sprawność własnego aparatu mowy;
3)
wykonuje ćwiczenia usprawniające narządy mowy (język, wargi, żuchwa);
4)
wykonuje ćwiczenia oddechowe;
5)
stosuje ćwiczenia relaksacyjne w celu zminimalizowania napięć, związanych z występem
publicznym;
7)
dba o dobrą kondycję mięśni własnego ciała.
2.
Kształcenie poprawnej artykulacji
Uczeń:
1)
wykonuje ćwiczenia artykulacyjne;
2)
wykonuje ćwiczenia korygujące wady wymowy;
3)
kształci swoją wrażliwość słuchową i umiejętność samokontroli wymowy.
3.
Poznanie norm wymowy i stosowanie ich w praktyce
Uczeń:
1)
zna normy wymowy (zasady polskiej ortofonii);
2)
wykonuje ćwiczenia w celu praktycznego opanowania norm wymowy;
3)
stosuje normy wymowy podczas interpretacji tekstu mówionego i w utworach wokalnych.
4.
Umiejętność analizy i interpretacji utworu literackiego
Uczeń:
1)
określa formę i charakter utworu;
3)
odczytuje podteksty i skojarzenia zawarte w utworze;
4)
definiuje środki wyrazu (np. artykulacja, akcent, fraza, pauza, linia intonacyjna,
dynamika, barwa, tempo, rytm, gest);
5)
wykonuje ćwiczenia zwiększające swobodę operowania środkami wyrazu;
6)
interpretuje teksty poetyckie oraz fragmenty prozy, wykorzystując zdobyte umiejętności
w operowaniu środkami wyrazu.
TANIEC I PLASTYKA RUCHU
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobywanie wiedzy z zakresu różnych technik tańca
Uczeń nabywa praktyczną i teoretyczną wiedzę, dotyczącą technik tańca oraz ich zastosowania
w zadaniach estradowych.
2.
Kształcenie umiejętności plastycznego poruszania się oraz świadomości znaczenia gestu
w przekazie scenicznym
Uczeń poznaje technikę pantomimy oraz kształtuje w ruchu ciała plastyczność i wyrazistość.
3.
Przygotowanie aparatu ruchowego jako twórczego warsztatu artysty estradowego
Uczeń w sposób kreatywny i świadomy rozwija indywidualne możliwości wypowiedzi estradowej
poprzez szeroko rozumiany ruch, w powiązaniu z realizowanym programem wokalnym.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobywanie wiedzy z zakresu różnych technik tańca
Uczeń:
1)
zna budowę i funkcje poszczególnych części ciała;
2)
jest świadomy swoich możliwości i ograniczeń fizycznych;
3)
wykorzystuje elementy tańca klasycznego - utrzymuje prawidłową postawę ciała, zna
pozycje rąk i nóg, wykonuje ćwiczenia przy drążku i na środku sali (skoki, piruety);
4)
wykorzystuje techniki tańca jazzowego i tańca modern - stosuje izolacje poszczególnych
części ciała, posiada umiejętność rozluźniania i napinania ciała;
5)
świadomie stosuje prawidłowy oddech;
6)
wyraża emocje poprzez taniec;
7)
wykorzystuje techniki tańca flamenco i tap dance, stosując odpowiednią pracę rąk i
sposoby akcentowania stóp; stepuje, wykorzystuje rytm do improwizacji;
8)
wykorzystuje techniki tańca hip-hop, dancehall, popping i video clip dance.
2.
Kształcenie umiejętności plastycznego poruszania się oraz świadomości znaczenia gestu
w przekazie scenicznym
Uczeń:
1)
wykorzystuje techniki pantomimy - tok, identyfikację, kontrapunkt, ruch wewnętrzny,
ruch zewnętrzny, otwieranie, zamykanie, rodzaje chodu, biegu pantomimicznego;
2)
pokazuje czynności codzienne, przedmioty oraz pojęcia abstrakcyjne;
3)
prezentuje etiudy na zadany temat solo oraz z partnerem;
4)
nadaje swoim ruchom ekspresję i wyrazistość;
5)
stosuje odpowiednie natężenie ruchu;
6)
świadomie łączy grę aktorską z ruchem;
7)
świadomie stosuje pojedynczy gest.
3.
Przygotowanie aparatu ruchowego jako twórczego warsztatu artysty estradowego
Uczeń:
1)
porusza się w sposób plastyczny, płynny z pełną świadomością i koncentracją;
2)
operuje ciałem w sposób instynktowny i kreatywny;
3)
improwizuje solo, z partnerem i w zespole;
ZAJĘCIA SCENICZNE I PRAKTYKA ESTRADOWA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Przygotowanie ucznia do efektywnego i twórczego udziału w realizacji form scenicznych
i estradowych
Uczeń poznaje elementy przestrzeni teatru i estrady, poznaje zadania twórców przedstawienia
(koncertu) i środki wyrazu stosowane w jego realizacji.
2.
Kształcenie dyspozycyjności i umiejętności w zakresie zadań aktorskich i estradowych
Uczeń podczas realizacji wybranego materiału przygotowuje rolę i partię muzyczną oraz
kształci umiejętności i środki wyrazu aktorskiego oraz estradowego.
3.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole
Uczeń współpracuje z realizatorami i współwykonawcami przedstawienia (pokazu scenicznego,
koncertu); odnajduje swoje miejsce w zespole.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Przygotowanie ucznia do efektywnego i twórczego udziału w realizacji form scenicznych
i estradowych
Uczeń:
1)
zna elementy przestrzeni teatru: scena, kurtyna, kulisy, orkiestron, widownia;
2)
rozumie pojęcia: przedstawienie, rola, scenografia, kostium, rekwizyt;
3)
zna i definiuje zadania twórców przedstawienia, pokazu scenicznego (reżyser, choreograf,
scenograf, kierownik muzyczny).
2.
Kształcenie dyspozycyjności i umiejętności w wykonywaniu zadań aktorskich i estradowych
Uczeń:
1)
zna materiał przeznaczony do realizacji scenicznej;
2)
uczestniczy w próbach analitycznych i czytanych;
3)
zna swoją rolę i partię muzyczną;
4)
interpretuje rolę zgodnie ze wskazówkami reżysera;
5)
uczestniczy w próbach scenicznych;
6)
rozwija w sposób twórczy swoje zadania sceniczne;
7)
uczestniczy w próbach generalnych;
8)
bierze udział w pokazie scenicznym (przedstawieniu, koncercie) z udziałem publiczności;
9)
przeprowadza analizę występu.
3.
Kształcenie umiejętności pracy w zespole
Uczeń:
1)
zna zasady współpracy z realizatorami przedstawienia (reżyser, choreograf, dyrygent,
aranżer);
2)
współpracuje z innymi członkami zespołu artystycznego (aktorzy, piosenkarze, tancerze,
zespół muzyczny, zespół wokalny);
3)
tworzy rolę w kontekście wspólnego dążenia do efektu końcowego;
4)
dokonuje oceny własnych osiągnięć.
ZESPÓŁ WOKALNY
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności muzykowania zespołowego
Uczeń zdobywa umiejętność śpiewu w zespole, rozwija kulturę bycia, kształtuje zamiłowanie
do muzykowania zespołowego, poznaje wokalną literaturę kameralną różnych epok.
2.
Rozwijanie możliwości wykonawczych uczniów
Uczeń kształtuje słuch harmoniczny, rozwija umiejętności wykonawcze zgodnie ze swoimi
możliwościami technicznymi.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności muzykowania zespołowego
Uczeń:
1)
śpiewa w zespole, prawidłowo realizując właściwą linię melodyczną;
2)
zna gesty dyrygenta i prawidłowo na nie reaguje w trakcie wykonywanego utworu;
3)
wspólnie rozpoczyna i kończy utwór;
4)
sprawnie orientuje się w partyturze, śledząc kilka linii melodycznych w jednym czasie;
5)
czuje się odpowiedzialny za jakość wykonanego utworu; jest zdyscyplinowany, aktywnie
słucha, koordynuje poczynania własne i działania partnerów;
6)
współpracuje z partnerami, nawiązując z nimi życzliwe relacje;
8)
zna przykłady utworów z wokalnej literatury kameralnej różnych epok.
2.
Rozwijanie możliwości wykonawczych uczniów
Uczeń:
1)
śpiewa łatwe utwory dwu-, trzy- i wielogłosowe, w zależności od możliwości wykonawczych
zespołu;
2)
koryguje własną intonację, śpiewając w wielogłosie;
3)
w muzykowaniu zespołowym wykorzystuje technikę wokalną, zdobytą na lekcji śpiewu;
4)
jest wrażliwy na barwę i jakość dźwięku; wykonując utwory kameralne, interpretuje
je pod kierunkiem pedagoga, zgodnie z ich treścią, charakterem oraz stylem epoki.
PRZEDMIOT GŁÓWNY
ŚPIEW
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Poznanie budowy aparatu głosowego i sposobu jego funkcjonowania
Uczeń:
1)
poznaje budowę i działanie aparatu głosowego oraz podstawowe pojęcia wokalne;
2)
rozwija naturalne warunki głosowe: poszerza skalę, wzbogaca barwę, zwiększa elastyczność
i dynamikę głosu, doskonali artykulację;
3)
kształci wyobraźnię dźwiękową;
4)
ćwiczy koordynację czynności wszystkich elementów instrumentu głosowego, systematycznie
pracując nad jego sprawnością.
2.
Rozwijanie predyspozycji interpretacyjnych
Uczeń:
1)
definiuje muzyczne i pozamuzyczne środki wyrazu oraz używa ich odpowiednio do potrzeb
interpretowanego utworu;
2)
rozwija naturalne predyspozycje interpretacyjne;
3)
kształtuje osobowość artystyczną zgodnie z warunkami psychofizycznymi.
3.
Łączenie techniki wokalnej z umiejętnościami interpretacyjnymi
Uczeń:
1)
doskonali technikę wokalną, realizując repertuar o odpowiednim stopniu trudności i
wzbogacając środki wyrazu głosowego;
2)
osiąga świadomość pojmowania głosu jako instrumentu psychofizycznego;
3)
dokonuje adaptacji techniki wokalnej do charakteru i stylu wykonywanego utworu;
4)
kształci umiejętność wykorzystania aparatury nagłaśniającej do wzbogacania brzmienia
głosu i tworzenia efektów wokalnych.
4.
Przygotowanie do występów estradowych
Uczeń:
1)
poznaje literaturę muzyczną z dziedziny piosenki, rozwija umiejętność interpretacji
piosenek o zróżnicowanym charakterze;
2)
poszerza zasób repertuaru i prezentuje swoje umiejętności na koncertach, przeglądach
i festiwalach piosenki;
3)
dokonuje rejestracji dźwiękowej swoich działań estradowych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Poznanie budowy aparatu głosowego i sposobu jego funkcjonowania
Uczeń:
1)
zna budowę zespołu narządów aparatu głosowego (krtań, nasada, aparat oddechowy) i
ich rolę w powstawaniu głosu;
2)
zna budowę narządu słuchu i jego funkcję w tworzeniu i kontroli głosu;
3)
rozumie konieczność harmonijnego współdziałania organów aparatu głosowego w emisji
głosu;
4)
określa możliwości swojego głosu i kierunek jego kształcenia;
6)
posługuje się poprawną techniką wokalną w zakresie prowadzenia oddechu, ataku dźwięku
i intonacji, wyrównania rejestrów i poszerzenia skali, wykorzystania rezonansu, operowania
dynamiką, barwą i artykulacją;
7)
wykonuje ćwiczenia koordynujące działanie aparatu głosowego pod kontrolą nauczyciela;
8)
samodzielnie wykonuje ćwiczenia emisyjne;
9)
kształtuje indywidualne brzmienie głosu;
10)
dostrzega różnice w sposobie operowania głosem w śpiewie klasycznym i rozrywkowym;
11)
swobodnie operuje głosem, stosując różne techniki wokalne (np. kantylena, improwizacja,
skat, melorecytacja, szept);
12)
umiejętnie operuje mikrofonem, wzmacniając ukształtowane brzmienie lub przetwarzając
je.
2.
Rozwijanie predyspozycji interpretacyjnych
Uczeń:
1)
wykorzystuje wiedzę z przedmiotów zawodowych i trafnie określa środki wyrazu, stosowane
w interpretacji piosenki;
2)
świadomie operuje środkami wyrazu, uwzględniając własne warunki psychofizyczne i możliwości
muzyczno-aktorskie;
3)
zna pojęcia i terminy muzyczne (np. melodia, rytm, harmonia, agogika, dynamika, artykulacja,
fraza, pauza), wykorzystuje je w interpretacji piosenki;
4)
wykorzystuje środki ekspresji słowa (np. artykulacja, akcent, treść słowa, podtekst)
w interpretacji piosenki;
5)
posługuje się pozagłosowymi środkami wyrazu (np. gest, ruch, taniec, rekwizyt);
6)
wykorzystuje analizę tekstu i warstwy muzycznej w interpretacji utworów;
7)
definiuje istotę wartościowego występu wokalnego;
8)
ocenia swoje możliwości i umiejętności wokalne na każdym etapie kształcenia;
9)
rozwija wyobraźnię artystyczną i wrażliwość emocjonalną na bazie ćwiczeń i zadań realizowanych
w interpretacji;
10)
określa kierunek własnego rozwoju artystycznego;
11)
jest świadomy roli, jaką odgrywa wokalista estradowy w kształtowaniu wzorców zachowań,
sposobu bycia i wartości kulturowych młodego odbiorcy.
3.
Łączenie techniki wokalnej z umiejętnościami interpretacyjnymi
Uczeń:
1)
wykonuje ćwiczenia wokalne bazujące na fragmentach utworów;
2)
rozwija umiejętność artykulacji, dynamiki i frazowania w oparciu o repertuar;
3)
rozumie konieczność podporządkowania techniki wokalnej potrzebom interpretacji utworu;
4)
dostosowuje emisję głosu do zadań interpretacyjnych;
5)
wykorzystuje aparaturę nagłaśniającą do wzbogacenia brzmień i efektów wokalnych;
6)
współpracuje nad interpretacją i formą muzyczną z akompaniatorem oraz zespołem towarzyszącym;
7)
realizuje ćwiczenia, w których wyobraźnia, emocje, gest i ruch, determinują emisję
głosu;
8)
posiada świadomość wpływu stanu emocjonalnego i fizycznego na emitowany dźwięk;
9)
kontroluje emocje podczas występu.
4.
Przygotowanie do występów estradowych
Uczeń:
1)
poznaje repertuar, słuchając radia, nagrań płytowych, oglądając programy telewizyjne
oraz zapoznając się z materiałami nutowymi;
2)
wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w doborze repertuaru i kształtowaniu
gustu muzycznego;
3)
określa charakter i styl utworu;
4)
dokonuje właściwego wyboru repertuaru w celu doskonalenia warsztatu wokalnego i poszerzenia
własnego repertuaru;
5)
samodzielnie analizuje utwory;
6)
wykonuje utwory, wykorzystując środki wyrazu odpowiednie do ich rodzaju i charakteru;
7)
doskonali sposób bycia na estradzie i pracę z mikrofonem;
8)
poszukuje własnych rozwiązań interpretacyjnych;
9)
prezentuje swoje umiejętności na egzaminach semestralnych oraz dokonuje krytycznej
oceny swojego występu;
10)
bierze udział w koncertach, przeglądach i festiwalach piosenki;
11)
współpracuje z zespołami instrumentalnymi i wokalnymi;
12)
kreatywnie wykorzystuje możliwości Internetu do nawiązywania kontaktów muzycznych,
reklamy i propagowania swojej twórczości artystycznej;
13)
aktywnie uczestniczy w organizacji występów artystycznych.
SPECJALNOŚĆ WOKALISTYKA JAZZOWA
EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ II STOPNIA
Uczeń:
1)
posługuje się techniką wokalną, pozwalającą na wykonanie różnorodnego stylistycznie
repertuaru jazzowego;
2)
posiada wiedzę z zakresu techniki mowy i artykulacji; potrafi ją zastosować w wykonywanych
utworach;
3)
interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej;
4)
czyta nuty a vista w sposób pozwalający na wykonanie utworu, z uwzględnieniem stylów i pulsacji występujących
w muzyce jazzowej;
5)
samodzielnie opracowuje utwory o zróżnicowanym stopniu trudności;
6)
łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;
7)
samodzielnie wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji potrzebnych do realizacji
przedmiotów artystycznych, wykorzystując technologię informacyjną i komunikacyjną;
8)
posługuje się wiedzą z zakresu historii muzyki i literatury muzycznej, ze szczególnym
uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli;
9)
potrafi opanować pamięciowo utwory ze swojego repertuaru;
10)
publicznie prezentuje przygotowany program artystyczny;
11)
gra na fortepianie w zakresie elementarnym, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki jazzowej.
PRZEDMIOTY REALIZOWANE W RAMACH ZAJĘĆ UZUPEŁNIAJĄCYCH W RAMACH SPECJALNOŚCI ZAWODOWEJ
ĆWICZENIA RYTMICZNE
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowych wiadomości o rytmie i realizacji struktur rytmicznych
Uczeń poznaje wartości rytmiczne nut i pauz oraz grupuje wartości rytmiczne w takty
o różnym metrum.
2.
Kształcenie umiejętności świadomego posługiwania się pulsem rytmicznym - puls ósemkowy,
triolowy i szesnastkowy
Uczeń zna różne rodzaje pulsacji rytmicznej. Płynnie posługuje się pulsacją parzystą
i nieparzystą.
3.
Kształcenie umiejętności posługiwania się polimetrią i polirytmią
Uczeń realizuje różne struktury polirytmiczne oraz zadania rytmiczne w zmiennym metrum.
4.
Kształcenie umiejętności realizacji struktur rytmicznych w improwizacji
Uczeń stosuje różnorodne rytmy w improwizacji.
5.
Umiejętność wykorzystywania rytmów charakterystycznych dla różnych regionów świata
Uczeń stosuje rytmy i podziały rytmiczne (w partiach solowych i zespołowych), charakterystyczne
dla różnych kultur i stylów muzycznych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie podstawowych wiadomości o rytmie i realizacji struktur rytmicznych
Uczeń:
1)
zna pojęcie rytmu i jego znaczenie w muzyce jazzowej;
2)
zna zasady grupowania wartości rytmicznych w takcie.
2.
Kształcenie umiejętności świadomego posługiwania się pulsem rytmicznym - puls ósemkowy,
triolowy i szesnastkowy
Uczeń:
1)
w działaniach praktycznych łączy wartości w podziałach regularnych i nieregularnych;
2)
realizuje zadania rytmiczne przy jednoczesnym taktowaniu i liczeniu na głos.
3.
Kształcenie umiejętności posługiwania się polimetrią i polirytmią
Uczeń:
1)
zna nieregularny podział wartości rytmicznych;
2)
w ramach jednego tempa realizuje zmienne schematy rytmiczne, oparte na metrum prostym
i złożonym.
4.
Kształcenie umiejętności realizacji struktur rytmicznych w improwizacji
Uczeń:
1)
potrafi prawidłowo interpretować podziały rytmiczne;
2)
analizuje utwory jazzowe pod kątem rytmiki.
5.
Umiejętność wykorzystywania rytmów charakterystycznych dla różnych regionów świata
Uczeń:
1)
zna podziały rytmiczne i rodzaje metrum typowe dla muzyki jazzowej, latynoskiej, afrokubańskiej,
hinduskiej i bałkańskiej;
2)
wykorzystuje charakterystyczne podziały rytmiczne w improwizacjach.
DYKCJA I INTERPRETACJA
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Poznanie budowy narządów mowy i sposobu ich funkcjonowania
Uczeń poznaje budowę narządów mowy i ich działanie, ocenia sprawność własnego aparatu
mowy oraz wykonuje ćwiczenia usprawniające narządy mowy.
2.
Kształcenie poprawnej artykulacji
Uczeń wykonuje ćwiczenia artykulacyjne i korygujące wady wymowy.
3.
Poznanie norm wymowy i stosowanie ich w praktyce
Uczeń poznaje normy wymowy, wykonuje ćwiczenia wspomagające ich opanowanie, stosuje
normy wymowy w interpretacji tekstu mówionego i śpiewanego.
4.
Kształcenie umiejętności analizy i interpretacji utworu literackiego
Uczeń:
1)
analizuj e utwór, poznaj e środki wyrazu używane w interpretacji tekstu;
2)
wykonuje ćwiczenia wspomagające swobodne operowanie środkami wyrazu;
3)
interpretuje wiersze, fragmenty prozy i monologi oraz zdobywa umiejętność prowadzenia
dialogu scenicznego.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Poznanie budowy narządów mowy i sposobu ich funkcjonowania
Uczeń:
1)
zna budowę narządów mowy i ich działanie oraz podstawy fonetyki;
2)
potrafi ocenić sprawność własnego aparatu mowy;
3)
wykonuje ćwiczenia usprawniające narządy mowy (język, wargi, żuchwa);
4)
wykonuje ćwiczenia oddechowe;
5)
stosuje ćwiczenia relaksacyjne w celu zminimalizowania napięć, związanych z występem
publicznym;
2.
Kształcenie poprawnej artykulacji
Uczeń:
1)
wykonuje ćwiczenia artykulacyjne;
2)
wykonuje ćwiczenia korygujące wady wymowy;
3)
kształci swoją wrażliwość słuchową i umiejętność samokontroli wymowy.
3.
Poznanie norm wymowy i stosowanie ich w praktyce
Uczeń:
1)
zna normy wymowy (zasady polskiej ortofonii);
2)
wykonuje ćwiczenia w celu praktycznego opanowania norm wymowy;
3)
stosuje normy wymowy podczas interpretacji tekstu mówionego i w utworach wokalnych.
4.
Umiejętność analizy i interpretacji utworu literackiego
Uczeń:
1)
określa formę i charakter utworu;
3)
odczytuje podteksty i skojarzenia zawarte w utworze;
4)
definiuje środki wyrazu (np. artykulacja, akcent, fraza, pauza, linia intonacyjna,
dynamika, barwa, tempo, rytm, gest);
5)
wykonuje ćwiczenia zwiększające swobodę operowania środkami wyrazu;
6)
interpretuje teksty poetyckie oraz fragmenty prozy, wykorzystując zdobyte umiejętności
w operowaniu środkami wyrazu.
EMISJA GŁOSU
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształtowanie prawidłowej emisji głosu
Uczeń:
1)
poznaj e budowę i działanie aparatu głosowego;
2)
rozpoznaje i rozwija naturalne warunki głosowe;
3)
poszerza skalę głosu, wzbogaca barwę, zwiększa dźwięczność, dynamikę i sprawność głosu.
2.
Kształtowanie prawidłowych nawyków oddechowych
Uczeń poznaje budowę i działanie aparatu oddechowego, poznaje zasady oddechu przeponowo-żebrowego,
doskonali technikę oddechową, zwiększa długość oddechu, ćwiczy koordynację mięśniowo-respiracyjną.
3.
Doskonalenie aparatu artykulacyjnego
Uczeń poznaje budowę i zasady funkcjonowania narządów mowy przy wytwarzaniu głosek
w śpiewie, rozpoznaje naturalne możliwości artykulacyjne, niweluje błędy, zwiększa
elastyczność i sprawność aparatu artykulacyjnego.
4.
Kształtowanie i doskonalenie techniki wokalnej
Uczeń ćwiczy koordynację wszystkich elementów techniki wokalnej: emisję głosu, oddech
i artykulację, doskonali technikę wokalną, usprawniając funkcjonowanie głosu.
5.
Stosowanie techniki wokalnej w utworach muzycznych
Uczeń:
1)
rozwija umiejętność posługiwania się prawidłową emisją głosu, pracując nad repertuarem
o odpowiednim stopniu trudności;
2)
wzbogaca środki wyrazu głosowego;
3)
kształci wyobraźnię dźwiękową i zdolność adaptacji techniki wokalnej do charakteru
i stylu wykonywanego utworu.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształtowanie prawidłowej emisji głosu
Uczeń:
1)
wydobywa głos, wykorzystując znajomość budowy elementów organu głosotwórczego (krtań,
nasada, aparat oddechowy) i ich roli;
2)
kontroluje głos, wykorzystując wiedzę na temat budowy narządu słuchu i jego funkcji;
3)
harmonijnie łączy działanie narządów aparatu głosowego;
4)
określa możliwości swojego głosu i kierunek jego kształcenia;
5)
stosuje zasady higieny głosu;
6)
rozwija naturalne warunki głosowe;
7)
posługuje się poprawną techniką wokalną w zakresie: ataku dźwięku i jego pozycji,
impostacji, poszerzenia skali i wyrównania rejestrów, wykorzystania rezonansu, operowania
różnymi artykulacjami (np.: legato, staccato), operowania dynamiką, ekspresji głosu
i barwy.
2.
Kształtowanie prawidłowych nawyków oddechowych
Uczeń:
1)
zna budowę i działanie aparatu oddechowego;
2)
prawidłowo używa mięśni oddechowych w celu uruchomienia przepony;
3)
dba o higienę dróg oddechowych;
4)
dba o dobrą kondycję mięśni własnego ciała;
5)
stosuje technikę oddechu przeponowo-żebrowego razem z reakcjami głosowymi;
6)
wykonuje ćwiczenia doskonalące technikę oddechową w powiązaniu z procesem fonacyjnym
w mowie i śpiewie;
7)
swobodnie koordynuje pracę klatki piersiowej i tłoczni brzusznej, uzyskując efekt
podparcia i oparcia dźwięku.
3.
Doskonalenie aparatu artykulacyjnego
Uczeń:
1)
zna budowę i zasady funkcjonowania narządów mowy;
2)
prawidłowo określa miejsce i sposób artykulacji głosek w mowie i śpiewie;
3)
wykonuje ćwiczenia niwelujące błędy artykulacyjne i pomagające usprawnić aparat mowy;
4)
utrwala prawidłowe nawyki artykulacyjne;
5)
posługuje się naturalną artykulacją;
6)
ćwiczy elastyczność i sprawność aparatu artykulacyjnego w mowie i śpiewie.
4.
Kształtowanie i doskonalenie techniki wokalnej
Uczeń:
1)
koordynuje wszystkie elementy techniki wokalnej;
2)
posługuje się utrwalonymi nawykami prawidłowej emisji głosu opartego na oddechu i
bliskiej artykulacji;
3)
ćwiczy samodzielnie i doskonali technikę wokalną, usprawniając funkcjonowanie głosu;
4)
traktuje głos jak instrument muzyczny, stosując charakterystyczną dla niego prawidłową
technikę wokalną;
5)
wzbogaca wiedzę z zakresu pojęć wokalnych;
6)
posługuje się podstawowymi pojęciami wokalnymi (emisja, impostacja, pozycja głosu);
7)
wzbogaca swoją wiedzę poprzez zainteresowanie literaturą z zakresu techniki wokalnej
oraz udział w warsztatach wokalnych.
5.
Stosowanie techniki wokalnej w utworach muzycznych
Uczeń:
1)
wykorzystuje technikę prawidłowego posługiwania się głosem w pracy nad materiałem
muzycznym;
2)
ocenia stopień trudności utworu i zawarte w nim i problemy techniczne, stosuje odpowiednie
ćwiczenia w celu ich przezwyciężenia;
3)
wzbogaca środki wyrazu głosowego, stosując różne techniki artykulacyjne;
4)
utrwala prawidłowe nawyki wokalne, stosując różne środki wyrazu głosowego;
5)
kształtuje wyobraźnię dźwiękową w śpiewie;
6)
kształtuje i rozwija frazę muzyczną;
7)
kontroluje wyobraźnię dźwiękową poprzez stosowanie prawidłowej reakcji głosowo-oddechowo-artykulacyjnej;
8)
używa techniki wokalnej w utworach charakterystycznych dla stylistyki jazzowej;
9)
stosuje technikę wokalną odpowiednią do stylu wykonywanego utworu;
10)
stosuje zasadę pierwszeństwa poprawności technicznej przed walorami estetycznymi utworu
wokalnego;
11)
stosuje prawidłowe techniki wokalne w pielęgnowaniu indywidualnego brzmienia głosu.
FORTEPIAN DLA WOKALISTYKI
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Zdobycie podstawowej wiedzy na temat fortepianu
Uczeń poznaje budowę i możliwości brzmieniowe instrumentu.
2.
Kształcenie podstaw nauki gry na fortepianie
Uczeń prawidłowo posługuje się aparatem gry i właściwie realizuje notację muzyczną,
zdobywa podstawowe umiejętności w technice gry i interpretacji.
3.
Zdobycie umiejętności czytania nut a vista
Uczeń zdobywa podstawowe umiejętności prawidłowej gry a vista łatwych utworów muzycznych.
4.
Kształcenie umiejętności gry w zespole
Uczeń poznaje zasady gry w zespole, wykorzystując swoją wiedzę i umiejętności muzyczne.
5.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń świadomie realizuje wyznaczone przez nauczyciela cele, w pracy nad utworem posługuje
się posiadaną wiedzą, świadomie uczy się utworu na pamięć.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Zdobycie podstawowej wiedz na temat fortepianu
Uczeń:
1)
wymienia i określa poszczególne części fortepianu;
2)
zna możliwości brzmieniowe instrumentu;
3)
prawidłowo określa klawisze i oktawy.
2.
Kształcenie podstaw nauki gry na fortepianie
Uczeń:
1)
zachowuje prawidłową postawę przy instrumencie;
2)
prawidłowo posługuje się aparatem gry (ułożenie rąk, pozycja dłoni i palców, swoboda
nadgarstka, koordynacja i niezależność rąk);
3)
realizuje podstawową notację muzyczną w kluczu wiolinowym i basowym (przyporządkowuje
nutę jako zapis graficzny właściwym klawiszom, prawidłowo odczytuje rytm i znaki chromatyczne);
4)
prawidłowo realizuje oznaczenia artykulacji i dynamiki;
5)
posługuje się artykulacją portato, legato i staccato;
6)
posługuje się techniką palcową w stopniu podstawowym;
7)
stosuje zróżnicowaną dynamikę;
8)
zna podstawowe zasady kształtowania dźwięku.
3.
Kształcenie umiejętności czytania nut a vista
Uczeń:
1)
dokonuje wstępnej analizy tekstu;
2)
gra a vista proste utwory osobno każdą ręką - w kluczu wiolinowym i basowym.
4.
Kształcenie umiejętności gry w zespole
Uczeń:
1)
gra łatwe utwory na 4 ręce z nauczycielem lub innym uczniem;
2)
realizuje spójną interpretację w zespole (agogika, dynamika).
5.
Kształcenie umiejętności samodzielnej pracy
Uczeń:
1)
realizuje uwagi nauczyciela podczas samodzielnej pracy;
2)
wykonuje z pamięci wybrane utwory;
3)
wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę, zdobytą na innych przedmiotach (zwłaszcza
ogólnomuzycznych).
PRZEDMIOT GŁÓWNY
ŚPIEW
CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE
1.
Kształcenie umiejętności wokalnych
Uczeń zapoznaje się z prawidłową techniką śpiewu. Zdobywa umiejętność prawidłowego
posługiwania się aparatem głosowym.
2.
Kształcenie umiejętności improwizacji i interpretacji utworów muzycznych
Uczeń zdobywa umiejętności improwizacji głosem oraz interpretacji utworów muzycznych
w oparciu o formy, kanony i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
3.
Zdobywanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń poznaje historię i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki
jazzowej, wokalistyki jazzowej, głównych jej nurtów, stylów oraz przedstawicieli muzyki
jazzowej.
4.
Umiejętność czytania zapisu nutowego specyficznego dla muzyki jazzowej
Uczeń czyta nuty a vista, improwizuje głosem i wykonuje utwory, z uwzględnieniem oznaczeń wykonawczych, stosowanych
w muzyce jazzowej.
5.
Umiejętność pracy w zespole jazzowym
Uczeń poznaje zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania
pracy wokalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.
CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
1.
Kształcenie umiejętności wokalnych
Uczeń:
1)
zna budowę aparatu głosowego;
2)
artykułuje dźwięk, posługując się prawidłową emisją głosu, dykcją oraz techniką oddechu;
3)
poprawnie wykonuje różnorodne stylistycznie utwory jazzowe.
2.
Kształcenie umiejętności improwizacji i interpretacji utworów muzycznych
Uczeń:
1)
zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;
2)
zna i rozumie zagadnienie prozodii;
3)
śpiewa w różnych stylistykach jazzowych, wykorzystując charakterystyczne dla nich
środki wyrazowe, takie jak: brzmienie, melodyka, artykulacja, dynamika, frazowanie,
podziały rytmiczne;
4)
improwizuje techniką scat lub tekstem utworu, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne wykorzystywane
w muzyce jazzowej;
5)
słucha muzyki analitycznie, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego
oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka artystycznego.
3.
Zdobywanie wiedzy z historii i literatury muzycznej, z uwzględnieniem muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów
i przedstawicieli;
2)
zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, w szczególności wokalistów jazzowych;
3)
zna i rozpoznaje standardy jazzowe.
4.
Umiejętność czytania zapisu nutowego specyficznego dla muzyki jazzowej
Uczeń:
1)
czyta nuty głosem a vista w sposób pozwalający na odtworzenie utworu, z uwzględnieniem stylów i pulsacji występujących
w muzyce jazzowej;
2)
improwizuje głosem na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;
3)
odczytuje oznaczenia wykonawcze charakterystyczne dla muzyki jazzowej.
5.
Umiejętność pracy w zespole jazzowym
Uczeń:
2)
współpracuje i nawiązuje dobre relacje z kolegami w zespołach o różnych składach wykonawczych;
3)
układa program występu artystycznego.
WARUNKI REALIZACJI PODSTAWY PROGRAMOWEJ KSZTAŁCENIA W ZAWODZIE MUZYK
Zaleca się, aby szkoła posiadała sale lekcyjne o odpowiedniej powierzchni i akustyce
niezbędne do prowadzenia zajęć i gwarantujące komfort pracy nauczyciela i uczniów
(ze szczególnym uwzględnieniem odpowiedniego oświetlenia i prawidłowej wentylacji).
Szkoła powinna zapewniać instrumentarium oraz akcesoria umożliwiające realizację podstaw
programowych we wszystkich prowadzonych specjalnościach i specjalizacjach z uwzględnieniem
poszczególnych etapów kształcenia.
Wśród sal lekcyjnych powinny znajdować się pomieszczenia przystosowane do wykonawstwa
muzycznego posiadające sprzęt nagłaśniający, do realizacji zajęć ruchowych (posiadające
podłogę baletową lub parkiet oraz lustra), a także pomieszczenia do zajęć ogólnomuzycznych
wyposażone w sprzęt komputerowy i audiowizualny umożliwiający odtwarzanie materiałów
dźwiękowych i filmowych.
W szkole powinna znajdować się biblioteka zawierająca w swoich zasobach materiały
niezbędne do realizacji podstawy programowej i programów nauczania (nuty, książki,
nagrania oraz prasę specjalistyczną).
Minimalna liczba godzin zajęć artystycznych realizowanych w szkole muzycznej I stopnia
w cyklu 6-letnim wynosi: 30 1/3 godzin; w cyklu 4-letnim wynosi: 22 1/3 godzin (w
ujęciu tygodniowym w cyklu kształcenia). Minimalna liczba godzin zajęć artystycznych
realizowanych w szkole muzycznej II stopnia w cyklu 6-letnim wynosi: 61 godzin; w
cyklu 4-letnim wynosi: 58 godzin (w ujęciu tygodniowym w cyklu kształcenia).